朱其：软的会更硬，硬得会更软！
《没话找话》是从1992年开始酝酿的。我第一次去德国，开始的时候语言的障碍难住了我。后来与人交流采用画画的方式，我与谈话的对象都放弃了惯常的语言方式，用图画代替文字，调动全身心表达的可能性配合图画，取得不错的效果，我自己觉得比会说外国话的人交流的结果并不差。我当时曾为此写下一段文字记下自己的感受。
画画本来就是人类表达自我的一种语言，它可以超越种族、国界、行帮、阶层。
我突然觉得我生在一个没有文字言语的实际，享受着一种此处无声胜有声的诗境。难道从古到今得没幅图画，也都是在永远的向今天和未来叙说着曾经发生的事情？那些或流利或缭乱的线条，或绮丽或雅致的色彩，应是人类交流永恒的本能。
但我必须否认我的虚幻。我的躯壳、我的官能依然是这个有文字言语的时代的产物，它注定要适应闹市般的社会喧嚣。我曾不明白先人的一番告诫，“人言可畏”——为何可畏？“少说为佳，言多必失”——失去什麽？
但有一点可以肯定：我说了一辈子的话，却从来也没有一次用有限的字词把无限的心说透。无能为力之中，我只好让精神走进艺术的僻静天地，用人类永恒的语言工具，去和人类所有的灵魂沟通。
我竟然记起，梦境中一个消解文字言语的世界……
我积存了很多对话的结果——有图画的各种纸片儿，记录着我与不同的人交流的语言符号——艺术的语言，图画的文字。它证明了不仅我会画画，天下人都会画画；它也证明了不仅职业的艺术家善于使用造型艺术的语言表达内心情感，普通民众也会使用造型艺术的语言完成表达的愿望。
1995年开始到1996年，我花了很多时间作图画符号的推敲，计划以聋哑人的身份在国内专门做一次“没话找话”的艺术行为。
这个计划可以有两种方式，第一种是“农村蹲点”，在河北或陕西选一个合适的村庄，用100天的时间住在那里，和当地农民建立关系并进行图画方式的交流；第二种是“都市流浪”，就在北京的街头、公司机关办公场所、商店、餐馆、旅游景点等地方“流浪”，寻找与人交流的机会，30——100天的时间内，可以间断式的进行。
这计划的延伸形式还有与人的通信，而用图画代替文字与朋友通信我早已实践了很长时间，效果也很好。
问题也有很多：
一是我的身份问题，首先我必须让人相信不会使用文字语言——做一个聋哑人兼文盲并不太难，难的是我的来历——既不能是大学里的老师，也不能是艺术家，必须有一个可以自圆其说的“正当”身份才行，否则，在一个村子里住得久了就没有充分的理由，必定令人生疑，万一警察干预进了收容所，也别中断了我的计划。但做了很多身份设想，都觉得不是特别合适。二是行为的记录问题，按一般的行为艺术常规，是需要用图像记录过程的，这不仅是为了展出的形式需要，过程也许可以提示出更多有意思的问题，也是对艺术家真诚与否的一种监督。但有人随着一个流浪者不时地拍照或录像，肯定露馅。三是辅助语言的使用问题，包括肢体、声音、现成图像，这肯定会增加“表现力”，交流对象是相对任意自由的，我如果要使用则必须进行一些技术和尺度上的把握。四是表演性的问题，在国内做这个活动比在国外有难度，难就难在我能听懂普通人的说话，而普通人往往会一遍念叨着一边与我用这种特殊的方式交流。我能听得懂，也可以接着用图画的方式与之对话，但这无疑为“以画说话”的平等关系与纯粹性打上了一个不小的折扣。
来源： 吕胜中的博客
