微小的整體
文/赵峥嵘


(一)
不知不觉，作品中流露出某种紧张的，不安的情绪，始终纠缠着我不肯离去的是对未知的恐惧，以及对自身欲望的恐惧，身不由己地被带入到一个不具体的现实中。画面人物渐渐失去了鲜明的特征，但还残留着一些黑暗的形状——有时睁着无神的眼睛，有时又仰望天空，有时消失于自己的双手之中……欲望中的人物情态不是显而易见的，这些只是间接的表露，以一种模糊的方式来表达的，传达某种内心的压抑，是一种无法触摸的情感。在一次次地坠落之中，在这自弃的过程里，让人隐约能够感觉到欲望的迷失与错乱，以及对未知的迷惘。
在这里，首先不得不面对的是自己，我则是自己的倾诉者，内心的紧张，不安促使自己不断地去回顾逝去的背影。带着伤感的记忆，不得不面对一个不真实的自己，常常在各种的堵塞中发生偏离。在那些人物之间是否有着无法沟通的边缘地带，隔绝了欲望？在疯狂的他人世界里，无助的眼神，莫名的表情，没有面孔的面容，扭曲的身体，僵硬姿态，是否透露些许为生活压榨着人的真相？是否还应该执着于对不该执着的追问？冷漠、狞笑，病人般的呆滞、茫然，这些是否隐藏着某种危险因子？寻找发现最适合这个时代的内心阴郁的色彩，和个人被时代所扭曲的主观的曲线，是一个人灵魂左右彷徨的内心独白？是一种浮游迷离的状态？人因此失去了重心，更失去了方向。“人”是被怎样对待的？以及如何对待自身的？就此和现实渐行渐远……
这是一种类似于“冥想”的隐秘经验……软化了叙事，割断人之间的联系，使之处在“迷离的自足状态”。人物之间的联系都交由流淌在空间的气息来交合，原来无关的人物被“反反复复钉在画布上”，突然变得，扯也扯不开了。《襄阳路》系列作品使人们对物的欲望、慢慢转化为《简单生活》系列中，这些挣扎着的，带着沉默的气质和黑暗的轮廓的人们，惊恐得眼睛彼此不敢相望，压抑得喘不过气来，人生被一种不可抗拒的力量所控制。

画面中常常以“我们”而非“我”为绘画主体，并被“他们”所左右，自我意识的缺席和淡漠，使的画面更像在描绘一种宏大场景，而且充满壮观气息，构成了这个时代的另类特征。自已也被制度化了，集体化了，渐渐没有了自我意识，人们关系变得难以辨别，于是人与人的关系重新被解释和组合。画面中没有了明确的“阳光，血肉和大地”，所有的只是隔阂感和陌生感。不知不觉，自己其实已经发生了变异——如影子般人物，正逼进了我们生存的现实……



（二）
回到画面。只通过一点点的动作、以及去特定的背景、去笔意、去色彩，无光泽地再现出来。1，无笔触的团块，这是西方造型语言中忽略的因素，以一种中国式的没骨笔意画所特有的形态，正是凭借墨团与郁结的心情的某种联系，才可以通过慢慢渗开的无笔意的笔意表达出内心的郁结的化解。2，当然，去色彩倾向也是一种不是绘画语言的语言，少用直至不用强烈的色彩，而且很熟、浓、脏、黑，污。在流动变为静止的同时，设法表达那种难言的被压抑的污秽欲望。3，不再是线条的线条，线条的不断堆积，涂抹和被挤压，这种不确定的线条，伴随着时间的流逝，伴随着墨线的渗开和滑动，慢慢地也被同化了。4，简单的构图，构图上追求千篇一律，只有一个中心的画面，形式上的不断重复，构成简单的画面。5，整体，这里所谓的整体其实就是寻找有限的区别，（与他人绘画的区别）正是这种区别印证了这个微小的整体。

对个人来说，油画的意义与其说他是写实的，抽象的，表现的，不如说是唯一的。我也一直在追求个人化风格，试图在当下的艺术语境中重拾绘画性，跟绘画本身发生比较密切的关系。远离一种规则，不如进入一种规则，成为一种规则。线条中的线条，墨团中的墨团，在我们的手中，更在我的手中，这些要素并没有被刻意地运用，也没有被拒绝。作为我，根本不在意他是怎样产生的，而关注的只是这种形式的本身。
对现实的关注，远远超过了对绘画本身的关注。或者说，是为了一种现实的理想，才去寻找绘画的通道的。越行越远，逐渐走向了黑暗的深渊，与黑暗有过交错。绘画对我来说是一种实验，也是一种态度，或仅仅只是一种对画面肌理的探求，我的全部，以粘粘糊糊的肌理呈现的形象，“被挤压憋在内心”。架上绘画是否必须和某种微观的画面结构相结合，才可能产生出某种倾覆的力量？

现实的东西慢慢地失去，慢慢地被消解，风格也发生了微妙的变化—有限度地软化。我在处理画面时确实是有节制的，是一种“次表现”造型方式。一种接近表现主义风格，对狂野表现进行控制，是“尊崇于内心欲望与心性的适度阐发”。
我并不想破坏了人们对规律的认识，失去对画面判断力，感到不适，只想说明我的判断标准和别人的是有所不同的。 我将这些手法作为绘画语言而加以运用，是否会与别人发生充分的共鸣？就其自身而言，当对作品进行反复的凝视中，从而变成了其中的一部分。我们来源于这些碰撞，随着“气场的逐步地打开”只是将真实感受表述在画布上。

绘画就是绘画，需要的是不断地深化和净化，能不能去掉优美、去掉抒情、去掉悦目，只有流淌。