来源：凤凰艺术 Julie Belcove
新冠肺炎席卷全球，我们知道也相信，风暴终将过去，人类也将继续存在。但我们的存在，多多少少会被永远改变一部分。在与疫情抗争期间，我们经历了太多生离死别、人情冷暖。艺术家，作为社会变迁的记录者，个人情感的呈现者，又为我们以及这个时代，创造了什么？在这里“凤凰艺术”选取了15位当代艺术家的创作，并对他们的作品自述进行了编译。
“人类现在正面临全球危机。也许是我们这一代人最大的危机。”人类简史作者尤瓦尔·赫拉利(Yuval Noah Harari)近日在《金融时报》上写下这样的文字。全世界陷入了一种停摆状态，我们仿佛被困在一个糟糕的科幻电影，而致命的新型冠状病毒就存在于我们每个人的客厅中。在这个显得怪诞的、前所未有的时代中，艺术家们的作品也发生了一些变化。
▲ 埃莉诺·卡鲁奇(Elinor Carucci)，《冠状病毒时代下的爱》，2020一些艺术家在作品展现了一种几乎遍布全球的恐惧与焦虑；一些艺术家正在找回自然中的美；还有一些艺术家在人与人的相互隔离中，找到了某种愉悦。
在这里“凤凰艺术”为您挑选了15位当代艺术家的作品，并对他们的自述进行的编译。
▲ 拉希德·约翰逊(Rashid Johnson)，《红色人群》(Red Crowd)，2020“这个作品是我的‘焦虑的男人’系列的一个扩展。在现在这个时代下，我们每个人都要学会负责任，并去善待他人。”
▲ 艾弗里·辛格(**ery Singer)，《罗伯斯庇尔》（Robespierre），2020
“在隔离之前，我开始为马克西米连·德·罗伯斯庇尔(Maximilien de Robespierre)的脸建模。他的脸上带有斑点和病态，无意间使人想起了多个世纪跨社会的疾病史的物理痕迹。”
▲ 露西亚·耶罗(Lucia Hierro)，《近乎神圣的清洁》，2020“这些作品取材于我在以前装置中使用过的各种图像。但考虑到当前的情况，我作品中的元素具有了额外的意义。我在一个以拉丁裔/黑人为主的社区长大，经常听到这样一句话:‘清洁近乎神圣。清洁表明无论在什么情况下，我们都能团结一致。’我在打扫公寓的时候就在想这件事……这张照片在疫情爆发前有一种解读方式，现在又有了另一种解读方式。”
▲ 亚历克西斯·洛克曼(Alexis Rockman)，泰坦尼克号，2019–2020“在这场大流行结束后，会有一些人被铭记、被称赞，而大多数人不会。正如泰坦尼克号的悲剧是人类历史上最著名的事件之一，至少有41部电影和电视剧集专门讲述或提及它。”
▲ 尼古拉斯·方(Nicolas Party)，《一只蝴蝶的肖像》，2019“那是我刚从窗户看到的这个季节里的第一只蝴蝶吗？本来，每年5月中旬至6月下旬，纽约都会有数以百万计的蝴蝶到达。”
▲ 埃米尔·卢卡斯(Emil Lukas)，《两个世界之一》，2020“我的新的由线制作的作品，体现着某种压缩和比较。他们将一个世界与另一个世界进行比较或讲述一个特定的故事。目前，我感到人类正在压缩自己的想法，直到这些想法变得相似。”
▲ 比阿特丽斯(Beatriz Milhazes)，《马尔科》，2020感谢所有在这一痛苦时刻勇敢地抗击Covid-19大流行中心的卫生工作者。感谢超场，药店，银行，外卖，公共服务以及所有无形但必不可少的活动中的所有工作人员…… 我们大多数人都隔离于自己的家中，以一种新方式过着我们的日子，面对各种各样的生存恐惧，迷失，忧虑，希望…… 全世界的那些工作人员一直在以更加乐观，博爱与和平的方式帮助我们克服这些困难时期。他们无法回家。我们必须支持他们！
▲ 吉娜·海狸(Gina Be**ers)，在我的嘴唇上画了弗朗兹·克莱恩（Franz Kline），2020“身为一位在家里隔离的艺术家，在她的嘴唇上画了纽约现代艺术博物馆(MoMA)陈列的的抽象表现主义画家弗朗兹·克莱恩(Franz Kline)的作品。我希望以此与老一辈保持联系，记录现下各大美术机构关闭的经历。我尝试使用各种可用工具保持创意，并用相机屏幕记录这些瞬间。”
▲ 吉列尔莫·奎特卡(Guillermo Kuitca)，《遗忘》（2006）“作品中描绘的物体是一条传送带。空的传送带表明了一种缺席，观者可能会从中感到持久的空虚，观者也可以根据自己的需求和想法来填充传送带。对我来说，行李传送带就像是恐惧和焦虑的象征，是一种对于等待和到达的期待。我将它们视为不睡觉的机器，尽管它们没有行李，也不能停下，必须不停的转弯。”
“ 1月28日，在中国疫情爆发后的几天，我登上飞往纽约的航班，前往德克萨斯州的鹰镇（Eagle Pass），警长汤姆在那儿等我。一年前，我告诉过他我想和他的家人以及他的副手们一起画画。尽管当时他知道中国是冠状病毒的主要流行地区，他仍然欢迎我，并没有对从中国飞来的我感到害怕。2003年，非典时期我在中国。当时空气仿佛静止了，城市空无一人，那一年我画了“三峡”系列。今年，新型冠状病毒席卷全球，情况是一样的。因为一年前我做出承诺，我就离开了中国，给汤姆和他的朋友、家人在美国画了画。十七年后，我感到两个主要的流行病像孪生兄弟一样站在我面前。两者之间的时间界限似乎已经消失，我很难清晰地将它们区分开。”
▲ 阿琳·谢谢特(Arlene Shechet)，《曼陀罗》看到病毒的图像后，我被它的“险恶之美”所震惊，并想要从自然界找到另一种“美”与之抗衡。在我看来，曼荼罗便是这另一种“美”。万物都是自然循环的一部分，因此适应它是我们唯一的途径。
▲ 理查德·塔特尔（Richard Tuttle）《绿色十八》（Green XVIII），2020
▲ 奥迪利·唐纳德·奥迪塔（Odili Donald Odita），《无题》，2020“该图代表了一种连续性的破裂，我希望这张图传达出一种在连续的流中暂停的感觉。这种时刻它可能会持续一秒钟，但有时也可能存在数天甚至数月。由于Covid-19大流行，我的展览被推迟了。对我来说，这一决定既符合我们这个时代所面临的空前威胁，也使得我有时间和精力创作部分新的绘画作品。最后，是关于观众的。隔离的这段时间让我明白，如果我和观众之间特殊的连接纽带消失了，我会变成一个没有能量的艺术家。”
▲ 埃莉诺·卡鲁奇(Elinor Carucci)，《很开心让伊甸园回到家》，在新冠疫情期间，2020
“在没有任何事情是理所应当的时代，我们和亲人的意味对我们来说意味着更多。在我们无法碰到朋友的时候，与我儿子的亲吻真是太宝贵了，也很有意义。这是对他的一个吻，但无论如何，我也想对这个世界，我现在无法触碰的世界，给予我所有的亲吻。”
（凤凰艺术 综合编译报道 撰文/Julie Belcove 责编/张曦元）
