来源：魔金石空间
郭城、杨光南的双个展昨天在魔金石空间顺利开幕。展期持续至10月17日，欢迎大家前来观展。杨光南：莫奈花园 96区
“莫奈花园”是艺术家杨光南正在持续进行中的创作线索。如同“阳光威尼斯”、“罗马花园”、“中央公园”等词汇一样，这些欧化的命名方式曾一度风靡于中国的住宅楼盘与城市建设中。“莫奈花园”是中国改革开放与市场经济的产物，在1990年代至2000年前后尤为盛行。欧洲古典形式与现代建筑所杂糅而成的“欧陆风情”，既是对西方文明的追求与模仿，更是一种对集体主义、标准化美学的决绝摈弃。这些山寨而粗鄙的仿制建设，事实上符合了中国新兴中产阶层的需要，而景观的空洞显现出的是精神上的渴望和缺失。它们透露出个体乃至时风对财富与个性的渴望，对国际化的单向度想象，进而投射于一种后社会主义的崇洋尊古。
郭城：近乎无意
展览“近乎无意”囊括了艺术家郭城近年的代表性作品，以及最新创作。在郭城的雕塑与装置作品中，技术始终充当着基本原理的角色，更确切地说，它只是对程序或规律的演绎。在此过程中，技术逻辑被最大程度地简化，人类介入与物质生命之间的更迭以一种朴素的方式显现。这使得科学不再是抽象的原理，而是一种可感知的现实。郭城将技术原理、物质性、自然关系的本质袒露在观者的视野里，所凸显的是对技术决定论和技术价值的质疑。郭城在创作中将事物的随机转化为一种如实的物质自发性。通过基本规律与技术设定将人的意志与物的属性进行连结，同时在过程中将主动权让渡给物质本身以及观看对象。他或是在自然物的形态中保留人工痕迹，或是以技术手段来伪造自然。这里所隐含的是：什么主导着真与伪、我们如何去界定人工与自然。这是一种对我们如何去看待物质生命的主体视角的诘问。当人的操控、物的本质、自然的法则不再泾渭分明，才能够实现横向的、去人类中心化的观看。
关于艺术家
杨光南
1980年出生于河北。2006年本科毕业于中国美术学院雕塑系，2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现生活工作于中国北京。她的作品曾在英国华人艺术中心、法国南特卢瓦河美术馆、墨尔本法国艺术中心、澳门当代艺术博物馆、台北国际艺术村、北京尤伦斯当代艺术中心、上海民生美术馆、中国美术馆等多处展出。
近期部分个人项目：“Nothing”，C5CNM，北京，2020；“盲区”，指纹画廊，北京，2019；“消化不良”，泰康空间，北京，2016。近期部分群展：“冷膨胀”，南山社，西安，2019；“我的风景”，常青画廊，北京，2018；“兴起：中国当代艺术中的女性声音”，英国华人艺术中心，英国，2017；“转向：2000年后的中国当代艺术趋势”，民生美术馆，上海，2016。
郭城
1988年生于北京，现工作生活于上海。先后获得上海同济大学学士学位（2010）与英国皇家艺术学院硕士学位（2012）。他的作品大多关注主流或新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。郭城近期的个展有：“近乎无意”，魔金石空间，北京（2020）；“地气”，广州画廊，广州（2019）。群展包括：“终端>_How Do We Begin?”, X美术馆，北京（2020）；“永恒网络”，世界文化宫，德国柏林（2020）；“平行，似存在，未完成：行进的艺术工具”，当代艺术博物馆，上海（2019）；“真新镇日志”，UCCA 沙丘美术馆，秦皇岛（2019）；“机器人·间”，今日美术馆，北京（2019）；“开放代码.连接机器人”，新时线媒体艺术中心，上海（2019）；“追踪末日松茸”，泰康空间，北京（2019）；“卡拉卡拉大浴场”，广州画廊，广州（2019）；“魔都の鼓動”，当代艺术博物馆，日本熊本（2018）；“Life Time”, MU空间，荷兰埃因霍温（2017）；“时间的狂喜”，何香凝美术馆，深圳（2017）。郭城曾获得电子艺术奖（2020）、数字地球学术奖金（2018-2019）、华宇青年奖评委会特别奖（2018）、生物艺术奖（荷兰海牙，2017）。其作品被香港M+，乌利·希克收藏和国际艺术科学研究机构所收藏。
