来源：TANC艺术新闻中文版
毛焰
艺术家
先锋书店
徐累
艺术家
“希望当代艺术生态的变化能对本地艺术家有所影响，有所支持，而不仅仅是‘念外来的经’。”
南京博物院
罗荃木
艺术家
而对于自己的个人创作，罗荃木认为，南京师范大学随园校区所处的地理位置与周边保存下来的民国建筑，南京城内外所遗留的古迹，以及曾经的85新潮运动所产生的震动，在一定程度上对于自己的艺术语言产生了潜移默化的影响。“有很多因素会让你爱上这座城市，而很多时候，这与艺术也没有关系。”
罗荃木的“南京之选”：
陶谷公园画廊、可一艺术村
“陶谷公园画廊离我在南京最早的工作室只有五十米的距离，周围有南师大、南大等高校，这里无形中成为了文艺爱好者的朝圣地，是那时南京小小的乌托邦。而可一艺术村，是我现在工作室的所在地，也是南京目前唯一为艺术家提供永久工作室的艺术园区，许多艺术家的工作室都集中在这里。“
陶谷公园画廊
朱朱
策展人、诗人
“需要打造一条相对完整的当代艺术生态链，每个环节都应出现至少一至两个标杆，譬如说美术馆，画廊，收藏家，艺博会等等。”
南京拥有深厚的传统文化积淀，但在朱朱看来，正因如此，这座城市同时受惠也受限于它的历史记忆。2007年，朱朱于青和当代美术馆为85美术新潮时期的南京艺术团体“红色·旅”策划回顾展，并以标题“自转”隐喻了彼时本地传统势力所呈现出的一种“姿态化”。“但是，彼时的南京尚能与文化思潮保持共振，并且产生了几位重要的艺术家。”朱朱认为，相较于过往，如今作为一种地方性的集体心态，南京似乎仍深陷于他所称之为“一半是高士，一半是怨妇”的模式中。在与华侨城合作、为期三年的“OCAT南京公共艺术计划”中，朱朱希望通过呈现这些置身当代艺术语境前沿的国内外艺术创作及其背后思考，从而激发本地的艺术家与观众。而明年，他亦将与一所本地机构合作，呈现一个与古典对话的展览。
朱朱的“南京之选”：中山陵
崔灿灿
策展人
“南京是一个可以安心养创作的地方。但前提可能是你得保持见识。”
逸空间画廊
陆寻
四方当代美术馆创始人、馆长
当代艺术收藏家
“近几年来南京的当代艺术藏家群体在逐步扩大，他们大都身处当代艺术的语境之中，也懂得并遵守其中的规则。”
作为本地当代艺术收藏家，陆寻认为在当代水墨系统之外，近几年南京的当代艺术藏家群体在逐步扩大，尤其在画廊展览与艺博会期间，藏家潜力会被全面激发。
在他看来，从收藏角度出发，“南京的主要问题之一是它与上海距离之近，很多藏家会直接跳过本地而前往上海，在上海得到自己需要的所有咨询或是其他。”他认为在这一点上，南京与杭州具有一定的相似性，而杭州近期涌现的一些艺术空间，其运营模式或许值得借鉴——例如杭州天目里的游牧画廊，该空间定期与不同画廊合作，邀请画廊入驻并为它们所代理的年轻艺术家提供展览与销售场地，从而激活本地市场。此外，就本地艺术家而言，陆寻认为，杭州的青年艺术家因其较高的活跃度，以其自发组织的艺术活动与独立空间等带动了本地当代艺术生态，而在南京，本地艺术家的活跃度相对有限。
四方当代美术馆
陆寻的“南京之选”：
灵谷寺、图书馆“二楼南书房”
“二楼南书房位于新街口，很方便。但我最喜欢的还是灵谷寺。灵谷寺所在的东郊，人少，风水好——语言难以描述，去感受一下就会明白。灵谷寺里有一个民国时期的老戏台，一般游客不太会找到那里。在我们去年的一个项目中，导演成佳亮拍了一部电影，就在那里取了景。”
图书馆“二楼南书房”
卞卡
金鹰美术馆馆长
“在长三角，南京一直秉持着一种坚持和韧性。”
作为金鹰美术馆馆长，卞卡表示，在如今国内艺术生态的大环境中，运营机制、展览形态都严格规范的美术馆并不占多数，而金鹰美术馆的首要任务便是做一个运营规范的美术馆。此外，金鹰美术馆希望回归“以艺术家为中心”的工作方式——“看起来有点滞后，但是艺术家的创造力仍然是这个行业的核心，我们想从这个角度出发而展开工作。”美术馆未来每年会有两至三个大展以及十个以上中小型规模的展览，“在南京恰好有这个机会，可以从无到有做一个美术馆，是人生中一次难得也很有意义的实践。”
预热展“全景：世界的因缘际会”展览现场，金鹰美术馆
当前展览“如同我们，所有莫名的渴望”展览现场，金鹰美术馆
卞卡认为，相较于过去十几年来北京和上海当代艺术生态的逐步成熟，南京基本上与主流系统之间仍存在较大差距。“可以说2008年之后，整体上南京的多数艺术从业者、机构与外部联系越来越少，对于变化不再敏感。”卞卡说，“但另一方面，南京的艺术从业者对自身又有着特别的要求，看起来是一种上进心。”譬如2003年创办于南京的“中国独立影像年度展”，一度坚持举办十四届——在他看来，南京于长三角地区一直秉持着一种坚持和韧性。而当下，当代艺术的资源高度集中于京、沪且两地生态趋于饱和，他认为“在京、沪之外出现新的机遇和可能性或许也是某种趋势。中国之大，艺术生态还是需要多种层次”。
金鹰美术馆效果图
卞卡于2019年回到南京以筹备金鹰美术馆创办事宜，其中最大的感触便是本地艺术生态的老龄化——他认为“让年轻人可以开始做艺术”是目前亟需作出的最大改善。而解决这一问题则需建立良好的环境，比如培养本地藏家体系，继而起到支持本地艺术家的作用。“美术馆有责任建立一个类似‘俱乐部’的关注当代艺术的贵宾关系系统。美术馆与他们没有利益关联，整个系统可以支持到这座城市当代艺术的各个基层层面，包括艺术家生态。”
“先锋书店——独一无二的书店，一直非常严肃地提供文化产品；欧拉艺术空间其实是个live house，在那里会体会到九十年代末南京摇滚黄金时期的氛围，也是得以容纳珍贵的理想主义的地方。”
欧拉艺术空间
郑闻
南京艺术学院美术馆副馆长
“不少九零年代以后出生并留学海外的年轻人回到这座城市，从事新的艺术创作或相关工作，从他们的身上能看到一些希望。”
南京艺术学院美术馆副馆长郑闻在接受采访时表示，南京艺术学院美术馆自2012年开馆至今，集研究与展示为一体，一直以来期望立足于全球当代艺术语境，横跨历史维度与艺术媒介。“南艺美术馆的策展强调问题意识与切入当下的能力，这些年引进了多个重要的国际展览，也策划了一系列研究型展览，侧重以‘批判性的构建意识’介入社会生态与艺术生态。”当代艺术在南艺美术馆的展览中占有一定比重，而美术馆对青年艺术家及策展人亦设有专门项目与相应资金支持。此外，美术馆也开展了一系列包含“思想广场”、实验戏剧、即兴表演等在内的教育活动与工作坊项目。
郑闻表示，南京作为其公职所在的城市，亦是自己对于当代艺术全局性观察的拼图版块之一。相较于以往相对单调乃至“陈腐”的本地艺术生态，近年来相继出现了不少艺术机构和平台，包括美术馆、画廊、艺术空间，以及一些艺术奖项和艺术博览会，但其中真正做到有水准、专业度、判断力及持续性的仍旧屈指可数——这其中令他感受最深的反而是“人”。“不少九零年代以后出生并留学海外的年轻人回到这座城市，从事新的艺术创作或相关工作，从他们的身上能看到一些希望。”
郑闻的“南京之选”：南京博物院
“传统文化和古典艺术方面，还是推荐南京博物院。作为中国最好的博物馆之一，那里有非常多宝贵的历史珍藏。”
李烟
德基文化集团副总裁
“期待能参与并见证南京当代艺术的变化与成长。”
李烟于近期从香港移居南京，作为德基文化集团副总裁，她表示，目前德基美术馆正在对展览空间进行全方位的改造与升级，而德基文化艺术板块在未来会形成拥有画廊、美术馆与博物馆的整套体系，期望在以馆藏作品为依托的同时，与更多国际范围内的优秀艺术家合作，呈现兼具学术性及影响力的展览。
“陈琦格致：一个展示和理解的实验”展览现场，德基美术馆，2018年
“香港作为国际艺术市场的重要地位是许多人留在香港的原因之一，这点当然毋庸置疑；然而对我而言，真正好的艺术是无国界、无种族、无地域的。”全球新冠疫情带来的交通限制对地域之间造成了一定程度上的割裂，亦导致部分行业发展节奏放缓。李烟相信，南京会是一个很好的舞台。“作为‘六朝古都’的南京自然有着非常深厚的文化底蕴，是在北京、上海之外拥有最多高校的城市，博物馆、美术馆、艺术机构具有一定规模，我对拥有文化积淀的城市总是有所偏爱。”她说，“但是艺术市场是一个需要长期积淀的过程，不可操之过急。经济基础、健康的艺术生态链、以及对文化艺术包容的态度都是必不可少的。”在李烟看来，就当代艺术生态的发展而言，南京还有一段路要走，但这同时也意味着很多的可能性。
李烟的“南京之选”：德基美术馆
“这是一个有“私心”且有信心的推荐。但其实南京还有很多很棒的文化地标，如四方当代美术馆、金鹰美术馆等。虽然我来南京不久，但这里给我的感觉很熟悉，因为这里有着与我的家乡烟台相似的气息，历史悠久、人杰地灵，具有文化底蕴，也有着让人温暖的烟火气息与让人动容的景色。”
（采访／叶滢、夏寒，撰文／夏寒）
