来源：没顶公司
云计算时代，商品带上了更快的速度，快递正绕空城市核及其商业中心，随时将它们变成电子城隍庙。
而早在上世纪，飞苹果、杨振中和徐震三位艺术家就已敏锐地感受到快递与当代艺术之间的干柴烈火关系。1999年4月10日，纯粹是直觉的引导，他们在当时刚揭幕的“上海广场”策划了一场名为 “超市艺术展”的当代艺术展览。33位当时极具活力、如今都已经是极具重要影响力的当代艺术家奋身参加。
今天，二十年后，2020年9月29日，同样是在这个“上海广场”，我们将迎来上海广场联合没顶公司举办的当代艺术展：“ 上海广场 ”。届时将有陈莉、Jeff Staple、陆平原、Steven Harrington、商亮、史莱姆引擎、向利庆、徐震®、杨振中9位艺术家参加展览。这一场以“上海广场”同名主题的开业艺术大展，是此次上海广场商业改造更新后回归亮相的力作，重拾20年前“超市艺术展”的锐利。
上海广场改造后效果图
国内外前沿的当代艺术文化与生活美学空间在这个异质容器中进行破壁碰撞，艺术与商业将会产生怎样莫测的变量与特异的火花？
上世纪末，大家也有的是美术馆空间可以用，为什么直觉会把艺术家们拖到商业流通空间去做展览？他们至今还念念不忘，要盯在它上头，是何种物流美学起着作用？他们想凑什么热闹，我们不清楚，他们自己清楚吗？似乎只有请展览的观众来回答这个问题了。
在这个不断升级的互联网时代里，我们也仍要激情地做商业，做激情的商业，把生意做成激情。
因为那就是做艺术、做展览。“激情的商业”是著名社会主义空想家傅立叶对艺术的称呼。他把艺术当作一种更广大的生意，当成资本主义式经济之外的生物式经济、政治式经济、利比多经济、贡献式（逆熵）经济中的生意。1999年的《超市艺术展》抛出了这个问题：为什么不可以呢？而在堆栈时代，当代艺术也必须是这样的一桩激情生意：
通过这样的交换，使人人都在自动机器、快递包裹和手机屏幕面前享有平等的权利；同时承认并鼓励不同劳动者平等地为公共福祉作贡献，使每一个人都能自由地投身于自己热爱的事业。
这是因为，用当代艺术改造城市核及其商业空间，不仅要支持作为城市共同作者的全体住民对财富的重新挪用，也要通过构建支配性力量，来重新使用城市内的所有共同物，还它们本来的使用价值，使城市成为人人的共同通货，成为人人自己的艺术-小说。
所以眼下这个以“社交·眼界·玩味”为主轴的艺术商业项目，正在实现着一个理想：
以文化艺术为贯穿，以国际视野为格局，在商业空间内探讨人与人、人与意识领域、人与城市空间之间的互动关系。
除了结合当代艺术之外，“上海广场”项目也嵌入着历史，它起始于淮海中路东段，今年正值淮海中路辟筑120周年，在时间长轴里，它既是曾经的繁华底色，又是新生的价值见证。这是首次以消费、办公、艺术、文化、创意等多维度于一体的商业模式，是一场让“美好”包裹生活的尝试，而“美好”也早已超越了从前的习惯定义，呈现出更多的涵义与指向。
（文：陆兴华）
开幕 | 2020年9月29日
展期 | 2020年9月29日至2020年11月29日
地点 | 淮海中路138号上海广场
策划人 | 徐震、肖寒
学术主持 | 陆兴华
参展艺术家 | 陈莉、Jeff Staple、陆平原、商亮、史莱姆引擎、Steven Harrington、向利庆、徐震®、杨振中
策划人
徐震
艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生，目前工作和生活于中国上海。徐震是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com）。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company）。2013年，没顶公司推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震®由此进入全新发展阶段。
肖寒 Lawrence
商业艺术策展人 / RedSquare创始人 / RedArt创始人。肖寒拥有15年商业领域的策展经验，除了拥有全国数个城市商业公共空间地标经典案例，还拥有超过2300例的商业地产全方位整合成功案例。从2015年开始，肖寒尝试将艺术与商业融合，成功策划出多个极具社会影响力及商业进化价值的杰出“商艺结合”项目。他凭借自己对于艺术和商业的敏锐度，丰富的经验及源源不断的创意，在艺术和商业空间之间搭起了一座虹桥,并留下了数个艺术与商业空间成功结合的“第一次”。对于他来说，商业不止商业，艺术不仅艺术。无限的可能容括在世界的立体中。
学术主持
陆兴华
现任同济大学人文学院教授。
参展艺术家
Jeff Staple 于1975年出生于美国新泽西州，他不仅是一位眼光独到的设计师，其专业领域涉及平面设计、服装设计、鞋履设计及品牌营销。Jeff于1997年创建了斯坦普设计工作室（@斯坦普设计），与阿迪达斯(Adidas)、伯顿（Burton）、ESPN、HBO、起亚汽车（KiaMotors）、李维斯（Levi’s）、路易威登（LVMH）、微软（Microsoft）、耐克（Nike）、索尼（Sony）、添柏岚（Timberland）、优衣库（Uniqlo）等商家一起合作过许多创意项目。此外，他于2002年在纽约创建了REEDSPACE（@ReedSpace）,这是第一家以体验生活方式为主打的精品店。随后，Jeff又在零售行业大展拳脚，与TGS集团在2017年合作创建了CRUSOE& SONS（@CrusoeAndSons）、EXTRA BUTTER (@ExtraButter)、RENARTS(@Renarts1981)、和RISE (@RiseNY) & ROOTED(@Stay_Rooted)，同时，Jeff也是Hypebeast于2020年6月在纽约新开张旗舰店的幕后推手。Jeff是一个备受推崇的思想领袖，他是HYPEBEAST广受欢迎的播客“HYPE商界”（@hypebeast）的主持人，也是SKILLSHARE（@skillshare）最杰出的老师之一。除此之外，他也活跃在业内论坛和知名公司的公开活动，担任主持人、发言人和主讲嘉宾。近20年里,Jeffstaple在全世界倡导“积极社交传播力”这一理念，此行动将一直延续下去。
1984年出生于中国浙江，生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介，包括文本、装置、影像、绘画等，他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作，撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态，延展了艺术本身的精神内在。他的作品已在国内外广泛展出，近期参加的展览包括，个展：“科拉”， chi K11美术馆，上海，中国，2019；“箱中奇遇”，爱马仕之家，上海，中国，2018；“迷之童年”，万和昊艺术酒店，上海，中国，2018；“成长的烦恼”，没顶画廊，上海，中国，2017；“宝藏”，星汇当代美术馆，重庆，中国，2017；“詹姆斯·斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，英国，2016；等。
史莱姆引擎（www.slimeengine.com）成立于2017年，现由李汉威，刘树臻，方阳，善良共同策划与运营该平台。史莱姆引擎致力于开发前所未有的作品创作、展览策划和观展形式。通过与艺术家的交流与合作，利用不受时间和空间限制的虚拟世界，呈现出丰富的当代艺术形态。
从2017年起，史莱姆引擎持续组织线上展览，先后策划了：“丁力×史莱姆引擎”，2020；“头条”，2020；“版图”，2020；“史莱姆航班”，2019；“海洋”，2019；“Bysanz x 33EMYBW x 方阳三人联合项目”, 2018; “李竞雄 & ChillChill 双个展”, 2018; “超距感应”, 2018; “侏罗纪”, 2018; “洞”, 2018; “你的世界”, 2018; “James Turrell的冥想空间”, 2018; “Nostromo Landing”, 2017; “Space Station”, 2017; “Baychimo”, 2017; “Nuclear Magnetic Resonance”, 2017。史莱姆引擎也作为艺术团体参加了数场展览:“野蛮院线”，TX淮海，上海，2020；“We=Link：十个小品”，CAC新时线媒体艺术中心，上海，2020；“坐标桥头”深港城市建筑双城双年展，深圳，2019；“平行、似存在、未完成，行进的艺术工具”，上海当代艺术博物馆，上海，2019；等。
Steven Harrington 生活、工作于美国洛杉矶，是一位艺术家和设计师。他一直被认为是迷幻潮流艺术的引领者，以色彩鲜明和符号化的个人风格为人所熟知。Harrington的创作灵感来自于加利福尼亚多样的、广袤的和神秘的地貌和各种繁荣的文化，他的作品有一种不会过时的有趣又引人入胜的特质。Harrington的创作形式非常多样，包括用石膏和石头作为材料的大型装置、手工网印刷、限量书籍、滑板和雕塑。除了商业产品，Harrington的作品还在洛杉矶、纽约、巴黎、柏林、米兰、巴塞罗那、东京、旧金山、芝加哥、费城、蒙特利尔、墨尔本和达拉斯展出。
向利庆，1973年生于浙江。如今生活工作在上海。向利庆的作品在国内外广泛展出。近期展览有:继续-M50二十周年特展，M50，上海（2019）；2018 影像上海艺术博览会-洞见板块, 上海展览中心，上海（2018）；光！，上海二十一世纪民生美术馆（2015）；堆积物， 向利庆作品展,M50 艺术空间，上海（2013）；建筑摄影-中国制造，科隆应用艺术美术馆国际摄影邀请展，MAKK，科隆，德国（2012）；夜谭，向利庆个展，香格纳画廊主空间，上海（2011）；上海滩1979-2009，上海（2009）；联系，向利庆个展，Paul Frèches 画廊，巴黎，法国（2008）；他人的世界 - 当代艺术展，上海当代艺术馆，上海（2008）；中国当代建筑、艺术和视觉文化，BOI JMANNS VAN BEUNINGEN博物馆，荷兰鹿特丹（2006）；无休无止：摄影与新媒体艺术，上海当代艺术馆（2006）。
杨振中⽣于1968年浙江，工作和生活于上海逾20年。杨振中创作的核心主题，⼀方面是以玩世不恭的态度强化社会中存在的⼤量矛盾与错乱，另⼀方⾯则关注生死议题、社会政治发展模式等问题的探索与思考，因此他的艺术创作体现了对标准社会⾏为概念的挑战愿望。重要个展包括：《不在此时》，OCT当代艺术中心上海个展（2013）；《不要动》，⾹格纳北京个展（2011）；《杨振中》，伯明翰IKON美术馆个展（2006）；《轻⽽易举》。重要群展包括：1989年之后的艺术与中国：世界剧场，古根海姆博物馆，纽约，（2017）；第11届上海双年展，何不再问？，上海当代艺术博物馆（2016）；第3届曼城亚洲三年展，曼彻斯特，英国（2013）；第52届威尼斯双年年展，感性思维-理性感觉（2007）等；重要机构收藏：纽约MOMA、英国IKON美术馆、⽇本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、⽩兔美术馆、瑞银集团等。
上海广场
百年淮海路即将迎来全面改造后的上海广场重生亮相，重新打造一个商业、办***化、娱乐的综合性体验平台。改造后的上海广场不仅将汇聚各类网红景观餐厅、夜间娱乐体验，同时也带来不同主题功能社交打卡活动区域，带来焕然一新的上海 lifestyle。
