每一个时代都会抛出问题来，等着艺术家接招，或者说，艺术家们总会去找出/回应这些问题，不管自觉或者不自觉。一种个人与时代现象的较量，就像勇者屠龙一般引人继续看下去。

2020年，自小移居伦敦现居北京的王加加，前后在北京SPURS Gallery与台北TAO Art两地有了个展，前者“王加加：锃光瓦亮”（展期：2020年5月22日至6月21日）集中展示其14件最新创作作品——每张画都由“眼睛”所组成的绘画，后者“FOMO: Fear of Missing Out”（展期：2020年6月13日至9月5日）展示其新/近作系列，其中也包含“眼睛”的绘画，以及雕塑《pizza sculpture》（2020）、光栅板作品《传送》（2020）、灯箱作品《Capsule》（2020）。

集合两展来看，其中最引人注目的作品是两展都有展出的作品——被油彩笔触缠绕包围“眼睛”的作品，如《让我们为坏人干杯》（2019）、《Sneak Peek》（2020）、《拥有你就拥有全世界》（2020）、《这都不算爱》（2020）、《老板》（2020）、《有缘再见》（2020）。画面中“眼睛”的图像，大部分来自艺术家选用可在Steam、XBOX、Switch玩的游戏《茶杯头》（cuphead）[1]当中的反派角色。

“不跟恶魔做交易”，是游戏《茶杯头》的标语，但，却仿佛给予了这系列作品别样的灵韵，暗示着艺术家与艺术系统之间交易的危险，或者，艺术家个人创作与互联网时代泛滥的图像之间的注意力战争。

其实，艺术家不只是使用游戏《茶杯头》里人物的眼睛，他也会使用《美女少战士》主角月野兔或者其他动画片、游戏等二次元图像世界角色的眼睛，从而唤起亚洲80后人群共同的记忆。在作品承载“消逝的童年”的说法之余，这样的创作方式也并不是凭空而来，而是经过迭代而成。

“眼睛”的端倪，最早可在王加加2008年伦敦个展“Home, Home Again”（展期：2008年11月13日至12月20日）中的同名作品《Home, home again》（2008）见到。在画面上一群二次元形式的山中，有一座小山被艺术家画上了颜文字。类似的表情，多多少少都在艺术家那时期的作品中，但都是以轻描淡写的方式呈现，使人易于略过。

从画面上那么轻柔的颜文字，到现在“眼睛”存在感非常强的作品，艺术家除了根植于自身成长过程的视觉经验之外，作为艺术家，他还看到了现况——“当下的一切都在试图掠夺我们的注意力，信息流占据着每一寸的电子荧幕，每个视频都内含广告”，面对这样的注意力争夺战中，艺术家有意识地创造吸引注意力的作品，“让画面有更丰富的层次、更多的笔触、更多的技巧、更厚重的颜料、更多的色彩”[2]。

这样的“更多”，花了艺术家许多的时间完成，在作品脉络的发展上经历许多迭代，不变的是在艺术家在画面上始终选择“加法”——图层越加越多，图案越来越复杂，使用的色彩也越来鲜艳。从早期“眼睛”作品，有明显有着蒸汽朋克动画龙形图像作为底图图案的作品《The Young and the Dangerous》（2016）或者可以看到“泡泡龙”游戏画面作为部分底图图案的作品《The Glamorous Underworld》（2017）到2018年的作品，出现了非常明显的动画式“眼睛”，如《老板精神》（2018）或者《寻找是一个好的开始》（2018）。

与此同时，艺术家的作品脉络，也不只是“眼睛”，其他作品，如《Capsule》（2018-）或者像是展开的万花筒那样鲜艳与满溢的图像作品《wow》（2019），都在说明艺术家在这场战争的战斗能力与技能。这种与时代现象死磕到底，并且，始终保持一种游戏感的趣味性——不同眼睛所暗示的情绪，或者，两种眼睛在画面上所呈现的关系，被艺术家用油彩、喷漆、丙烯颜料等等联系包裹起来，犹如艺术家在建立他自己的方式，与已知现存图像的战斗。

只是很不一样的是，这场战斗的输赢并不是重点，而是作品当中饱含的战斗路径，成为了欣赏时，最饶富趣味的地方，一处被掩盖的真相。

[1] 这个由独立游戏工作室Studio MDHR在2017年所推出，横向卷轴式的跑动射击游戏，主要借鉴了1930年代足以抗衡迪士尼，制作过贝蒂娃娃（Betty Boop）、大力水手（Popeye the Sailor）的弗莱舍工作室（Fleischer Studio）的风格，以赛璐璐式的手绘动画、爵士乐的配乐，架构出将自己灵魂赌输给恶魔的主角“茶杯头”（cuphead）和“马克杯头”（Mughead），需要在黎明前打败50位其他欠债者，并收集其灵魂给恶魔赎回自己灵魂的故事。

[2] 语出翁笑雨与王加加的访谈，《有缘再见：反正有大把时光》，2020。