来源：artnet
曹斐无疑是当今中国最具影响力的艺术家之一。她的多媒体和雕塑作品探索了现实世界中混沌的、有限的空间，并与最新的技术邂逅。她的作品曾在世界各地的主要艺术机构的展览中展出，从MoMA PS1到泰特现代美术馆。
最近，她在伦敦蛇形画廊举办的展览“蓝图”刚刚重新开放。因疫情而暂停背景，恰赋予了这个关于未来规划和预测的作品新的相关性和意义。在展览重启之时，曹斐接受了artnet新闻的采访，她谈到了这次展览，谈到了过去几个月里她的生活和事业，以及对未来艺术世界的看法。
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曹斐
Q：和我们聊一聊“蓝图”吧，你在这些作品中探索了什么？它们又是如何互相联系的？
A：蓝图，是计划，也是规划，它指向过去，也指向未来，艺术家的“蓝图”指导着虚拟或现实，它是乌托邦的，也是在废墟上的瞭望。本次展览的作品共同都蕴含着对世界建设的冲动（新世界，旧世界，未来世界，虚构的世界），它为人们如何生活，如何在时间和空间上理解这些故事和自己所形成的亲密关系，或许能带来某些启示。
Q：长期以来你都对虚拟现实与现实之间的关系很感兴趣，为何对这个话题感兴趣？
A：虚拟现实，并不仅仅涉及今天社会的年轻人，当我十几年前第一次接触“第二人生”（second life）时，遇到不少50到70岁的人，他们都深度沉浸虚拟社区。不同代际的人群其实都会对它感兴趣，甚至有时年长一代比年轻人更开放地接受这一媒介的迅速转变。我对虚拟现实的兴趣依然源于我对“人”和“社会”的关注，媒介转变决定人类生存模式的转变，今天的世界，虚拟和现实的边界越来越模糊，那么利用虚拟现实的创作实践，就是研究和介入我们自身。
Q：随着时间推移，你觉得我们与生活和技术的关系发生了什么变化？这些变化是如何反映在你的作品中？
A：在今天，技术和生活早已紧密交织在一起，我们到了必须与之一起生活的境地。线上和线下的根基是捆绑的、缠绕的，今天是一个复合现实的情景，人类社会前所未见的结构，我们再也难以区分什么才是真正的现实。但无论我们对技术的未来有多么乐观，它都是根植于控制论，技术与人的互动，一方面技术为人类服务，另一方面它控制人类的行为，通信和控制是不可避免地联系在一起，这本质上是政治性的。
我的一些作品，在不同程度地涉及到技术和今天人类社会发展的关系，以国家主义发展的战略性技术，加速时代的无人化技术，技术的进步与爱的失落，技术和人性的矛盾。技术一方面带来了秩序、进步、平权，一方面新的混乱在增加，新的限制在出现，技术也可以毁灭人类。
控制论先驱诺伯特·维纳（Norbert Wiener）曾经说到：我们必须把这些相同的情感和尊重的价值观编码到我们的机器、信息系统和通信技术中，这样新的模式被用来造福人类，增加人类的闲暇时间和丰富其精神生活，而不仅仅是为了利润和对机器的崇拜。
Q：你的很多作品在强调一种末日感的同时，似乎也强调了幽默感和个人掌控自己处境的力量。在你的作品中，幽默感扮演着怎样的角色？
A：幽默可能是唯一能够面对世界尽头的乐观精神，“再没有什么可以打败你”，即便你知道很多东西你无力也无法改变时，除了笑面人生，还有什么值得我们遵循的？中国古老的道家思想“无为”其中点明了万事万物皆均遵循自己的规律，顺应自然的变化，无为的精神境界就是“道法自然”。我作品里面的人物都在寻找他们与世界之间自洽的关系，无论是压抑的生产环境，还是末日时空，也依然能平静地面对。
Q：你希望人们从这场展览中感受到什么？
A：有朋友说在我作品里看到慈悲（佛教中颂扬的慈悲，Maitri是梵文，英文可以译为爱，或朋友），“慈”意为熄灭愤怒与无名， “悲” 意为熄灭忧郁与焦虑，转化痛苦、减轻忧伤的意愿和能力。如果作品里真的有那样宽厚的维度，那么，我则希望人们能够通过我的作品，跳脱自身的视角，用慈悲来谛观自身与世界的关系。
Q：你对这次疫情有怎样的感受？它是否对展览的时间计划产生了影响？
A：这次疫情带给人不同阶段的感受，一开始是惊慌失措，悲观，质疑。第二阶段是迷失，黑暗中等待，和焦虑。第三阶段是进入适应期，常态化，心态回落。第四阶段，反思，实际行动。我想这也许是很多人的共同感受。
蛇形展览在今年3月之际能够如期开幕已经是不幸中之万幸，即便才开了两周，当时全世界面临疫情来袭，很多展览被迫取消，至到今天，仍然有很多机构还没恢复过来。因此，蛇形能够开幕我已经很满足了。我们在漫长的等待后，最近又迎来展览重新开放，因此，我觉得“蓝图”展是我生命中最刻骨铭心的展览，它出现在人们面对共同命运、共同灾难的历史性时刻，它拥有了一定的启示性。
Q：最初，你是如何开始对艺术感兴趣的？
A：我的父母是在中国广州一所美术院校任教，也是雕塑艺术家，我出生在这样的艺术家家庭，对艺术的亲近是天然的。
Q：你认为什么是伟大的艺术？今天是否有人正在做这样的艺术？
A：艺术是主观的，无法定义好和坏，对和错，每个人都可以创作自己认为的“艺术”，重要的是你愿意去这样表达，也寄托它能给你什么实际上的回报，如果你喜欢它，就可以尝试去做。
今天很难再有特别伟大的艺术，文艺复兴时代的奇迹已经过去，我们进入了扁平又平庸的区间，人们的创造性被分流到不同渠道和平台当中，很难用是否是“艺术”去界定他们的创作呈现。艺术的边界再次被模糊，任何人无论在抖音上，在YouTube上，在Ins上，在互联网的各种平台上都可以充分发表自己的高见和创意成果。
Q：你认为，艺术家在今天扮演着怎样的角色？
A：明星式的艺术家已去掉他们高贵的面纱，我们和伟人们都处在一个平台，我们能即时企及他们的社交网站主页，即时获取和分享他们的观点，欣赏他们的杰作，动态。我觉得艺术家和所有其他门类的文化工作者一样，在这个星球上继续发出不同的声音，展现不同的探究对象，人们从艺术家作品那里可以得到鼓舞、灵感、安慰和新发现。
Q：你现在在做什么？
A：过去几年我过度消耗精力体力在工作上，平时还有两个小孩要照顾，忽略了自己的身体，我最近开始调整身体，觉得是时候有必要精化身体和精神的双重杂质。我们也应该利用目前这个时间，作为沉淀、休养、自省，修复自身，修复和家人及世界的关系。
Q：你的下一步计划是什么？
A：我从不设定什么目标，时间会推着你向前走，事物的运转发展也会有自己的规律，其实不由得你去设定，就像疫情突如其来打断所有人的原定计划。艺术家不是一个公司，不见得要一直不停运转，其实疫情就是很好的一个的“暂停”。
Q：你认为，未来五年的艺术世界会发展成什么样？
A：一些实体画廊和机构或许会陆续关闭，“线上”变成艺术界必不可少的结构，比如机构加强了线上展览与公教部分，画廊也会加强线上的作用性；也许会增加多很多互联网为媒介、为美学研究的艺术家，他们不再仅仅依托画廊，而收藏家减少了对当代艺术收藏对热情，但多了很多研究学者、作者，思想上学术性的讨论变得更加活跃。机构展览少了很多接触性和触摸互动媒介的作品，观展变成很“现代主义”时期的审美样式，观众和画作、雕塑保持一定距离，观展变成一种像去电影院、去看戏剧、看演唱会那样非常仪式感的行为。
文丨Noor Brara
