展评 | 续章
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最后更新:2020/06/17 10:31:08 by artforum精选
来源:澎湃新闻 王诤
刚刚过去的周末,北京798艺术区三场活动如期举行。美术馆是一间因艺术而存在的屋子吗?疫情期间艺术家如何创作?艺术家的行为演出同抖音、快手上普通公众上传的表演有何区别?这些源自近期生活状态的探讨,也再次唤起公众对当下疫情的思考。
观众在木木美术馆三层李战豪藏品展示的“房间”
作为第四届画廊周北京的非营利参展机构,位于798艺术区中二街D-06号的木木美术馆并没有在画廊周期间开门迎客,它的年度首个线下展“一个人的房间”在6月13日正式对公众开放(展览持续到今年9月13日)。此次展览聚焦于木木美术馆馆藏以及八位/组国内重要艺术收藏家的私人收藏,呈现包含绘画、雕塑、装置、摄影、影像等多种媒介在内的近五十件藏品,并试图探索后疫情时代背景下美术馆展览的新模式与新理念。
“2019年威尼斯双年展的主题是,‘愿你活在一个有趣的时代’。‘一语成真’还是‘一语成谶’?我们果然来到了一个前所未有的时代,过去几个月和当下正在发生的事情足以震惊诸位。作为当代艺术的从业者,现在是时候对当下的状态进行反思了。’”12日下午,木木美术馆媒体总监陈璐,在媒体预览上开场白道。她告诉澎湃新闻,之所以没有赶上画廊周的步点,“完全是因为布展的需要,不想仓促开幕。”她同时介绍说,位于北京市中心隆福寺的木木美术社区,展厅部分至今未开放。
“美术馆是一座因艺术而存在的屋子”,独立策展人哈罗德·泽曼(Harald Szeemann)的话被收录在展览前言中,而哲学家德里达那句“好客的行为只能是诗性的”,也被拿来作为主办方热忱的自表。观照展题,整座美术馆被划分为相对独立的空间,每位藏家拥有一间属于自己的“房间”,并在这个空间内为自己展出的藏品亲自设计策划一场小型展览。一楼展厅通过营造一种室内家居环境,打破了传统美术馆“白盒子”空间的模式。大卫·霍克尼的纸上作品《故宫和天安门》,在年初刚刚闭幕的霍克尼个展“大水花”中展出过;奥斯丁·李的《壁画》,拉乌尔·德·凯泽的《解结》等作品的出现多少带有一丝宽慰,“这两位艺术家的个展,本来会分别在今年三月和秋季举办,目前只能先看到他们的部分作品。”
一层展厅空镜,奥斯丁•李的作品《壁画》,拉乌尔•德•凯泽的作品《解结》等(左)
廖逸君,《吻的检查》,2015 洪艳霞收藏
“李玉双同名个展”5月16日就在亚洲艺术中心举办(展览持续到今年7月5日),但囿于疫情,一直没有举办正式的开幕仪式。6月13日下午3点举行的开幕式上,已经85岁的李玉双老人亲临现场。
本次展览由方志凌(湖北美术学院院士,此次受疫情影响没有到场)策划,全面梳理李玉双从艺迄今六十余年的艺术探索成果,展出涵盖油画、水彩、水墨、素描、手稿等形式在内数十件作品。作为李可染的长子,李玉双自幼就显示出良好的绘画天赋,他是美术界鲜有的坚持以自然为题材、坚持在自然中创作的艺术家——他的作画习惯不是在架上,而是自带一卷毛毡徜徉于山水间,起意时先铺开毡子,再铺上纸张俯身作画。
李玉双的个人笔记,研究人类视觉同艺术间的关系。
李玉双,《阳朔公园(漓江)》,纸本丙烯水墨,100x201cm,2019
李玉双今年上半年新近创作的系列作品,一位红衣少女赫然入画
作为一种对当下语境的反思与反馈,本就作为当代艺术中最具传播力和影响力的艺术门类,影像艺术可谓一时之选,不论东西——6月1日,阿姆斯特丹市立美术馆重启后,大展《白南准:未来是现在》便聚焦在开启影像艺术先河的韩裔美国艺术家身上。5月22日,位于798艺术区内的新世纪当代艺术基金会北京空间推出了影像研究展第二期——“具身之镜:中国录像艺术中的行为与表演”(展期预计持续至8月30日),五个单元(“自传”、“事件”、“讲者”、“舞者”、“剧场”)类目下的24部影像作品,无疑更早将主题锚定于此。
新世纪当代艺术基金会
汪建伟 《三岔口》 录像、彩色、有声,2007
李明,《让光来证明我正在消逝》,2007(这件作品回应了老师张培力20年前的实践。艺术家剥落身上的尘埃与皮屑,令其在光线中显形)
赵赵,《雨》,录像,彩色,有声,2012
姚清妹,《审判,录像,彩色,有声,2013
“表演赋权”线上讨论会海报
(注:截止本文发稿前,澎湃新闻记者再次致电上述艺术机构。收到的回复为业已提升防疫等级,如“观展形式已改为预约制,需要通过邮件预约后才能进场。”而据最新回复,接机构内部通知将于17日闭馆,未来视情况再做调整)