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米格尔的作品展示了经过夸大的我们的欲望沟壑，我们看到的正是我们自身的离奇处境。这是我们观看米格尔的作品时陷入沉思的根源，最终也是行走在城市与自然之间时能够捕捉到的奇妙哲思。

艺术须不断地出现在公共空间，进而改变公共空间，并增强人们的体验感。我想让色彩和活力充满这个地方，希望人们不再木然地走向目的地，而是在前进的同时不忘欣赏周围的风景。这样，生活才有乐趣。

——奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel）

奥田·圣·米格尔“卡奥斯狂想”展览现场

徜徉在广州的 chi K11艺术空间，初见奥田·圣·米格尔（Okuda San Miguel）的中国首次大型个展“卡奥斯狂想”的我，对于其谙熟街头艺术的美学似乎有些不以为然。这位西班牙知名当代艺术家使用了强烈鲜明的彩虹色调，营造出他独特而不失和谐的风格，以压倒性的优势包裹了目光所及的所有墙面和地板，试图让观众们从踏入展厅的那一刻起就感受到自己已经被纳入到作品中，以沉浸式的体验建立某种色彩的连接与共鸣。

奥田·圣·米格尔与其代表性作品 Kaos Temple

鸣谢艺术家

全景式的街头视角、色泽鲜亮的动物雕塑、线条流畅的几何建筑，让我慨叹米格尔不愧为闻名于世的超现实波谱主义的街头涂鸦及公共雕塑艺术家。

近年来，米格尔将西班牙一座废弃教堂改造成滑板场“Kaos Temple”之后，又在摩洛哥的一座城镇优素菲耶（Youssoufia）创作了作品11Mirages to the Freedom。他将坐落在这个城市的一座废弃教堂外墙，用缤纷的色彩及图案包围起来。在墙面上共有11张面孔，而原本建筑物的窗户被放置在人们的头顶上，就像是一间一间的栅栏，身处其中的人们仿佛被禁锢在笼子里的鸟儿。所有的图案颜色都与建筑完美结合在一起，为原本即将被人遗忘的建筑增添了一抹崭新的生命力。

米格尔的“色彩足迹”遍布欧洲、北美、亚洲、非洲……

然而米格尔犹如玩弄调色盘一般展示“色彩斑斓”的街头涂鸦艺术，乍看之下像极了时尚潮牌一贯推崇的享乐玩世、嘻哈幽默，但慢慢端详起来又能让人抓到无数细节慢慢品尝咀嚼、拿捏玩味。

首先，米格尔的作品充满活力。他将灰色与彩色组建起来，带有浓重的波谱文化和超现实主义气息。他的画作中经常出现鸟、星星、裸女、骷髅头和面部，以灰色打底，再用彩色三角形铺设。这种绘画方式看似呆板，实则实在秩序间跳跃色彩。把不同的图案以有机形式和灰色混合在一起，代表着人工与自然的对抗。当米格尔用这些五颜六色的几何图案来画人或其他头部时，他实际上是在尝试把所有人种和民族都囊括其中——所有的肤色与文化，混合在一个多元包容的世界里。

奥田·圣·米格尔“卡奥斯狂想”展览现场

广州 chi K11 艺术空间，鸣谢艺术家

此外，尽管米格尔的很多作品都是华丽漂亮、色彩绚丽和沉静安详的，却让观众有一种警醒和反思的感觉。是否因为这些作品展现的是城市之外的自然环境或者长着鸟类鼻子的人类样本？或者因为所有的主题都使用了均衡的审美处理？从骷髅头、维纳斯、马匹、小鸟到沙滩、海洋、树林和城镇，所有这些作品主题都令人感觉亲切，同时又引人怀疑和思考。

《欲望之湖》,木材合成瓷漆,500 x 300 cm,2018

作品鸣谢艺术家

例如在作品《欲望之湖》中，米格尔的图像描绘了这种人类之欲望放逐于自然界的当代体验。在这幅作品中，长着鸟类尖鼻子的女人斜躺在红白绿相间的游泳圈上，另一只鸟儿又从地底下的洞穴钻出来，用与女人类似的长尖喙去叼取食物。它提醒着我们，人类与动物一样，都是在对自然环境进行掠夺和索取，尽管庄严的自然界令人敬畏，但我们的欲望已经对最遥远的地方实施了入侵。

米格尔的作品展示了经过夸大的我们的欲望沟壑，我们看到的正是我们自身的离奇处境。这是我们观看米格尔的作品时陷入沉思的根源，最终也是行走在城市与自然之间时能够捕捉到的奇妙哲思。

显而易见，米格尔的作品关注存在主义的矛盾、生命意义和资本主义制度下的虚假自由，他落脚于现代人类根源的冲突。他对波谱艺术的各种形式都充满了无限的兴趣，尤其是对电影和时尚领域的创新，他也对其他各个地域的民族文化充满好奇，这使得他能够将这些有趣的元素融入进他的个人创作风格之中。

奥田·圣·米格尔“卡奥斯狂想”展览现场广州 chi K11 艺术空间 鸣谢艺术家

在作品《绘画天空的维纳斯》中，我们看到一个手握万花筒的3D立体的维纳斯形象屹立在展厅中央，而从她的手中仿佛照射出了一个暗喻人类想象力世界的奇妙光谱。如同飓风一般，艺术世界的巨大魔力对抗着作品中渺小而神秘的人类个体。在宏观和微观之间制造张力，是他作品的运行原则。作为一个恒定的暗示，这些人既是具有自身意义的个体，也是全球化梦想里的单个演员。

虽然米格尔的不少作品都展示了全球化对人类社会的改造图景，然而艺术家并非仅仅只是记录了这些景象，他所寻求的是替造物主向人类发出诘问，仿佛在伊甸园中采访亚当和夏娃，寻找那颗被偷吃的禁果，反思现代文明对世界和人类的影响为何。

那么，艺术家又将如何真正展现虚实相生的超现实主义体验呢？米格尔特意为此次展览创作了多媒体装置《万花筒隧道》，在展厅现场设置的多面棱镜区域中隐藏了一个小型花花世界，观众可以走进去体验犹如桃花源一般的人间仙境。

VR 体验项目“卡奥斯狂欢”

更引人入胜的是，展览现场还有一个VR特别项目《卡奥斯狂欢》，这是一个体验时长约有5分钟的游戏项目。观众需要跟随导览员的指令参与项目，主要是跟随给出的音乐和视觉进行舞蹈动作的模仿，并针对宇宙外太空世界进行持续的探索和改造。

事实上，对于米格尔而言，创作过程具有理性和自觉的一面，期间他通过视觉表述来探索和实现概念和想法，也影响着每个艺术作品在发展过程中潜意识的想法。当他创作别具一格的超现实和隐喻宇宙时，米格尔对连接我们与梦想和想象的心理空间感兴趣。它们逐渐形成一种自然的或诱导的潜意识状态，使我们进入创造力的意外领域，领略最为超现实的一面。这就是为什么在这次展览中，我们可以见到的作品元素有着千变万化的视野，这是一种将精神性概念转化成视觉化体验的表现方式，始终存在于艺术家的各种艺术作品中。

奥田·圣·米格尔“卡奥斯狂想”展览现场

广州 K11 艺术廊桥 《宇宙连廊》，2020 鸣谢艺术家

“艺术须不断地出现在公共空间，进而改变公共空间，并增强人们的体验感。我想让色彩和活力充满这个地方，希望人们不再木然地走向目的地，而是在前进的同时不忘欣赏周围的风景。这样，生活才有乐趣。”艺术家奥田·圣·米格尔如是说。

米格尔以超现实主义为基础，以古代文化为灵感来源，融合当代图形，为西班牙传统火祭节创作了一件高25米、名为《宇宙平衡》的街头装置

如同超现实波谱介乎流行艺术和主流文化、纯艺术与民间艺术之间，米格尔创作都致力于让流行文化和街头涂鸦艺术走进主流艺术圈和社会的公共空间，将其自我、随性却带有严肃创作精神的架上绘画和雕塑、装置作品对世俗文化和普世情感价值的关怀，带入我们所生活和居住的每一个角落，如同神明一般提醒我们，人类真正能做的事情就是不断反思和改变。