来源：UCCA

在UCCA沙丘美术馆群展

“沉睡者的抵抗”之中，

10位艺术家从“睡眠”的主题切入，

如同推倒多米诺骨牌般，

进一步触及并探讨了

等丰富议题。

本次展览在动线的设置上也与睡眠的主题形成呼应。

下面，就让我们从

灯光昏暗的1号展厅宛如一个洞穴。这里展出了两位艺术家的作品：黑白影像作品来自艺术家泽拓（Hiraki Sawa），呈现出夜晚无人的街道、缓慢旋转的齿轮及排队行走的羊群……这些介乎真实与想象之中的魔幻场景仿佛为观众准备好开始一段关于睡眠的旅程；而在沈凌昊的作品《梦的句子》中，艺术家从自己多年的日记中摘取了关于梦境的记录，通过感光材料印在环绕展厅的墙上，用转瞬即逝的文本构成诗意的隐喻。

半透明意识

艺术家安娜·蒙特尔（Ana Montiel）受古希腊医神阿斯克勒庇俄斯（Asklepios）神庙睡眠与疗愈仪式的启发，将展厅转化为缥缈入圣的海边庇护所。在“半透明意识系列”的15件作品中，每种色彩都经过艺术家的精心排布和绘制——不同颜料相互渗透、融合呈现出丰富的层次；展厅顶部圆形天窗的改造则犹如教堂花窗，随着光线的变化产生梦幻般的效果。

新清洁战争

在21世纪的今天，人类已不再是日出而作、日落而息，而是越来越多地拥抱“永远的光明”，几乎侵蚀了此前自然环境中黑暗的时间和夜晚的光阴。艺术家费亦宁创作了一则关于清洁能源与政治博弈的“后真相时代”动画寓言，这组作品与太阳以及被利用的阳光有关，围绕太阳能等清洁能源的政治与经济议题，牵涉出更复杂深远的权力、控制与不平等。

时钟(太阳系)

这件凯蒂·帕特森（Katie Paterson）的作品由9只改造的时钟组成，显示出太阳系9颗行星的时间。每颗行星的日夜长短各异，例如木星的“一天”仅有不到10小时，而水星的“一天”相当于地球上的6个月。在这里，24小时不过是仅适用于地球的人造概念，对测量方式的质疑也使得观者可以在更宏大的宇宙框架内反思自身所处的时间。

图片由艺术家提供

只想在你枕边长眠 与

片刻梦魇

随着资本全球化的深入，李爽影像中的“跨国恋情”在义乌日以继夜的世界工厂酝酿并无疾而终，影片的叙事交织着虚拟空间的情色、劳动中的性别观念，以及东西方的地缘政治；同一展厅中的绘画作品来自艺术家叶兆丰，展现出人们从快节奏的日常生活里短暂喘息的瞬间，现实地描绘出在长途列车、仓库等场景中因日常生活而精疲力竭的“睡眠者”。

梦十夜

艺术家张如怡此次展出的两件作品结合了UCCA沙丘美术馆的空间特性，通过地板上闪闪发光的金色贴面相连，共同构筑出沉浸式的体验氛围。在这里，鱼缸是对睡眠状态及其情感潜能的隐喻。这样的概念在美术馆的建筑空间中变得更加复杂——观众站在景观化的海景雕塑面前，透过玻璃窗向真正的大海窥伺，形成新一重嵌套。

埋葬我的梦

最后让我们来到UCCA沙丘美术馆的室外露台，艺术家张可睿为平凡梦境雕凿了易朽的纪念碑。睡眠，既是我们对死亡的短暂预演，也是觉醒与重生的前奏。作品基座支撑的铜板上铭刻着做梦的日期，以及被转化为图像的梦境内容。基座内的声音播放器循环播放着与6至8小时的睡眠时长等长的音频，大部分时间是空白片段，只能偶尔听到梦境内容片断的朗读。这些置于室外的铜板会随着展期进行而慢慢锈蚀、腐化，正如我们的记忆和梦境一样随时间而消散。

关于展览

作为2020年UCCA首个展览，本次群展延续UCCA沙丘美术馆对国内外新锐艺术家的关注，对人类睡眠的意义及其延伸议题展开探讨。

UCCA沙丘美术馆于2020年4月30日至9月6日呈现展览“沉睡者的抵抗”，以当代社会发展与人类睡眠机制的冲突为出发点，通过常羽辰、费亦宁、李爽、安娜·蒙特尔、凯蒂·帕特森、沈凌昊、叶兆丰、张可睿、张如怡和泽拓，共计10位艺术家的多角度思考和多媒介表达，衍生触及并探讨了时间、意识、梦境、死亡、能源、资本、劳作等丰富议题。本次展览由UCCA策展人秋韵策划，大部分艺术家受邀根据UCCA沙丘美术馆独特的空间与自然环境创作了场域特定作品。UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所李虎和黄文菁主持设计，距北京约300公里，隐于阿那亚黄金海岸社区内的沙丘之下。