来源：ARTYOO 思考中的
“未知的未知”今日美术馆展览现场
作为跨媒体艺术家及低科技艺术实验室”（Low Tech Art Lab）的创立者，郑达的作品曾获得英国 “The 2017 Lumen Prize” 互动艺术大奖，以及2018年今日王式廓艺术奖。2021年1月29日，艺术家郑达个展“未知的未知”经过为期两年的筹备后在今日美术馆1号馆开幕。展览由今日美术馆主办，华中师范大学协办，今日美术馆学术副馆长晏燕策展，集中展出了郑达自2016年来以“低科技”为探讨形式的系列代表性作品。
作为一个理性与严谨的艺术个体，此次展览集中展现了艺术家系统性的工作和方法，通过郑达2016年以来的代表作《生理反应1》《机器的自在之语》《上传者》等,将机器的“冰冷气质”，“理性的运算”，以及“信息投喂”与“机器学习”，“机器美学”与“智能反馈”所构建的视觉系统呈现于观众面前。同时， 展览将“2020年1月30日”作为一个特定的“时间”概念，展现在此之后，艺术家关于未知的思考。
“未知的未知”今日美术馆互动现场
艺术家的工作聚焦于艺术与科学的跨媒体互动艺术，其创作轨迹焦距在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、机械装置、媒体剧场等。其创立的“低科技艺术实验室”基于想象力的本能，兼具创客（Maker）的思维。专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，探索光与运动的交互、机器视觉系统的算法美学，以及可计算媒介的装置艺术的感知系统。
这次展览中，在观众触摸这些作品装置时，机器吞噬人类的体征，随之启用自己的语言来表达对周围环境的反馈，在人类不可见的空间中创造意义和未知。展览主题“未知的未知”，也进一步提示出在不断深化的全球化景观之下，经济与互联网、科技的发展成为必然趋势，而疫情的突发与全球蔓延，引发持续发展进程中关于环境和未来的反思。
艺术家郑达为观众导览
「今日」开年首展，开启艺术与科技的碰撞
2021年，今日美术馆进入创办后的第18个年头。“在‘今日’，看未来”，是作为中国第一家民营非盈利当代美术馆，对艺术发展的期许与憧憬。当代艺术、艺术与科技、艺术与设计，也成为美术馆对未来发展的三条轴线。
开年首展“未知的未知——郑达个展”，正是今日希望呈现给大众有关“艺术与科技”的碰撞。正如张然馆长在开幕式上说：“我们因未知而好奇、因未知而反思。从神明与神话、艺术与文学、到科学与科技，自古以来人们不断试图找到新的答案。郑达向我们展示出了他对于这个主题的剖析和思考，以及在21世纪的语境里，我们如何通过艺术创作和科技运用，探索作为人的当下处境和未来的边界。”
“未知的未知”今日美术馆展览现场
郑达与他的低科技“新物种”
作为一位工作生活于武汉的湖北籍艺术家，郑达在过去的一年里有对疫情深刻的个人感悟。因此，此次个展集中呈现了他对后疫情时代语境下对环境和对未来的思考。
媒体时代的艺术关键不在于媒体本身是否具有滋养艺术的能力，而是艺术家是否愿意借用“新”的科技创造艺术。作为低科技实验室的创始人，郑达的艺术创作一直延续着对机器意识与人工智能的兴趣，强调使用自身可控的技术或者生活化的技术工具，形成工作模式来创作。“低科技”与高科技虽然没有明显的界限，但他尽量避免因过度“高科技”带来的技术制作的复杂性，以及让人产生难以亲近与理解的距离感。
郑达通过机器构建起视觉系统，探索人机之间的交互以及机器在获得“思考”后生成的“新物种”在人类不可见的空间中创造的意义和未来。在技术生态中生存和创作的艺术家，技术不再是工具，而是思维重塑和延伸实验性的力量，伴随着屏幕图像和数字形象成长的一代艺术家，更是有自我的技术认知。
在他看来人类与机器是共生关系，他常思考机器会如何看待人类，在不停进行艺术与科技碰撞的过程中，试图探讨人与机器的共生关系。无论是《机器的自在之语》《生理反应1》再或者《捕食器的函数》等，都是艺术家通过赋予作品一定的程序之后，试图让机器启用自己的语言来表达对周围环境的反馈，从而形成一种自主性运行的状态，让体验者可以感受到机器的生命之感。
作品《未知的指数》因疫情的原因，只能遗憾的以方案的形式呈现。这正回应了本次的展览主题。未来充满未知，不管是科技艺术还是人类的最终生存境遇，都沉浸在无尽的未知之中。
“未知的未知”今日美术馆展览现场
郑达与“未知”的他
除了主张“低科技”与“交互”外，在展览中郑达同时强调“游戏”这一概念。他说：“游戏对我来说是我艺术创作很重要的一个命题，游戏不仅仅改变的是娱乐方式，更是一个很重要的媒介”。“游戏”作为一种娱乐方式逐渐改变了人对于现实和虚拟世界认知的边界，对艺术家而言，未来、信息存储及其生命、意识，不同维度的概念边界不再清晰可见，反而随时互相转换。
以流动的时间作为视角，此次展览既是进行状态中的一次分享，同时也将成为起点，开启新的未知。
更多作品
机器的自在之语 互动灯光装置
艺术家：郑 达
尺 寸：450 x 450 x 450cm
100 x 100 x 100cm
材 料：自制LED 灯、互动控制系统、数据线、定制电源
年 份：2020年
在这个悬浮的巨型LED金属矩阵中，机器开始用自己的语言、自己的感受来表达它对周围环境的反应；当观众触摸作品装置的时候，机器吞噬了人类的体征而变得异化，触摸者的心跳被灯光装置所捕捉，从而驱动灯光的动画，机器在心跳介入的随机事件中逐渐生成对真实生命的预期；而机器对自然行为的计算，集中体现在灯光与声音还有当地天气的数据关联。
复杂的技术使机器在一个人类看不见的空间里，解释与创造着意义。机器为世界创造了一种“未知”：新的图像、新的面孔、新的语言、新的肢体行为…这种“不可知性”正以其纯粹的“疏离感”迅速诞生，并压向人类。机器在呼吸，自然在回应，复杂性使时空无法被量化，只能依赖直觉。
捕食器的函数 机械动态装置
艺术家：郑 达
尺 寸：180 x 50 x 65(h) cm
材 料：机械装置、数据控制系统、柔性布带
年 份：2018年
万事万物在最基本的层面上都只是四处游走的物质和能量而已。当“新物种”的智能这样的无形之物被有形的物质形式显现时，记忆的信息即成为“新物种”的重要生理特征。计算成为一种记忆状态向另一种状态的转变过程。一旦数据输入到运行的机器中，机械式的运行就会戛然而止，而开始柔性的展演，可视化的模拟出输入的数据。算法的函数可视作处理信息的“绞肉机”，整个状态不再是单向的输入和输出，计算就像拥有自己的生命一样，与它采取什么的物质形态无关。
上传者 灯光机械装置
艺术家：郑 达
尺 寸：400 x 400 x 350(h) cm
材 料：机器臂、数据控制系统、激光发射器、亚克力
年 份：2018年
凯瑟琳·海勒曾指出，当今的主体有两个身体，“表现的身体”与“再现的身体”。当技术与人融合创造出的新型主体时，“表现的身体”与“再现的身体”将在这一新型主体上发生重叠。同时借用与机械臂顶端的激光折射来形成对立，机械臂的运动目标具备极强的指向性属性，而激光的射点作为机械臂的延伸，经由镜子或棱柱的重复翻折，逐渐被随机、模糊。在此，“光”即是信息，也是凸显机器计算的记忆的介质。表现的身体（重复的机械运动掺杂着超出日常经验的反关节运动）与再现的身体（日常生活化的动作模仿）相重叠产生的异质性，使这一新型主体的“形貌”逐渐浮出水面。
《生成的线索》是基于电子生成艺术计划的系列作品之一，作品利用运算模拟个人行为和环境的互动。这件互动作品完全由程序生成，已经持续运行了15个月以上，产生了1100多小时的数据和图片，观众可以看到程序模拟生成了两个鼠标在屏幕上不停地移动、点击和追逐，它们分别代表着一个人下意识的行为模式和外界环境对他的影响。一个鼠标留下的轨迹持续地受到另一个的影响，并为后者所取消。
生理反应1 动态声音雕塑
艺术家：郑 达
单个模块尺寸：100 x 200cm
作品尺寸：500 x 323 x 206cm
地台尺寸：500 x 323 x 15(h)cm
主要材料: 电子综合材料、互动控制系统、电脑风扇、电源
年 份：2016年
机器作为主体的自我演出, 让体验者更多理解机器的运行逻辑,体现机器的生命之感。日常物的机器化是作品的线索之一, 体积的加大和构件数量的增多, 可以让观众面向的是放大了的机械化合成之物, 会让体验者更多理解机器的运行逻辑,体现机器的生命之感。作品不仅注重在视觉上的体验, 更多的是剧场效应,触感、声音和交互行为成为作品延生的一种表演域, 情绪传递是观者参与过程的感受.虽然作品还是被智能所驱动变化, 但这种智化是混合了自然风力的数据化和自我运算的算法, 也就是机械能够自说自话, 运动都是随机的, 作品的情绪化其实是来自机器的自我表演, 参与者和作品的交互方式不是直接的干扰, 而是输入的一种状态。
未知的指数 数据化机器装置
艺术家：郑 达
悬浮链条 -边缘长度：182cm -最大延伸：约475cm
机械臂尺寸：400 x 400 x 350cm
材 料：悬浮链条、机械装置、数据控制系统、激光发射器
年 份：2020年
“未知的指数”，人类大脑最难领悟的事情之一就是指数的力量——有些东西就是会不断地加倍再加倍。未知的探索是以可感知的多维度去窥见超越人视域以外的物质。风的指数，风向、风速这些“不可见”的数据被漂浮在展馆上空的链条结构所截取，下方垂涎已久的机械臂，正伺机将数据吞食。机械臂以光的形式将其物化，并对空间进行切割，同时追寻链条结构的移动轨迹，将“数据”从信息这虚拟的组织中抽离并使其成为机器运行的养料，再现了“不可见”物质的生命力。在旁的观者难以分辨出算法世界与自然界之间的分界线，未知的未知将无限循环……
展览名称：未知的未知——郑达个展
展览时间：2021.01.30-2021.04.05
策展人：晏燕
主办单位：今日美术馆
协办单位：华中师范大学
