来源:凤凰艺术
2020年5月22日,第四届画廊周北京媒体预览日正式开幕。作为后疫情时代北京的首个大型艺术活动,本届画廊周共有22家参展画廊及非营利艺术机构在798艺术区和线上平台参与。此次画廊周原本应于今年3月份便开幕,但在全球疫情肆虐的情况下,被迫一直延后,直至近日终于确定最终开幕时间。贡献奖和创新奖两个最佳展览奖则将于5月24日评审论坛后颁发给获奖画廊。终于,在这个五月下旬的雷雨天,终于等到了你。
▲ 第四届画廊周北京新闻发布会现场,嘉宾从左至右:798文创产业创始人王彦伶、画廊周北京执行总监王一妃、长征空间创办人卢杰
▲ 第四届画廊周北京新闻发布会现场,嘉宾从左至右:798文创产业创始人王彦伶、画廊周北京执行总监王一妃、长征空间创办人卢杰
由UCCA Lab项目总监尤洋策展的公共单元在798艺术区中展出的大型雕塑和装置,为期三个月(2020年5月22日至8月20日)。展览名为“塑丨像”,指之于艺术的塑造过程,从在公共艺术语境和历史下物质化直到与观众建立关联,展览艺术家包括丹尼尔·布伦、蔡磊、何岸、李维伊、刘韡、能尖日、丹尼埃拉·帕利马尤,铁木尔·斯琴,隋建国,叶甫纳,郑路等。
主画廊部分
亚洲艺术中心
北京公社
CLC画廊
麦勒画廊
(未完待续)
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常青画廊
为庆祝常青画廊在中国成立15周年,常青画廊于去年十月开启的一个独特的展览将持续到今夏结束。常青画廊将通过每个月为展览添加新的改变,集合展出曾在常青画廊北京空间举办过首次中国大型个展的多位艺术家的作品,以此回顾十五年历程。作为此次展览的延伸,画廊内外空间分别呈现三个独立项目:丹尼尔·布伦将通过每月改变画廊空间界限的条纹颜色,持续介入空间;另外两位艺术家卡德尔·阿提亚和汉斯·欧普·德·贝克将在每个月呈现一个新的影像作品。
今格空间
这次展览的13件作品是艺术家在2004年至2019年间创作的“无题”系列的代表性作品,同时展出了8件色彩研究手稿。从2004年的作品《无题 作品 97-04》开始,沈忱的创作中不再出现纵横交错的线条,而是使用定制平头笔刷以单一的纵向线条占满整个画布,并且确立了从2004年至今沈忱抽象绘画的绝对性形式语言。这种形式一方面来自于深受中国传统书画书写方式的影响,也指向艺术家自身构建的纵向发展的心理空间,纯粹的纵向线条也为平面的无限延展提供了更大的可能性。
蜂巢当代艺术中心
艺术家段建伟在蜂巢的第三次个展“浮生”围绕对于近作的梳理展开,同时勾连早期的重要作品探究其独特造型系统的内在成因。段建伟的作品一直以来都具备一个大格局的时空观。从时间的维度上来看,段建伟笔下极具中原色彩的人物身上同时展现着日常的延展性和富有仪式感的瞬时性。从空间上来讲,段建伟所描绘的是一种中国农业社会的缩影, 作品对于人物关系的微妙处理无不渗透着中国社会传统而深远的民族性。段建伟的作品由此具备了将中国本土农民形象与文艺复兴早期非日常的宗教人物形象进行调和的有效性,并不断磨合出脱离此时此刻的时空之外的人的精神面貌。
本展览集中呈现艺术家蒲英玮所全新创作的五幅历史性系列组画《时间,历史,我们》,以及与此命题相关的装置与录像。这些作品是个人与集体国家与种族记忆与当下土地与迷狂的多相重叠,它横贯于展厅之中,作为一切叙事的可能的链接。在其近期的绘画“革命现实主义字体”中,蒲英玮将“绘画性”视为一个“历史的、感知的、伦理的、资本的”政治性话语空间,并且通过一系列不间断地工作(涉及展览、写作、讲演、翻译、设计),试图呈现出一个诉诸于美学的、一个构建中的理想社会的草图。
本展览将体现数位躯壳的“遗迹”现场,透过艺术家钱泓霖一直关注的创作主题“身体与记忆”,从“数位遗骸”的概念出发,营造出一个科技末世论的未来,数位科技没落后的时空中,人类科技存在的证明产物——一副被抛弃机械残骸的遗迹现场。这一生命体消失最后的景象既神秘又哀婉,人类曾经将自己的情感和对世界支配的欲望利用科学理性与科技投射于大自然。而在这一梦破碎的未来时空中,大自然再一次接纳和包容人类所遗留的遗骸,在此人类与动物、人类与机器、自然与非自然之间的界限再一次消失和融合。
拾萬空间
长征空间
魔金石空间
唐永祥绘画中的原始图像取材于生活场景。从现实到图像,再从图像到绘画,唐永祥所关注的始终是从物质到意识的转变过程中形的面貌、形与形联系。基于个体感知与经验,唐永祥透过对图像的层层覆盖、局部错置、向内递进,最终提炼出形的关系结构,重塑了事物的轮廓与肌理。模糊的主体对象、混沌的背景、不确切的边界、不明的形状,使得图像的具体语境和语义被消解。在这一对观看的限制里,正形、负形之间实现了互为主体的平等关系。
三远当代艺术中心
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偏锋画廊
站台中国
站台中国于5月22日隆重推出刘港顺最新个展《自选集》,本次展览由鲁明军担纲学术主持,并持续至7月5日。
“自选集”除了字面含义之外,更重要的是呈现刘港顺的关于自我生成与话语输出的内在逻辑,其作品构成了主体和信息关系的集合,在该层面上我们可以看到艺术家所独有的方法论,它们有时是清晰的、有时是疑惑的,甚至是混沌的、任性的,但我们会阅读出那个丰富而精彩的刘港顺。
站台中国当代艺术机构于2020年5月22日在dRoom空间隆重推出艺术家毕建业个展《归来》。本次展览汇聚了他的多个绘画系列,从不同面向呈现出毕建业近年来的探索性实践。他将对现实世界的复杂感受转化为巧妙的图像隐喻和主题叙事。作品中具有情绪力的内容和运动感的形式也标志着他在个人绘画线索上的最新推进。展览由策展人王将担纲策划,将持续到6月20日。
SPURS GALLERY
继王加加2018 年在博而励画廊*(现已更名为SPURS Gallery)的个展“带你飞”后,艺术家的全新创作首次亮相画廊空间。以创作过程与结果的博弈作为形成作品面貌的方法,以及艺术家对现成品图像的有意选择,令王加加的艺术在围绕着在当代景观中无处不在的数码图像展开叙事的过程中,形成了在流行元素与经典制式矛盾之下、不同文化庞杂交融的精神图谱。
2020年是无名画会成员韦海逝世的第十周年,此次同名个展以小型回顾展的方式缅怀艺术家。韦海无名时期的艺术理念:回归原始、拥抱自然,在大自然中找寻创作纯艺术的激情去对抗艺术政治化,反对一切艺术标准和权威;到了“后无名时期”,韦海的艺术转为对生命永恒苦难的体验,各种矛盾的冲撞使之形成广泛反经验的绘画理念,展览呈现艺术家不同时期创作的转变。
空间站
多年以来,李洋以科学研究的方式如实的记录自己的每一个梦,完成了“少年梦”系列,以及他人的梦“做梦绘画增长”系列,他如同一个梦的捕手一样,事无巨细的描绘每一个梦里出现的意象,并把它们归档,分类,总结和梳理。我们可以把梦作为人的另一种感知的类型,潜意识不是通过文字语言系统在与你沟通,而是透过图像、感觉和情感,还原一个更加真实的此在世界的体验。
星空间
艺·凯旋画廊
此次展览展出张丹于2019至2020年创作的最新作品。艺术家以多种媒介,如架上绘画、装置及影像等形式阐述生态系统内万物之间的内在联系,让其自然发生形成观念传达,同时 探索某种观念背后存在的意义。张丹对世界进行多角度,多层次,交叉性的思考,片段拼接与物态指示在现实与虚拟之间相互产生关系及意义指向,不同的剖面交集形成一个不断变化、生长的有机生命体。展出作品从生态、生命存在、纪念碑三个角度入手,在世界中找到物、物态、某种关系等作为切入点,进而形成艺术家自身独特的对世界的认知体系。
当代唐人艺术中心
AES+F是一支由四位俄罗斯艺术家组成的艺术组合,他们的实践跨越传统媒介和新兴技术。AES+F的作品以高度概念化和极具挑衅意味的风格为特征,透过历史经典的棱镜折射出当代世界的媒体流。他们将自己最具代表性的实践方法称为“社会心理分析”,并通过它来揭示后全球化时代的缺陷和冲突。
作为AES+F十年来首次在中国举办的个展,“预言·寓言”(What Came toPass)呈现两个由大型影像装置和数码拼贴组成的艺术项目——《集体寓言》( Allegoria Sacra , 2011-2013) 和《颠倒世界》(Inverso Mundus,2015-2017)。展览旨在对这两件大型作品进行回顾性的自我反思,它们从心理分析的角度分别剖析了2010年代初和中期的人类状态。
“白色”是赵赵在2020年的第一个个展,也是对仍在松美术馆展出的“绿色”的延续。与过去的西部三部曲(塔克拉玛干、沙漠骆驼、弥留)不同,这个全新的序列和故事,由颜色的变革开始,它不再局限于地域性和即时性,它的视野和指向的问题变得更加广阔和磅礴,作品中的时空也因此悠长久远。如果“绿色”是序曲,“白色”便是赵赵这个全新举措中最重要的开篇,亦如颜色本身的象征,混沌之后的第一束白光,万事万物的纯洁之初。
山中天艺术中心
山中天艺术中心以“从屏幕到观念——50年的历史”作为开馆首展,这是国内首个呈现屏幕艺术起源的展览。从约瑟夫·博伊斯到劳伦斯·韦纳,通过诸多前卫艺术家的作品对在线屏幕艺术进行溯源。在后疫情时代,人人与屏相伴。该展提醒我们以史为鉴,展望未来,同时为探索、理解和讨论当代艺术如何在线上环境中发挥作用,提供了独特的可能性。
UCCA尤伦斯当代艺术中心
“紧急中的沉思”这一展览意味着观众将戴着口罩、彼此间隔两米;刚刚测过体温且温度低于37.2摄氏度;以及通过扫描二维码证明过去十四天没有离京记录——我们从未对观众有过这样多的假设。此次展览在其他计划被放弃或搁置后脱胎成形,它源起于我们共同面对的困境,即流行病学、经济、以及社会组织层面上的不确定性。从我们所在世界的准则出发,展览分五个章节展开,提出对日常、生命有限性、动物性、叙事、全球化和信息的质疑。
东京画廊 + BTAP
作为日本以及亚洲第一家从事当代艺术的画廊,成立于1950年的東京画廊已经走过了70个年头,2020年東京画廊+BTAP举行了纪念画廊70周年系列展览。北京空间于2020年5月-8月,用本年度首展“还会与你相见——东京画廊+BTAP70周年特展”开启对東京画廊+BTAP极具意义的这一年。并邀请東京画廊成立至今合作过的包括徐冰、蔡国强、黄锐、隋建国、宋冬、丁乙、刘小东、何云昌、王舒野、叶剑青、朱建忠、曾健勇等在内的39位中国艺术家参展。展出包括绘画、雕塑、装置、影像在内的八十余件作品。