来源：FriezeEvents
Main Image: Nancy Baker Cahill, Margin of Error, 2019, animated VR drawing still. Courtesy: the artist
随着白人至上主义和殖民统治的纪念碑在西方世界被拆毁，她的作品为我们提供了一个试探性的答案，那就是在这些现已空空如也的基座上应该放置什么。如果有的话，我们想纪念什么？为了找到南希·贝克·卡希尔（Nancy Baker Cahill）的作品《自由钟》（Liberty Bell, 2020），我跟着iPhone导航，在布鲁克林东南部的雪莉·奇肖姆州立公园（Shirley Chisholm）走了20分钟。南希在2018年开发了一款叫4th Wall的应用程序，以便人们可以访问像这件我正在寻找的作品的同类——我跟着app的上指向南方的箭头走向水边。我举起了手机，忽然在水平面上盘旋着一口，由漩涡状的红、白、蓝三色印记组成的巨大的钟，轻轻地在风中来回敲响。
若没有智能手机或平板电脑，就无法观看这件只存在于增强现实（AR）这个不可思议的中间世界——一个现实世界的真实地点的一件虚拟作品。多年来，贝克·卡希尔的一直在利用AR和虚拟现实（VR）制作非严格意义上的物理体验。手绘仍然是她艺术实践的核心，但她告诉我，当她第一次尝试在VR中进行三维标记制作时，她与这项技术的 "心动情缘 "就开始了。现在，全美各地的工地上空都能“看到”她的手绘作品。
Liberty Bell, 2020, AR demo via the 4th Wall app, Philadelphia. Courtesy: the artist and Art Production Fund; photograph: Darian DiCianno/BFA.com
观看贝克·卡希尔的AR作品就像是参与一个寻宝游戏。人们可以在Rockaways附近找到四个不同版本的自由钟（其中两个的形状更像海浪而不是钟）。我从Fort Tilden这个完全收不到4G信号的地方开始我的寻宝——然而，贝克·卡希尔并不执着于完全无缝的技术体验，她更喜欢 "那些残缺不全的小毛病都是机会，在那里，它有点滑溜溜的，不受控制，不可知"。只有当你在技术领域的缝隙中绊倒时，你才会被迫考虑事情是如何运作的——每次使用谷歌地图、Zoom或Netflix的过程是怎样的？任何技术都承诺了哪些自由？要付出什么代价？《自由钟》这件作品最初的构想是一件在费城的单一的AR艺术作品，灵感来自于城市标志性的，破裂的18世纪钟。虽然这口巨钟被誉为美国独立的象征，但贝克·卡希尔对费城人将其称为 "尽管爱不释手，但也算是当地的一个笑话，一个旅游陷阱 "的事实感到好奇。她对这一物体产生了浓厚的兴趣，就像在今天的政治环境中，已经被商品化的“自由”这个词一样，失去了完整性。即使19世纪30年代废奴主义者将其改名为 "自由钟"，但在许多人眼中，它已沦为另一件美国式的俗物。那么，这个符号以及它所代表的概念，如何才能重新赋予意义呢？
Liberty Bell, 2020, animated AR drawing with sound via the 4th Wall app, Rockaway Beach. Courtesy: the artist and Art Production Fund; photograph: Neil Rasmus/BFA.com
到2021年7月，除了在费城艺术博物馆的台阶上和在Rockway附近的四个地点，在阿拉巴马州的塞尔玛市，毗邻1965年警察袭击民权示威者的地点、在华盛顿特区正对着北卡罗来纳州查尔斯顿的萨姆特堡国家纪念碑方向的林肯纪念碑反射池的上空、在1773年波士顿茶党起义的港口的上空都可以看到《自由钟》系列作品。贝克·卡希尔将这些地方称为 "有争议的地点"，在这些地方发生过的事件就像钟一样，自由的概念在历史的不同时期被敲开，揭示了美国神话核心的不平等。她告诉我，她希望这部一分半钟的动画 "逐渐累积后变得不和谐、不律动，最终有点混乱"，达到近乎解体的程度但又能保持凝聚力——这是对这个国家永久状态的隐喻。贝克·卡希尔早在世界各地的文化空间因疫情而关闭之前就计划好了这个作品，今年7月4日在多个城市启动是再及时不过了。随着社交距离的拉开，能在现场遇到的艺术只有公共艺术、虚拟艺术，或者在这种情况下，两者兼而有之。而且，即使机构最终重新开放，这样的作品仍将是广大民众所独有的。
Nancy Baker Cahill, Hollow Point 101, Animated VR drawing still, 2017. Courtesy: the artist
人类去中心化的动力促使贝克·卡希尔考虑技术中介如何复制或否定人类的权力结构；在技术进步的故事中，人类如何成为观察者、行动者或主角；以及人类如何看待自己与机器的区别、依赖或控制。她说，这样的问题 "早已在我的大脑中扎根，特别是当它们涉及到身体和权力系统，以及压迫和反抗的系统时"。《革命》（Revolutions）是贝克·卡希尔为2019年科切拉谷沙漠X双年展制作的两件户外AR作品之一。AR作品具有短暂性、可变性和可迁移性，与巨型纪念碑式的大地艺术不同，这件大型作品的修改是快速、简单和自由的。在原定的观赏区因洪水破坏而不得不搬迁时，除去数字服务器空间和已有的硬件，整个项目没有留下任何生态足迹。这类作品使用先进的技术不是为了推进关于统治和进步的叙事，而是作为对大地艺术（男性主义的）传统的明显反击，这些传统崇尚人类对自然景观的干预。贝克·卡希尔的作品温和又不失灵敏，这样的大地艺术作品甚至可以说是反纪念碑式的。而目前，随着白人至上主义和殖民统治的纪念碑在西方世界被拆毁，她的作品为我们提供了一个试探性的答案，那就是在这些现已空空如也的基座上应该放置什么。如果有的话，我们想纪念什么？即使它看起来不像骑马的人，石像或金属雕像的永久性和权威性是否不可避免地体现了一种权力结构？贝克·卡希尔以自由为前提，强调不要“过度塑造”人们对艺术品的体验，“最有趣的艺术品总是会给你选择的机会”。
Nancy Baker Cahill, Margin of Error, animated AR drawing via 4th Wall app, 2019, Desert X Biennial, Salton Sea. Courtesy: the artist
为了帮助艺术家和策展人展示其他AR作品和展览，贝克·卡希尔推出了4th Wall应用程序。今年6月的时候，艺术家布里安娜·哈兰（Brianna Harlan）为无辜去世的黑人女医疗人员布雷欧娜·泰勒（Breonna Taylor）创作了一座AR纪念碑。使用应用中的 "坐标 "功能可以在路易斯维尔泰勒被谋杀的广场的上空观看到作品《她在上升》（She Ascends, 2020）。在独立日的周末，《众目睽睽之下》（In Plain Sight, 2020）集结了80位艺术家信息，盘旋在全美国80个移民和海关执法局拘留中心的上空。在艺术家卡西尔斯和拉法·埃斯帕萨（Cassils and Rafa Esparaza）的带领下，该计划既是虚拟的，也是实际存在的：有飞机在天上写下了文字。将艺术带入虚拟领域时往往忽略了感官体验的现场性，比如雨后春笋般出现的线上展厅。贝克·卡希尔指出，AR作品和所有艺术一样，都是有情境的，并留下了 "一种幽灵般的影像"。观看《自由钟》时，我确实体验到了一种奇怪的现象学效应。当我把手机收起来的时候，钟声还在吗？铃铛相对于我的身体有多大？声音是从哪里发出来的？它为什么会位于这里，所有的地方？矛盾的是，这个虚拟动画是我很久以来看到的最有现场感的作品，因为我知道，如果气象或政治条件发生变化，它可能会随着气象或政治条件的变化而变形，或者完全消失。使用新兴数字技术作为艺术媒介，往往是重新利用营销和监控工具，并且与特定的控制意识形态有关。那么，贝克·卡希尔可以说是在“改装”这些工具。这些工具就像她选择的作品放置地点一样饱受争议，而它们也当继续如此。
本文原作者为Elvia Wilk，首发于《弗里兹》艺术杂志第214期。
