来源：贝浩登PERROTIN
丹尼尔·阿尔轩个展“时间膨胀”于贝浩登“纽约”展览现场. 2021. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
丹尼尔·阿尔轩 Daniel Arsham：时间膨胀 Time Dilation
2021年1月16日-2月20日
地点：纽约下东区果园街130号
贝浩登（纽约）正在展出丹尼尔·阿尔轩全新展览“时间膨胀”（Time Dilation），展览占据纽约空间三层空间，带领观众在阿尔轩的宇宙中遨游。
在日内瓦西部，法瑞接壤的地下百米深处埋着世界上最令人惊奇的机器——欧洲核子研究中心（CERN）的大型强子对撞机。在一条巨大的标准环形隧道内，粒子束流在彼此相撞前会以接近光速的速度向前传播，据CERN官网介绍，让其相撞就好比“从相距十公里之远的两地发射两根针并刚好让其在半路对撞”。粒子碰撞研究是物理中最晦涩难懂的部分，即超越时空之外还有哪些可能的存在。
丹尼尔·阿尔轩个展“时间膨胀”于贝浩登“纽约”展览现场. 2021. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
CERN的实验和丹尼尔·阿尔轩的艺术实践几乎始于同一时期，就像是爱因斯坦的相对论与立体主义的关系一样。阿尔轩并非科学家，但他探索的亦是一种暂时性本身的固有属性，他的许多实验也都非常精细缜密。此次他在贝浩登的展览融合了多种富有创造性的表现形式，为观众呈现了多种离散物体的组合。这就好比是另一种形式的碰撞，值得我们深入分析。
丹尼尔·阿尔轩个展“时间膨胀”于贝浩登“纽约”展览现场. 2021. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
展览最大的亮点莫过于经典雕塑与宝可梦碰撞而擦出的火花，这也是当代艺术家和家喻户晓的宝可梦公司首次进行的大型合作。作品中，阿尔轩标志性的侵蚀元素无处不在，这些图标似乎经艺术家激活后便进入到半衰期：那些荣耀的光芒在熵增熵减中明暗交错。经典之作都来自阿尔轩与庄严的法国国家博物馆联盟巴黎大皇宫（RMN-Grand Palais）举办的联展（也曾于他在吉美博物馆的展览“Moonraker”中展出），而宝可梦依旧是宝可梦。两大文化宇宙在起起落落的浪潮中迎头而遇。还是说，这是一个十字路口？两条截然不同的轨迹在这里交汇：曾经被人奉若神祇的古董雕塑成了美术馆礼品店中司空见惯的东西，而宝可梦里的精灵却带着日本神话色彩，进化成为21世纪的神圣之物。
丹尼尔·阿尔轩个展“时间膨胀”于贝浩登“纽约”展览现场. 2021. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
这种融合激发了阿尔轩的想象。他是演绎衰败与内爆的行家。2020年11月9日，他在Instagram上发布了一系列名为“多宇宙、叠熵、可变维度、可能设备”（Multiverse, entropy layered, dimensional alternative, possibility device）的树脂新作，标题简单直白。不难发现，题中的四个要素都是在不约而同地表达一样东西，传达作品本身想要呈现的重叠这一主旨。其中的组成元素——杂志、相机、影像带和一盒早餐麦片——互有重叠，又各自代表着不同的潮流更迭。透明度和渐变色的使用为作品注入了其独有的数字感。完全代入后，它们便与虚拟世界建立起了联系（事实上，它们的灵感源自阿尔轩工作室里的树脂铸模）；它们似乎继承了21世纪日新月异的商品那短暂的生命周期，是超现实的物质表现。
丹尼尔·阿尔轩，无题，2020. 树脂、LED背光灯. 63.8 x 124.8 x 19.7 cm. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
超现实的概念可以追溯至20世纪80年代，但直到最近才为人接受。阿尔轩便是其主要代表。“时空压缩”也是如此：直到文化理论家D**id Harvey在1990年《后现代的状况》（Condition of Postmodernity）一书中提及，这一概念才开始真正流行。D**id Harvey认为，交通、通讯、媒体等科技加速了社会的日新月异，也拉近了距离，加快了时间。它们会“扰乱政经前景和方向，打破阶级力量的平衡，影响文化和社会生活”。这话听起来是否颇为熟悉呢？
丹尼尔·阿尔轩，Valley of the Sublime, Patagonia, 2020. 布面丙烯. 164.5 x 228.6 x 7.6 cm（不含框）. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
回过头来细想，如果Harvey的书读起来像是当今世界的前沿报告，那么阿尔轩的作品则像是在这个时空急剧压缩的时代投下的一枚**，引发了一场关于叙事可能性的大爆炸。此次展出的绘画就是最理想的载体。对于那些近几年才开始接触阿尔轩的人而言，这很可能会是一场惊喜之旅。但他是位受过专业训练的画家，在贝浩登展出的首作便是绘画作品。2020年动荡的局势让他不得不重新拿起画笔。不过，由于要保持社交距离，他的工作室无法正常运营。突然间，他的世界只剩下他自己和一张空白的画板。
丹尼尔·阿尔轩，C**e of Rome Deified, 2020. 布面丙烯、多个画板组成. 320 x 457.2 x 7.6 cm. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
隔离期间，阿尔轩充分展现了他深刻的艺术涵养和丰富的艺术资源。他先梳理了图像布局，然后才将它们搬到画架上，与色彩鲜丽的超级哑光亚克力板进行组合，更显特别。单色的图像颇有几分照片的韵味，但更显浓厚意蕴，有着鲜明的物质表现性。一幅幅图像描绘着他心中的教堂，仿佛将人带入一场精神上的洞穴探险。奇妙无比的洞穴打开了我们的眼界，以一种惊人的规模描绘着一个个深入人心的经典人物。我们此刻置身于洞穴中，重新回到历史的起点，想象着一切的终点，从拉斯科洞窟到柏拉图的理想国再到孤独堡垒，从出生至死亡。而我们现在就在其中的某一处，如晶体般剔透、多元而又脆弱的一隅，见证着阿尔轩在时间隧道中一次又一次地来回穿梭。
——策展人、写作者、历史学家
Glenn Adamson
丹尼尔·阿尔轩是位受过专业训练的画家，绘画亦是他在创作早期的载体；在阔别约10年之后，阿尔轩在疫情期间拿起了画笔，重新沉浸于绘画的世界中。此次展览呈现的作品描绘了他曾梦想的空间。
关于艺术家
丹尼尔·阿尔轩（生于1980年）现于纽约工作生活。阿尔轩于世界各地艺术博物馆及机构举办个展，包括昊美术馆，中国上海；克兰布鲁克美术馆，美国底特律；Moco美术馆，荷兰阿姆斯特丹；亚特兰大高级美术馆，美国乔治亚州；辛辛那提当代艺术中心，美国俄亥俄州；群展包括：纽约新美术馆；芝加哥当代艺术博物馆；纽约MoMA PS1。阿尔轩的作品已被诸多享有盛誉的公共艺术机构及个人收藏，包括迈阿密佩雷斯艺术馆；明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心以及巴黎蓬皮杜艺术中心。2008年，阿尔轩与Alex Mustonen共同发起“Snarkitecture”，旨在对日常材料，结构和程序的重新解读，创作出充满想象力的设计。Rizzoli近期出版了一部关于阿尔轩作品的综合专著。
