转折点与先知
距离上一个转折点大概已经有50年左右了吧，上一个转折点的缔造者是伟大的杜尚先生，他成功的颠覆了艺术的概念和评判标准，把技法彻底摈弃，使用现成品成为一种主要手段。这样的结果是人人都能成为艺术家，因为再也不需要学习什么绘画技法雕塑技法，只要你拿出一样你觉得有意思的东西，然后加上一大堆冠冕堂皇的观念，即使这个观念和这件东西本身并无任何关系，这件东西就变成艺术品了。其实这件东西如果脱离了观念，它本身只不过是我们日常生活中的一件普通器物，不具备任何审美价值和艺术价值。所以有此理论推理出以下结论：作品本身不具备艺术价值，而观念如果脱离了作品也不成为艺术。难道这样的两个和艺术本无关系的东西结合在一起就能变成艺术吗？
在这样的观念引导下，现在的当代艺术品大多数都需要长篇大论的文字说明，如果脱离了这些文字，我想几乎没人能看懂他想表达的意思，起码是不能完全看懂，最多只能有一些模糊的感受或者感动。如果有个观众能不用看说明就能完全明白艺术家的意图，我想那个观众就是他自己。但我想这应该不是一个艺术家所希望的，起码如果是我，我更希望一种纯粹的语言，不需要文字的语言，来表达我的观念。我们所作的都是视觉艺术，视觉艺术本身应该靠作品说话，我们现在似乎背离的越来越远了。我记得高中的时候看梵高的画，看着看着就不自觉的抽泣起来，当时我还没看过他的自传，只知道他的一生很惨，只卖出过一张画。但是他的画面传达出来的那种极具感染力的感情深深的打动着我，很单纯，很有力度。当然我不是倡导大家都回到那个时代，天天提着油画箱在田里画画。如果是这样我想一定会被很多人砍死。但是我现在是在探讨一种新的艺术思维，或者说是一种单纯的艺术语言，一种作品与观念的完美结合。不再需要长篇大论的作品说明，而且说的神乎其神，大家都不要做艺术家改行做哲学家多好，其实现在很多人已经变成会做作品的哲学家，做出来的作品也是一种哲学图解。视觉上的冲击力和感染力一再减弱，我觉得很多已经不能称之为视觉艺术了。
我现在也不知道接下去怎么走，所以在这种迷茫的时候可能只有去记录一些真实的东西，就像在拍纪录片一样。不带有任何感情色彩的东西，真实的记录身边发生的人和事。等哪一天我想好了再说，哈哈。但是我的直觉告诉我也许不久的将来会出现一个像杜尚一样的先知，然后又会开拓出一条新路，然后又会有一大群很牛逼的艺术家出现。