来源：没顶公司

在“2020”这一新的历史时刻，出生于上世纪60、70、80年代末的王兴伟、徐震、宋拓三位艺术家临时集结上海，透过相互的交织和碰撞，意图激荡出一种新的时代强音和行动之力。他们三位分别生长在东北、华东和华南三个不同的地方，身上都带着浓郁的地方特性，但同时，又有着诸多共同的气质：除了对艺术有着天然的敏锐之外，他们身上都有一种亵渎一切神圣权力的幽默、坦率和自命不凡的邪性。

“绝地通天”

是次展览汇聚了三位艺术家近年的创作，这些作品都充满着无厘头的荒诞感和真真假假的东方主义色彩，“国潮”“资本”与“土”是它们典型的特征。在今天，这是时尚的、新潮的，但又不是庸俗的嘉年华；这是另类的、非主流的，但又紧紧附着于大地和时代的脉搏；这是一部新的审美宣言，但又不是简单的符号拼凑，而是以种种举重若轻或举轻若重的方式，言说着他们的超凡想象和“不可一世”的艺术姿态。三位艺术家勾画了一幅（后）全球化时代的中国文化、社会和政治图景，尽管看上去极不正确，甚至令人厌斥，但其所承载的或许是大多国人对于未来的期许。

“孤峰卓立久离尘，四面风云自有神。绝地通天一枝笔，请看依傍是何人？”唯卓尔不群，方可能横绝于天下。袁枚的《卓笔峰》这首诗或许是对他们三位最适切的描述。

策展人

鲁明军

历史学博士及复旦大学哲学学院艺术与哲学系研究员。

鲁明军近年策划《疆域:地缘的拓扑》（2017-2018）、《在集结》（2018）、《此地有狮》（2019）、《没有航标的河流，1979》（2019）等展览。论文见于《文艺研究》、《美术研究》、《二十一世紀》（港）等刊物。近著有《论绘画的绘画: 一种艺术机制与普遍性认知》（河南大学出版社，2018）、《目光的诗学：感知—政治—时间》（河南大学出版社，2019）、《自我解放的歧途：1999年的三个当代艺术展览/计划及其之后》（2020）、《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（2020）等。2015获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金。2016 获得YiShu中国当代艺术写作奖。2017 获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC）。同年，获得第6届中国当代艺术评论奖（CCAA）。2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。

参展艺术家

宋拓

1988年出生于中国广东省雷州，2010年毕业于广州美术学院教育系，现工作生活于广州。宋拓的创作涉及多种媒材，其中包括录像、装置、绘画、照片、书法等形式。宋拓的作品大多数以一种轻巧、自娱的方式来触碰政治符号、权力系统、审美标准或认知观念的边界。

宋拓的个展包括 “可能是近廿年来中国大陆唯一像样的书法家”（纽约Practice，2016），“最可爱的人”（北京公社，2014）及“我最喜欢的十个医生”（箭厂空间，2012）等。他的作品曾参加2018年第四届新美术馆三年展“破坏之歌”（Songs for Sabotage）、第八届深圳雕塑双年展（OCAT，深圳）以及第六届Home Works: A Forum on Cultural Practices（Ashkal Alwan，贝鲁特），并在香港Para/Site、广东时代美术馆、尤伦斯当代艺术中心、中央美术学院美术馆、瑞士伯尔尼美术馆、荷兰马斯特里赫特Marres当代艺术中心、卡斯雕塑基金会、光州亚洲文化中心、瑞士保罗·克利美术馆与沙迦艺术基金会等多家当代艺术机构展出。宋拓于2015-2016年获ACC（美国纽约亚洲文化协会）驻留项目奖助金。他的公共收藏包括香港M＋美术馆及美国Kadist Art Foundation等。

王兴伟

1969 生于中国辽宁沈阳，生活和工作在中国北京。

主要个人展览包括：面相之谜，麦勒画廊 北京-卢森，798空间，中国北京（2019）；沈阳之夜，麦勒画廊 北京-卢森，草场地空间，中国北京（2019）；荣与耻，麦勒画廊主办、站台中国当代艺术机构协办，展览地点：站台中国当代艺术机构，中国北京（2016）；王兴伟，尤伦斯当代艺术中心 (UCCA)，中国北京 王兴伟（草图），01100001画廊，中国北京（2013）；王兴伟，麦勒画廊 北京-卢森，瑞士卢森（2012）；王兴伟，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京（2011）；王兴伟——个人展，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京（2008）；王兴伟——大划船，麦勒画廊 北京-卢森，中国北京（2007）。

自九十年代中期以来，王兴伟（1969年出生于沈阳，目前生活并工作在北京）开创了一种极具说服力的绘画观。和同时代的其他中国画家一样，王兴伟继承了社会主义现实主义的大传统。他不仅掌握了这种绘画模式的语法和词汇，更对自己所继承的视觉语言始终保持反思的警觉，在使用过程中不断翻新。过去二十年来，王兴伟通过他机智而古怪的感知力，创作了大量内容丰富的作品，巧妙地连接起了西方指涉对象、革命传统和当下的文化语境。

在他整个职业生涯里，王兴伟不断追问一个问题：绘画如何创造意义？从早期对艺术史中图像和构图的使用，到在绘画物质层面上的一系列实验，再到近期创作中若干反复出现的主题和原型之间看似天马行空的联系，王兴伟探讨了自我形成、社会关系、知识、爱等宏大理念。他的引用从不间断而且无所不包，不光场景和人物，就连风格与传统也是他挪用的对象。这种借用的行为总是伴随着微妙的重复和变化，而且始终表现出一种敏锐的幽默感。

徐震^®

1977年出生，工作和生活于中国上海。

徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等

他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001，2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）、澳大利亚堪培拉国立美术馆（2020）等。

在艺术家身份之外，他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震^®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震^®由此进入全新发展阶段。