来源：贝浩登
夏季群展“信使”
2020年7月24日至8月22日
贝浩登（上海）：上海市虎丘路27号3层
贝浩登（上海）欣然宣布举办夏季群展“信使”。展览于7月24日面对公众开放，展至8月22日，13位贝浩登艺术家将于此次展览呈现其代表性作品，其中大部分为艺术家近期创作的新作。2020年，艺术家身处的世界形势比以往更显严峻，疫病的流行带来信息的爆炸，也带来沉重的反思，激发了艺术家们在隔离时期对自我和世界的审视。
我们相信，艺术家是当代社会中最为重要的一群“信使”。他们以艺术实践向公众传递信息，他们创造了自己的“语言”和“文字”，也面临艺术的结果在现实世界中可能收获的认同和误读。时至今日，作为“信使”的艺术家想要传递什么？又该如何传递？我们邀请艺术家在展览中思考这个或许无法回避的问题。希腊人相信是赫耳墨斯发明了钻木取火，这位“信使”为人间送去了神的“技艺”（Ars）*，造福了尚被囚禁于黑夜中的人类。而艺术家又发明了什么？
博纳德·弗瑞兹, Ghor, 2020. 布面丙烯、树脂, 木框. 160 x 180 cm. © Bernard Frize / ADAGP, Paris & SACK, Seoul 2020.
赫耳墨斯的双脚长有双翼，因此行走如飞，他为诸神传递消息，也将死去的灵魂接引至冥界。从荷马诗篇中走出的神祇创造了人类文化史中的第一个“信使”形象。赫耳墨斯掌握着辩论与灵舌，诗与文字，也为别人带去喜报与噩耗。最重要的是，赫耳墨斯能够灵活地跨越种种边界，甚至是死亡的边界。他站在想象力的源头向人们诉说这一真理：信息的传递不被任何边界所阻拦。
“信使”也可能来自未来。1999年，中国科幻作家刘慈欣发表了小说《信使》：爱因斯坦因投在日本的两颗***而思虑自己的功过，雨夜的梧桐树下，他遇见了一位年轻人，来自***爆炸200年后的未来。他给爱因斯坦带去了一个好消息：人类的最后一颗核弹最终会在未来被销毁。他说道：“我是信使，我们的时代不想看到您太忧虑，所以派我来。”
格雷戈尔·希德布兰特, Hedy Lamarr, 2020. 喷墨打印、木框内磁带盒. 159.5 x 111 x 9 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
“信使”作为文化概念具备矛盾的意义，这种矛盾是相当迷人的：人们期盼信使的到来，又惧怕他的到来，因为信使所掌握的东西是人们未知的，与此同时也是人们想要知道的。信使以其形象凸显了处于社会生活中的人类对于信息的渴望。我们期待着作为“信使”的艺术家将新的思考传递给观众。无论如何，灾难过去之后抵达的“信使”总归意味着希望。
参展艺术家名单：
苏菲·卡尔（Sophie Calle），陈可（Chen Ke），延斯·梵歌（Jens Fänge），博纳德·弗瑞兹（Bernard Frize），洛朗·格拉索（Laurent Grasso），席洛·汉兹曼（Thilo Heinzmann），格雷戈尔·希德布兰特（Gregor Hildebrandt），JR，克拉拉·克莉斯塔洛娃（Klara Kristalova），贝瑞·麦吉（Barry McGee），村上隆（Takashi Murakami），倪有鱼（Ni Youyu），尚-米歇尔·欧托尼耶（Jean-Michel Othoniel）。
*英文Art（艺术）一词源自于古希腊语Ars，意为“技艺”，该词汇衍生出了更广义的涵义，几乎包括了所有与人密切相关的创造性学问。
来源：贝浩登
陈可Chen Ke
花园, 2020. 布面丙烯. 50 x 40 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
“今年北京的春季，各种花发疯了一样，次第开放、姹紫嫣红，算是给疫情中人们的安慰。仔细去看花，会发现每种花的结构都很特殊，个个不同，极其精巧，犹如一座设计精良的小房子。自由的形状中又蕴含着几何的节律。宇宙确实是最伟大的设计师，设计出各种复杂的形态，人体、植物、动物，人类文明到现在，还是不能一一揭晓其中的奥秘，人在自然面前，永远是小孩子。而我们在“花园”中，也更能定义自己在宇宙中的位置。”
——《花园》
石榴, 2020. 布面油画. 38 x 45.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
“石榴是中国传统艺术里喜爱的题材，寓意多子。在民间雕刻、传统绘画里都可觅其踪影。我本来对这个无感，直到一次，好友送来她种的石榴，一枝上结了两个，非常可爱，犹如并蒂莲。切开，可见淡红色的籽整整齐齐排列在黄绿色的壳里，有淡青色半透明的薄膜覆于其上，好像皮肤下的卵，这时我才猛然觉得这个植物与动物的共通性。切开的石榴过了一段时间，外皮渐渐干硬，里面的籽也慢慢由淡红转为红褐、黄褐色，体积也渐渐缩小，犹如一个脸上慢慢长出皱纹，身体也渐渐佝偻的老妇人。鲜嫩的手捧起，更有参差之感。时间一直向前，外物莫不被其裹挟而去，未有归期。”
——《石榴》
倪有鱼 Ni Youyu
OVID-19 (Chirico's prophecy) , 2020. 布面丙烯. 66.5 x 56.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
观看倪有鱼的作品，常常给人一种时空上的错觉——陌生者有时很难一目了然地界定艺术家年龄以及作品所处的年代。倪有鱼似乎是在创作中有意回避了时效性的特征，而将时间以一种抽象的痕迹引入作品内部。他声称，自己并不是一个热衷于“观念”的艺术家，甚至未必确定自己所做的算是“当代艺术”。多年来，倪有鱼总是以一种反潮流的，甚至是有点 “low-technique”（低科技）的方式去工作。
席洛·汉兹曼 Thilo Heinzmann
O. T. , 2018. 布面油画、色粉，有机玻璃. 73 x 83 x 8.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
席洛·汉兹曼的作品探讨了西方绘画传统的两大发展方向，即绘画作为展现世界的优越媒介，以及随着这观念衰落、抽象艺术抬头，绘画变成了形相、色彩、纹理和平面的互动平台。两者差距极大，经艺术家转化为对比，却可巧妙融入作品。其中，已着色的作品，不单展现顔色作为物质是我们世界的组成部分，彩色构图更可探索色彩变化，还原顔色在具象以外的本来面目。由此可见，无论是绘画的“哀悼任务”（“Task of Mourning”，YveAlain Bois语），或是绘画的终结，在汉兹曼作品中已合而为一，併发出新意。
延斯·梵歌（Jens Fänge）
Sleep has her house, 2020. 木板上亚麻布、油画、墨水. 130 x 83 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
“观看延斯·梵歌的作品，仿佛像是在观看世界在他大脑中的重构过程——看到他脑海中的记忆碎片，对颜色与形状的感知，对个体的重塑，对光线的追忆，复杂情绪的苏醒……被他以北欧人的理性与敏感分类、组合，成为他心灵空间的快照。出现在画作中的元素，作为他所选择的注意力落脚点，既描绘了情感的徘徊，也表达着宁静心灵的一种潜能。”
——《Dazed China》2020年6月刊
村上隆 Takashi Murakami
Untitled, 2020. 木板上布面丙烯、铂金箔. 91.4 x 65.8 cm. © 2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登
“DOB先生”的名字来自于日本俚语“dobojite”，意为“为什么”，其尖牙、卡通化的大眼睛及鼠耳都受到诸多领域的启发，更凸显青年文化尤其是日本动漫为村上隆带来的灵感。虽然“DOB先生”的面貌在村上隆的笔下变化多端，时而逗趣无邪，时而龇牙狰狞，但却具有极高的辨识度——耳朵和脸上总是缀合着名字“DOB”。村上隆近日表示，在长达20年的“并肩作战” 后，“DOB先生”就是他的自画像，并借此载体来传递自身的艺术理想与奋斗。
Untitled, 2020. 金箔. 158.4 x 127 x 81.3 cm. © 2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 图片提供：贝浩登
