来源：财富堂 文/王凯梅
时间进入2020年初秋，走进位于上海市中心的商厦内参观一家当代艺术画廊的新鲜感，正在变成和在画廊对面的”Baker and Spice“咖啡店里，点一杯燕麦奶的咖啡拉铁一样平常了。这家以标榜北欧健康食品起家的咖啡店，今天几乎遍布大上海的各个商厦。当代艺术的先锋性和北欧咖啡厅的异国情调一样，在数据化颗粒状的消费社会中早已被稀释成为时尚和连锁店的生产与流行了，就如理论家彼得·比格尔对先锋艺术的预言：让艺术再次实用起来！可以断言，在不远的将来，画廊将会和咖啡厅一样，成为所有商厦的标配。
展览现场，“幻象颗粒”，没顶画廊，上海，2020
而这家闯入商厦的画廊又是“以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化无限可能”[1]的没顶公司旗下的没顶画廊，更让这一切变得顺理成章。关于没顶公司和他的创始人徐震作为中国当代艺术界特立独行的个案的讨论，一言以概之可以归纳为这是中国当代艺术界最成功的商业与艺术结合的大本营，从这里生产输出的不仅有遍及全世界大型美术馆的”徐震“商标的艺术大展，也有改造城乡公共空间的策展项目以及发掘和推广艺术家的文化潮流。几个月前一则“没顶艺术教育艺术培训项目，没顶魔法班”开学的新闻又让艺术圈沸腾。没顶魔法班自带光环的吸引力顿时令教书法授国学的大师班显得如江湖草莽，在通往成为成功艺术家的荆棘路上，除了努力和天赋，还需要魔咒、占卜、变形、草药…太阳底下没有新鲜事，在一个自身拥有从研究、生产到展览、销售配套系统的体系内，由徐震亲临身教的艺术魔法班，会用怎样的点石成金的魔法塑造未来的蓝筹艺术家呢？
展览现场，“幻象颗粒”，没顶画廊，上海，2020
在没顶画廊迁入上海博华广场全新空间的开馆首展上，入选首期没顶魔法学院的4位艺术家中的3位都参加了展览。展览以《幻象颗粒》为名，旨在反映艺术家在网络、直播、游戏、数据链、经验的碎片和颗粒化的数字生态下日益更新的视觉经验。穿过挂着巨型皮卡丘的商厦中庭，走进窗明几净的没顶画廊大门，首先看到的是魔法学院毕业生冯至炫的三件雕塑作品，《望海石公园》用UV板剪裁出来的半坐半躺的人神一体的造型，立在颜色清亮的蓝天白云的底座上；一个塑料切割出来的半截人体在另外一边自动喷水。这里被动摇的当然还不只是传统纪念碑的基座，多种造型的立体拼贴将叙事的渴望隐藏在反讽的外壳下，而反讽一向是当代艺术以挪用和拼贴的形式对制度本身予以批判的方式，这个方式在没顶魔法学院院长的创作中也是最擅长使用的魔法之一；仿佛是为了更强烈地突出冯至炫作品中用色的清亮时尚，在雕塑后面墙上挂着的是另一名魔法学院同学蔡坚的绘画，两幅分别为3.5米长的大画布是对一个木工水平仪的写实放大。水平仪黄色透明的液体仿佛从墙上泛出光芒，照亮整个空间，当代艺术魔法二：凝视日常物件，把大的画小，把小的画大。
前为：冯至炫，《望海石公园》2020
王梓全，《逃太阳》2020 单频影像
有声，3’34’’，5个版本
陆博宇，《无题(运动)》2019 双频录像
1’47’’，7’54’’，5个版本
陆平原，《FLY》2020
玻璃钢，纸，38 x 42 x 9.5 cm
29.7 x 42 cm(纸)，22 x 14 x 9.5 cm(手)
展览现场，“幻象颗粒”，没顶画廊，上海，2020
[1] 摘自没顶公司网站， http://www.madeincompany.com
[2] 摘自贝尔纳·斯蒂格勒在南京艺术学院讲座， 2018年4月24日
[3] 摘自《艺术市场通讯》专访丨没顶画廊总经理金利萍， 2018年11月14日
