来源：artnet
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MOVE THE MIND（ID: movethemind）
*同时，本文为MOVE THE MIND对Tristan Eaton的独家采访
时至今日，你总能在我的作品里看到每一座我生活过的城市。
1978年的洛杉矶日落大道上，一位新生儿来到了这个世界。在儿童时代，这个小男孩已经与滑板形影不离；在青少年时代，他随着父母辗转至伦敦，沉迷于地下漫画与街头涂鸦，在泰特美术馆的波普画作前流连忘返；接着，他们来到了底特律，在汽车文化的环绕下，他爱上了“热棒”改装车文化与“低俗艺术”。也是在那些年里，青年在街头的墙面留下他的画作痕迹，在叛逆的天马行空中开辟属于自己的角落……
Tristan Eaton为Kidrobot设计的New Money 5” Metal Dunny潮流玩具 / Kidrobot18岁那年，他来到纽约，很快为Fisher-Price玩具品牌设计了他的第一款玩具。当其他年轻人还在为挂科烦恼时，他已经开始为著名潮流玩具品牌Kidrobot设计玩具，并在世界范围内名声大噪。在26岁时，他已经创建了自己的创意品牌Thunderdog工作室，在广告和商业艺术领域大放异彩。他的客户包括了耐克、范思哲甚至美国总统奥巴马。
Tristan Eaton，《Weekend Special》，2019然而，Tristan Eaton这位在商业上无比成功的设计师与创意人却仍然忘不了空白墙面上涂抹的缤纷色彩。他将自己在其他领域获得的成功称为“都是为了生存”，而仍然将自己定位为一位画家、一位街头艺术家。
如今的Tristan Eaton是全世界最为著名的街头艺术家之一。他独特而极具辨识度的作品布满了世界各个角落，藏在高墙之上，或街道深处。这些复古与当代并存、具象与抽象融合的人物肖像讲述着一个个故事。在不同城市的纷乱嘈杂之间，这些声音愈发响亮。今天，我们请来Tristan Eaton，与他聊了聊墙面上喷绘颜料的轨迹、那些画面深处的城市风光，与它们在他生命里留下的故事。
上：Tristan Eaton，《La Resistance》，鸣谢艺术家 下：Tristan Eaton，《The Rocker》，2015，鸣谢艺术家MTM：你设计过潮流玩具、在街头喷绘大型壁画，如今作品更被现代艺术美术馆（MoMA）所收藏。你认为你究竟是一位插图师、设计师或是画家？或者以上都是？TE：我认为我是一位画家！在过去很多年里，我做过设计师、插画师、丝网版画艺术家、创意指导，还干过摩托车喷绘，不过这些都是为了生存。我相信这些经历让我成为了一位更棒的画家。
Tristan Eaton所喷绘的摩托车 / Revolution.watch
MTM：你觉得自己最近参与的项目与作品中，最有意思的是哪一个？TE：我最近为迈阿密举办的“超级碗”（美国职业橄榄球大联盟的年度冠军赛）设计了门票。这既是一个巨大的荣耀，又充满了挑战性。但是能这样成为美国文化的一部分特别让人兴奋。
Tristan Eaton为超级碗所做的门票设计
图片：鸣谢艺术家
MTM：你曾创作过很多壁画。这些壁画中经常由美丽、古典的好莱坞式人像与不同的鲜艳当代符号构成。这些元素无缝衔接，融合为一幅幅充满冲击力的作品。你是如何找到这种独特的风格？你现在的工作流程又是怎样的呢？
Tristan Eaton，《Audrey of Mulberry (NYC)》，2013
图片：鸣谢艺术家
TE：我所有的壁画都是为了讲故事而创作。我选择一个题材，继而找到许多不同的图像，通过由照片、设计、隐喻与象征的拼贴来讲故事。等到我对我在电脑上做的设计足够满意，就会用喷绘颜料把这个故事转译到墙面上。
Tristan Eaton，《Alexander Graham Bell' (West Palm Beach, FL)》，鸣谢艺术家
MTM：我在一篇采访中读到你在创作大型作品时，常常不使用模版或胶带。在绘制大型壁画时这样徒手创作是什么感觉？TE：喷绘颜料用起来特别有成就感，因为它很有挑战性。如果你能征服它，你就能做到任何事。我管它叫做“街头的油画颜料”，因为它很难掌握，但是你一旦掌握它就会很受尊敬。对我来说，在绘画时我会沉醉其中。经常出现的情况是，当我退后一步看看自己刚画了些什么时，才意识到我不可能再画出相同的画面了。也就是这种时候，我意识到我画得不赖。
Tristan Eaton的作品创作过程 / Designboom
MTM：你在青少年时代就在底特律的街头涂鸦，“从广告牌到垃圾桶”都是你的画布。那时街头艺术家的生活和现在有什么不同？Instagram时代又给街头艺术带来了怎样的改变？
Tristan Eaton为Rebel 8 (LA)创作的壁画“Rebel Roots”2016
图片：鸣谢艺术家
TE：在90年代，我们绘画的观众只是街上那些会亲眼看到涂鸦的人们！如果你开车路过，或散步时瞥见，你才能知道那是我们的作品。但现在，我在街头画一幅画，却能立刻被全世界人看见。现在人们要在街头成名太容易了，他们也不需要付出同样多的努力。
上: Tristan Eaton’s 位于纽约Houston与Bowery街交界处的壁画，墙面由Goldman Global Arts所有，Intermission，摄影：Martha Cooper, Goldman Properties
下：Tristan Eaton，《BLACK NAPOLEON》，图片：鸣谢艺术家
MTM：你出生在好莱坞的日落大道上。在成长过程中，你与家人几度搬家，在伦敦、底特律都生活过。在此之后，你来到纽约。你很大一部分的事业在这里起步。现在你又回到了西海岸。这些多彩的城市是如何影响你的艺术的？
Tristan Eaton，《'America Needs Brains' collaboration with Saturno (Culver City, CA)》，2017
图片：鸣谢艺术家
TE：我得以在这么多城市生活过，真的很幸运！每个城市都给我带来了不同的影响。当我还是个孩子时，我在洛杉矶发现了滑板文化，以及与Vision、Powell Peralta和Santa Cruz Skateboards相关的视觉艺术。这些经历永远改变了我。
Powell Peralta标识
在伦敦，通过我哥，我发现了涂鸦艺术。在伦敦，我还爱上了2000AD那类的英国漫画。在泰特美术馆，我第一次看到了罗伊·利希滕斯坦的画作！当我到了底特律时，我又爱上了汽车与“热棒”（Hot Rod）汽车文化（注：美国特有的将老爷车改为大马力汽车的文化，与五十年代梳油头、纹花臂的Rockabilly文化多有重叠）。我也渐渐爱上了低俗艺术（Lowbrow）流派的艺术家们，比如Glenn Barr与Niagara。时至今日，你总能在我的作品里看到每一座我生活过的城市。
上：罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），《在车里》，1963，苏格兰国家美术馆
下：Tristan Eaton，1976，图片：鸣谢艺术家
MTM：在洛杉矶，你有没有一处寻找灵感的秘密地标？你都会去哪里欣赏其他艺术家的作品呢？
上：Tristan Eaton，《Attack of The 50 Foot Socialite (Berlin)》，壁画，图片：鸣谢艺术家
下：Tristan Eaton，《The Captain》，2015，图片：鸣谢艺术家
TE：在50、60年代，很多特别棒的艺术家都在出版业工作。所以我经常泡在书店！洛斯费利兹街区（Los Feliz）的“天窗独立书店”（Skylight Books）与亚特沃特市（Atwater）的“假名书店”（Alias Books）都是给了我许多灵感的好地方！
上：Tristan Eaton，《Black Panthers》，图片：鸣谢艺术家
下：Tristan Eaton，《The Salt March》，图片：鸣谢艺术家
TE：艺术家El Mac在洛杉矶的作品真的特别棒。他在洛杉矶绘制了很多壁画，是我们这一代人里最好的街头艺术家之一。在纽约，你可以去任何便宜脏酒吧的厕所，迎面就能碰上纽约最棒的艺术家们的作品。当然了，走进这些地方你可得风险自负……
上: El Mac在迈阿密的作品，图片：鸣谢艺术家
下：纽约街头涂鸦，图片：Tumblr
