“Womanifesto”2008年驻场计划。来自 Womanifesto 档案库。亚洲艺术文献库收藏。图片提供：Womanifesto。

1997年至2008年间，就在亚洲地区的双年展逐渐成形之际，泰国的女权主义双年展“Womanifesto”力图构建艺术和行动主义的联网，推行性别平等和社会经济正义。

通过历届集会，“Womanifesto”不仅连结了农村贫困人口和城市中产阶级的利益诉求，而且将女性问题与环境行动主义和经济再分配联系在一起。由男性主导的泰国艺术界关注个人才华而非集体智慧，而背后是更广泛的结构性问题，导致了城市/农村阶级紧张局势以及诸如2008年泰国与柬埔寨之间的柏威夏（Preah Vihear）边境冲突等民族主义暴力事件，这些都成了“Womanifesto”讨论的问题。

展览现场：“筑织社群”，亚洲艺术文献库，香港（2020年7月16日至11月30日）。图片提供：亚洲艺术文献库。摄影：Kitmin Lee。

香港亚洲艺术文献库（Asian Art Archive，以下简称AAA）的研究总监谭鸿钧（John Tain）在“社群筑织”（展期：2020年7月16日至11月30日）中勾勒出“Womanifesto”的历史，并展示了在秋季启动的数字化项目相关文献。这个关于女性的传略以一块黄麻布料覆盖的展示板为起点，上面附有一本“Tradisexion”的出版物——公认“Womanifesto”脱胎于这场1995年的展览活动。

六位艺术家组织并参与了“Tradisexion”（展期：1995年3月4日至4月4日）[1]，其中包括 Nitaya Ueareeworakul，日后她成为最投入“Womanifesto”双年展组织的核心人物。该出版物的封面是 Nitaya Ueareeworakul 的一幅画作，其中描绘了两个女性裸体，背部扭转，手臂隐藏，双腿被拷住。艺术家自述和展签探讨了出版物编辑 Jittima Pholsawek 在她的诗《女人禁入》（No Entry for Women）中所描述的状况，即“（女性的）规矩与生俱来/无例外”[2]。

Pinaree Sanpitak, 《乳房和身体（Breasts and Bodies）》 ，1996；k.o.（Karin Obal）, 《The Dakhinis of Compassion（Arms Sale）》 ，1997；Phaptawan Suwannakudt, 《Nariphan》，1996；Amanda Heng，《Another Woman 2（still）》，996-1997；Arahmaiani Rahmayani，《Don’t Prevent the Fertility of Mind 》，1997。展览现场：“筑织社群”，亚洲艺术文献库，香港（2020年7月16日至11月30日）。图片提供：亚洲艺术文献库。摄影：Kitmin Lee。

通过公民社会的变革来维系“Womanifesto”的使命是一项艰巨的工作。在群展“Tradisexion”后，Ueareeworakul 发现自己是双年展的唯一组织者，于是邀请从1995年于印度移居泰国的艺术家Varsha Nair 共同组织了1997年的“Womanifesto I”（展期：1997年3月2日至31日）。第一届双年展在 Baan Chao Phraya 画廊和 Concrete House 举办，正是此前呈现“Tradisexion”的艺术社群空间。

Nair 和 Ueareeworakul 计划将“Womanifesto I”安排在国际妇女节当天，就像“Tradisexion” 一样。展览包含18位女艺术家，其中9位来自泰国，9位来自世界各地，其中有泰国艺术家 Pinaree Sanpitak 和 Phaptawan Suwannakudt，以及日本艺术家伊藤塔里（Tari Ito）。

伊藤塔里，《自画像》，1996/1997。展览现场：“Womanifesto I”，Baan Chao Phraya 画廊，曼谷，泰国（1997年3月2日至31日）。来自Womanifesto档案库。亚洲艺术文献库收藏。图片提供：Womanifesto。

“Womanifesto I”获得了市政府的支持，两年后的“Womanifesto II”（展期：1999年3月13日至4月4日）接待了32位受邀者。该展览于1999年在 Saranrom公园举行，由 Ueareeworakul 与 Studio Xang 共同组织——Studio Xang是一个基于当地社区的移徙儿童组织，最初是艺术家工作室和儿童艺术班的活动中心。参与其中的还有 Empower 基金会，该组织为泰国性工作者提供支持，该组织是由性工作活动家 Chantawipa Apisuk（表演艺术家Chumpon Apisuk的搭档）创立，其亦是 Concrete House 的创始人。

展览现场：“筑织社群”，亚洲艺术文献库，香港（2020年7月16日至11月30日）。图片提供：亚洲艺术文献库。摄影：Kitmin Lee。

在AAA的空间中到处都能看到基于手工艺的示意图片和社群活动：落地窗户上摄影作品捕捉了共同劳作的场景——正在绘画、剥皮、抓握、分类、捣碎、捆扎和编织的手。社群维系需要始终如一的细致劳作。

来自“Womanifesto I”、“Womanifesto II”的文献和“Tradisexion”的出版物均被“皮肤”所统御：手和手臂的图像聚焦于作为人体保护屏障的皮肤，通过触摸提供连接。伊藤塔里在“Womanifesto I”表演的《自画像》（1996）是媒体报道和拍摄的焦点。表演中，这位女同性恋艺术家身着乳胶西装，同自己的皮肤进行抗争。

伊藤塔里，《自画像》，1996。在“Womanifesto I”的现场表演，Baan Chao Phraya 画廊，曼谷，泰国。来自Womanifesto档案。亚洲艺术文献库收藏。图片提供：Womanifesto。

此次展出的一篇关于“Womanifesto II”的评论文章叙述了伊藤的《我作为我》（Me Being Me，1998/1999），这是《自画像》的后续作品。像1997年的作品一样，她“身着透明的乳胶衣服”，但是这次“在悬挂在树上的橡胶‘阴道’上进行‘口腔交合’”——“太裸露，太不含蓄”，评论家 Phatarawadee Phataranawik 在她的文章《怀抱中的姐妹》（Sister in Arms）如此讥讽道。在 Phataranawik 撰写的另一篇名为《大步向前进》（Great Leap Forward）的文章中，副标题“了解女性，即使对于女性本身，也是一项艰巨的任务”，展示了“Womanifesto”如何通过引发争议来培育女性之间的差异。

“Womanifesto I”的参展艺术家Suwannakudt 在“Tradisexion”的出版物中讲述了1995年妇女之间的分歧，当时泰国政府宣布将采纳当年的联合国世界妇女大会的《北京宣言和妇女权利行动纲要》：“有人……很高兴，有人不以为意，但另一些人反对。”

展览现场：“筑织社群”，亚洲艺术文献库，香港（2020年7月16日至11月30日）。图片提供：亚洲艺术文献库。摄影：Kitmin Lee。

学者 Amara Pongsapic 在其泰国妇女社会运动的研究中，着重指出1990年代泰国的政治转向：从“代议制民主”，亦即产生了《人民宪法》（1997-2008）——泰国第18次 、曾被誉为泰国史上最民主的宪法，后来被指控为威权主义铺垫——的政治气候，朝向“对话式民主”的公民社会迈进[3]。”Womanifesto”即是该浪潮的一部分[4]。

Suwannakudt 参与了四届“Womanifesto”，包括2001年在四色菊府（Si Sa Ket province）举行的为期10天的Womanifesto研讨会。这场为期10天的“谈话节”[5]更注重营造欢乐氛围与交流而不是创作艺术。由男性艺术家 Maitree Parahom 在其家庭农场Boon Bandarn Farm组织的社区研讨会吸引了18位来自泰国和国际嘉宾，与当地工匠和学生一起开展活动。

位于泰国四色菊府，Nitaya Ueareeworakul参与开展的Womanifesto工作坊，2001。来自 Womanifesto 档案库，亚洲艺术文献库收藏。图片提供：Womanifesto。

《Enjoy》（2001）是中国艺术家尹秀珍在2001年活动期间拍摄的女子游泳照片，AAA 将其摄影放大处理，强调集结的愉悦。艺术家Lawan Jirasuradej 的视频记录展示了社群中的舞蹈，音乐制作，唱歌，烹饪，作品选集分享和编织。居住越南的芬兰艺术家 Maritta Nurmi 自嘲编织失误；金井淑子（Yoshiko Kanai）在高高的草丛中修建了一座肉欲丰腴的土垒；泰国陶瓷艺术家 Surojana Sethabutra 建造了一个泥窑，供参与者烧制陶器。

艺术家们共同观察牛，蚯蚓，猪和蟹，并向和尚提供米包和水果。在与当地学生的往来中，他们的口头禅是：“如果你有艺术头脑，无论你做什么都会成功。”

Womanifesto工作坊，2001。来自 Womanifesto 档案库。亚洲艺术文献库收藏。图片提供：尹秀珍。

AAA的另一块展区延续了双年展对另类呈现形式的探索：《Procreation / Postcreation》，这是一份限量版出版物，于2003年通过公开征集跨性别的艺术家和非艺术家而创建；展览项目“No Man's Land”（无男之地），一个于2005年5月启动的网页，通过公开募集征求对民族主义的反思，其成果是73个可在线观看的艺术家项目。《Procreation/Postcreation》的88篇文章以纸箱上的图像和文字散页形式出版。在AAA展览中，一本摊开的相册呈现了此书在曼谷发行时诸多现场表演的照片。

相册上方的展板钉有小传单（ephemera）和一些投稿文件，其中包括记载了“Womanifesto I”和“Womanifesto II”参与者 Sanpitak 的作品《Noon-Nom》（2001–2002），作品标题取自一句泰国习语——依偎在乳房。根据一年前在曼谷大学美术馆，房间大小的装置作品的照片，《Noon-Nom》由合成欧根纱制成、类似枕头的乳房状物体组成。欧根纱是一种用于婚礼礼服和植物护理中的透明织物，用于收集种子和保护花朵。

展览现场：“筑织社群”，亚洲艺术文献库，香港（2020年7月16日至11月30日）。图片提供：亚洲艺术文献库。摄影：Kitmin Lee。

艺术家 Lawan Jirasuradej 的视频《Hands in the Coop》（2001）在AAA图书馆书架上的老式显示器上播放，其中的能指组合令人回味：手循环地进行绘图和编织动作，制作着一个如同器中之器的大型雕塑。

Jirasuradej 和 Sanpitak 作品并置展示，他们持续的图像运用了高明的嵌入手法，传达出软力量：一种反对胁迫、诉说爱情与正义的政治寓言；或正如“无男之地”中的新闻报道所宣称的，通过“穿越无边界（borderless crossings）的集会来反对“消除差异”。

Lawan Jirasuradej， 《Hands in the Coop》，2001。展览现场：“筑织社群”，亚洲艺术文献库，香港（2020年7月16日至11月30日）。图片提供：亚洲艺术文献库。摄影：Kitmin Lee。

在洛克菲勒基金会，海因里希·伯尔基金会和泰国政府机构的资金支持下，“Womanifesto”组织了一系列棘手的项目。

例如，尽管面临边境暴力的威胁，组织者仍选择在2008年10月12日至11月15日在穷困的争议地区四色菊府开展Womanifesto驻留项目，此举表明联合组织者 Ueareeworakul 致力以行动来批判一种老生常谈（她在“Tradisexion”的文章中同样提到过），即农村“简单而寂寞”，人们往往因为城市消费主义的诱惑而离弃它。

Onanong Glinsiri， 《Togetherness & The Way We Were》，2008。展览现场：《筑织社群》，亚洲艺术文献库，香港（2020年7月16日至11月30日）。图片提供：亚洲艺术文献库。摄影：Kitmin Lee。

希望变革此观念的态度和实践是此次AAA展览的重点：在2008年上述驻留项目中，基于纺织的作品将自我转变和友谊成为展览概念和空间的核心。《Togetherness & The Way We Were》（2008）展示了泰国艺术家 Onanong Glinsiri 为每位驻留项目参与者制作的六幅编织肖像垫中的两幅作品。在AAA，这些作品描绘了艺术家本人和联合组织者 Nair的面容。

《Tunic》（2001）和《Farm Stories》（2008）由农民Pan Parahom刺绣和缝制，他是一位驻留项目参与者，曾教过 Glinsiri 如何编织。因遮挡门口的光线而得名，每扇 《Farm Studies》的 “百叶窗”描绘了从起伏土壤中拔地生长的树木。其中一扇窗里，一个女人站在鸟笼对面，笼上方的鸟模糊不清。Pholsawek 的诗《Tradisexion》描述如此克制的形象：“……禁忌/只是女性的责任。”

Pan Parahom，《Farm Stories》 (recto)，2008。来自 Womanifesto 档案。亚洲艺术文献库收藏。图片提供：Womanifesto。

2020年8月12日，在一场在线巡回展览的研讨中，Nair 谈到了 Ueareeworakul 正在其家庭农场为“Womanifesto”档案建造的永久归所，以及为年底的“Womanifesto”构思遍及世界各地“如雨后春笋般的集会”。正如 Nair 向她的线上对话者保证的说法，“Womanifesto”进行的团结实验一直在探索“成为女性意味到底着什么，成为艺术家到底意味着什么”。

至此， 在AAA的“社群筑织”不仅仅是一个展览。这也是AAA将自身置于“Womanifesto”精神的一次尝试——向其所管理的资源取经以构建社群，并在正值关键时刻的香港促进交流。

译者：何泳璇