来源：798艺术 WEI
陈丹笛子：热带房间
户尔空间 / 北京
2020年11月07日—2021年1月30日
798艺术：展览以“热带房间”为名，给这个时段的寒冷的北京带来了一些暖意，这些作品的构思是由“热带为何更容易产生殖民地而不是强大的国家”这个疑问出发，是什么样的契机让你想要做这样一个展览？
陈丹笛子：我特别喜欢热带地区的潮湿的风景，雨林让我想到神秘和充满灵性的一切，这或许也是我的一种恋地情节。目前为止，我过去的每一次异国旅行都是在东南亚发生，它的温度和景观比其他地区更吸引我——我觉得茂密的植被野性十足，也觉得自然的事物越多越令人舒适。当然，其他同样位于南北回归线之间的国家也一样，不管是雨林还是热带草原，它们都看上去生机勃勃充满了野性的样子。不过,如果从历史的层面来看这些国家的过去，你会发现即使它们的风景有着多么地不驯顺的性情，却从未能抵挡住外来者（相对的文明程度更先进的国家）的侵入。这种侵入与被侵入的关系，让这里原本野蛮生长着的事物增加了一些被权力所规训的部分，使当地原本的面貌被改变。于是，我由“热带为何更容易产生殖民地而不是强大的国家”的疑问出发，去审视曾经资本主义帝国在热带地区遗留下来的意识形态，在热带寻找它原本从未有的“风景”。
798艺术：这次在北京户尔空间的个展是从什么时候开始准备的，谈谈你的创作思路。
陈丹笛子：大概准备了一年时间吧，我创作时其实蛮需要积累自身情绪的，也需要先有自我感触的瞬间，所以这个积累情绪的过程时间比较长。在这个展览里，我希望试图去捕捉那些与自然有关的，但却被帝国所影响的痕迹，以及在世界体系中心和世界体系边缘之间存在的一些关联。时间所遗留下来的许多东西，其实我们在生活和行走中都能感受到，观察到。如今，殖民主义和前殖民地的往事即使已经逐渐退出舞台，但两者间依然存在有鬼魂，后殖民的现象依旧在热带地区游荡。所以我想，这应该会是一个长满了他者痕迹的热带房间。
798艺术：在装置作品《晕眩》当中，耶稣被倒置手中拿着驱赶苍蝇的的珠子，下面桌子上摆了一圈热带的仿真水果，并淋上了白色颜料；在装置《西风》当中，常常出现在西方屋顶上的风向标被放大了；被搬到这个热带房间中的这些取自日常生活中的“风景”你是如何挑选的？
陈丹笛子：我选择的这些“风景”首先都属于一些在街道上、在房屋里都随处可见的风景和物件。例如《晕眩》是在东南亚街头繁荣的路边小摊带给我的灵感，热带鲜艳的水果，小贩们自制的简易驱虫器……它们有特别生活的一面，这是我所喜欢去观察的。比如在越南，我有看到许多法国殖民者留下的建筑，还有一些当时他们带来的生活饮食习惯，这些被遗留下了的事物，又和当地原有的生活习惯结合在一起，互相交融。我把它们看成一种特殊的“风景”，我觉得这种特殊的“风景”就像是一个帝国主义留在炎热的殖民地的附着物或者寄生物，显示出了殖民者对热带地区的征服过程和征服欲，附着在了当地的人、城市和意识中。它是一种混生的形态——从自然到人。在殖民者离开之后，它则成为殖民记忆的遗址，包含着侵蚀、伤痕和失语的情绪。所以我觉得我看到的这些个风景，或多或少都有着他者的痕迹，不同的是，有的上面爬满了痕迹，而有的痕迹又特别地淡而轻。
《晕眩》2020年 尺寸可变
耶稣雕像、不锈钢支架、彩色塑料珠、透明鱼线、木板、塑料仿真水果、油漆、苔藓
《他们的忧郁》 2020年 12×12×2cm 15.3×15.3×5cm 书籍，乳胶和丙烯
陈丹笛子：我将《忧郁的热带》（Tristes Tropiques）以及《巴黎的忧郁》（The Spleen of Paris）这两本书，通过切割、粘合、用颜料覆盖，直至看不出书的原貌，成为一个类似emoji表情中的开心的笑脸。笑脸表情是某种现代静物，在现代生活中，它的普遍性允许其被妄用。在笑脸背后的内容可以是空的，也可以是满的，也可以是矛盾的。假如我们的笑脸拥有一个隐喻的厚度，承载着它曾书写过的故事，笑脸的背后就有了不一样的述说。当我们观看着两本书籍最后呈现的厚薄形态，再回想起书籍当中写作的内容。我们是不是会去想一下：关于热带的忧郁和巴黎的忧郁二者，究竟谁的忧愁更多？谁的忧郁更沉重？
798艺术：电影和文学是你很多作品的灵感来源，《太阳永不落下》、《罗曼猎手》两件视频作品和声音作品《热带三部曲》是从影视作品中提取素材进行创作，你做这类作品有什么具体的原因吗？文学和电影对你有哪些影响?
《太阳永不落下》2020年 12’29’’ 双频影像，彩色，有声
《罗曼猎手》2020年 7’34’’ 双频影像，彩色，有声
《热带三部曲》 2020年 #LOVE 5’17’’, #DISEASE 5’45’’, #HOME5’34’’ 声音
陈丹笛子：电影和文学也是我的创作灵感之一，像比较早的作品《人类抵抗抑郁的四十九种方法》（2015）和《制作小金鱼的人》（2017）是取材于马尔克斯的小说《百年孤独》；灯光装置《未来症》摘取了过去几位外国诗人的诗句，和现在的我的几句诗联系在一起。《“南方”》（2016）和《性别分析：民意测验》（2016）则是借用了电影的意象或者素材。这次个展的作品也有一部分用了一些这类素材。我希望把这些经典的旧时的电影，文学，和一些现成的素材资料，通过我的抽取、分离、重新编排之后，能够反映现代人的生活和世界，和人们产生关系或是新的共情，并也有可能去产生一些新时代的含义。
798艺术：关于展览当中作品的关联性你是如何考虑的？
陈丹笛子：因为其实我如果来做一个个展，我会希望能像写一篇短篇小说或散文一样，就是用每一个作品去共同述说这个故事，这个主题，有的是直接描写，有的是间接描写，即可以有直白的语句，也有隐喻的语句，还有的甚至可以是某一个作品的注脚部分。它们的媒介和材料、形态等可能都不相同，但是它们都共同形成了我想要表达的主题的形象。以及，其实在展览当中，任何形式的每一个作品里，其实都包含了“一个强势的话语”和“一个的失权的话语”，可是它们却奇特地共生着，就好像：被掠夺的“缺失”/ 被侵入的“混生”等等，而热带地区的土地始终是从属的那一方。我觉得西方殖民主义给他们带来的是一种亦毒亦药的东西，它同时拥有着毒性与药性，共同改变了热带的面貌，把世界变成我们现在所看到的样子。
《一样的风景》 2020年 240×73cm 绢丝上印刷
798艺术：这次来北京参加华宇青年奖的活动，有什么不一样的感受吗？参加华宇的这件作品《Call for Your Singing》探讨在城市与自然紧密状态当中彼此的欲望和缺失，这种思考最近还会持续吗？
陈丹笛子作品《Call for your singing》在“2020年第八届华宇青年奖入围展：漫长的问候”展览现场
陈丹笛子：这次来参加布展，能看到在布展的过程中一些年轻艺术家的工作方式，和他们聊天，我也学习到了一些东西，挺开心的。其实我一直以来的作品都在关注城市、城市中的人和自然之间的关系，我想去弥补那种我们在城市生活中逐渐缺失掉的想象和感受能力，所以也是一直会持续下去继续深入的。
《荆棘冠》 2020年 78×60×5cm 不锈钢烤漆
《妈妈的爱、主母的爱》2020年 30×30cm 陶瓷、陶瓷颜料、环氧树脂、仿真植物
