来源: 好物door
如果有一场展览可以让你感受到天人合一的融合,让你重新认识并思考我们的世界,慢慢觉得周围一切的静物,或许是真实的,或许是模糊的。这期,我们一起游园吧~
万物并育而不相害,道并行而不悖……此天地之所以为大也。
—《中庸》第三十章
中国对人的理解,并非上帝创造人。所谓生命起始于气之聚合,终止于气之离散。也就是说,人是天地之气形成的,气聚而生,气散完结。
为什么叫 合意?
策展人沈瑞筠说,中国在组织不同物与物之间的关系,会有不同的意境,这场展览我们将所有的空间布局融合了不同的气氛。所以,这场展览主题为合意,意在打开人与万物的对话窗口,表达生命不该被过份简单地量化。毕竟人生不像高考,没有标准答案。
展览现场
中国园林中的人,试图以中国园林为切入点,探讨中国传统文化中对人的理解,以及处理人与万物关系的方法。
展览现场
策展人在这次展览的前期调研中,携同刘建华、何岸、王思顺三位艺术家,⼀起⾛访⼀些不常见的园林以及古建筑,对建筑和园林的空间布局,园林中的情感温度进⾏⼀次考察。
展览现场
展览现场作品与作品的相互穿插,也突显作品之间及与空间的互动及共振,空间从一入门的“撒野”到主展厅的“沉重”,进而转入“灵动”的对话,最后进入“宁静”的意境,园林的移步换景在美术馆空间得到淋漓展现。
撒野空间
《9》何岸
《礼物》何岸
入馆第一件大型作品,粗旷工业化的基石,通过对部件形态的改造和重组、肌理和表皮的处理、语境的抽离重置等手法,艺术家何岸使冰冷的工业部件产生了形体之外的温度,感情和气质。
《礼物》 何岸
沉重空间
展览现场
《亚美尼亚》 何岸
艺术家刘建华的作品则是在探索材质本身。《1.2米》这个作品,远看像是瀑布,走进却是满满针刺。
《1.2米》刘建华
其实现实中的瀑布本质上也不一定是柔软的,如果走进瀑布下的话,也可能会感到水流的压力与冰冷刺骨,就像真针一样。
《刺》刘建华
而另一个像长藤蔓的刺,我和同事都在猜是那种热带雨林才有的藤蔓吧,其实是硅胶。
《启示 19 6 20》王思顺
观看这些形态各异的石头,总会不自觉深思,其实每个人都是不一样的,但是也正是由于不一样的个体,才能组成缤纷多彩的空间、社会。
《启示 18 10 1》王思顺
在面对复杂场景时, 观看者的态度以及对复杂场景中重要因素的取舍,决定了人们对事物“本质”的判断,在这里, “客观”似乎成为一种危险的假设。
灵活空间
展览现场
展览现场
穿插在所有作品中的《方》是艺术家刘建华威尼斯双年展的作品。冷漠的钢板与金色的液体是两种通过“火”的过程呈现的不同物质形态。让人意外的是,这场展览艺术家刘建华改了原本作品的表现形态,布局得更有意思,让整个空间灵活起来。
《方》刘建华
我们两个小伙伴看了许久,一方面我们深知道这位艺术家对于材质方面研究很深,多次看他的作品都是跟材料相关,万万没有想到这件如此金属的作品,何以联想到竟然是瓷。
《爱与火箭》何岸
《爱与火箭》细节图
《爱与火箭》这件作品体型非常庞大,策展人说移动一点都非常困难,是艺术家何岸还原家门口坑洼的路面创作,非常真实。
《2012年末》刘建华
这件作品的最初想法来自中国园林窗格的冰裂纹造型。作品希望人们能从现实的困扰中抽离出来,打破原有的思维、束缚,重新寻找到一种在特定的空间中获得无限可能的方式。从这样扩散、轻松、延伸的状态,也是人的内心不断需去完善的过程。
《启示 18 3 20》王思顺
王思顺老师的作品,在这个空间就像园林里的贴,定在墙中。每个个体都是唯一的个体。
宁静空间
《聚合》刘建华
《聚合》细节图
远看有种悬空静止状态的作品,近看是用素白瓷烧制的白色叶形在空间中内聚又松动。让人感觉空间的时间是凝固的。
不禁地反问:我们眼睛看到的真实,它们是否真实呢?
《聚合》细节图
合意对谈
对谈现场
展览开幕式现场有个对谈环节,策展人和三位艺术家一起分享了中国古代的园林和建筑空间制造通过营造意境使人的情感和景物产生共鸣;把空间的实用功能和人的感情需求结合;把人的精神寄托融入日常生活;把天地万物构想成一个多样统一,你中有我我中有你的世界。
对谈现场
策展人认为:我们追求的是合,并非同。同或许是每一个都一样,但合是每一个都可以不同。所有艺术家的作品都是穿插,这次艺术家也作出有创意想法,我们从更大的格局去思考空间,在设计展览中,会感受到有一种游园之感,每个空间都有它的气氛。