疑因应对疫情致保安脆弱 牛津大学近亿元古画被盗
发起人:另存为  回复数:0   浏览数:1205   最后更新:2020/03/19 15:47:43 by 另存为
[楼主] 聚光灯 2020-03-19 15:47:43

来源:巴塞尔艺术展


视频版权归©巴塞尔艺术展所有


也许你还在犹豫235家艺廊该如何选择,2000多件在该从何看起?在网上展厅中,详细的艺廊与作品分类让你轻松来到心仪的作品面前,巴塞尔艺术展也邀请了策展人,美术馆馆长、艺术作家与你一起提前走进这个虚拟奇幻艺术世界。(巴塞尔艺术展网上展厅作品将随展出时间有所调整)


香港展会“艺聚空间”展区的策展人Alexie Glass-Kantor


对于推出巴塞尔艺术展网上展厅,身兼澳洲悉尼Artspace行政总监的Alexie Glass-Kantor说:“推出这虚拟的观展空间至关重要,这为参与香港展会的艺廊创造了一个机会在数字平台曝光、与收藏家在线上相遇,并让本来计划到访香港展会的观众联系起来。这还让我们一起思考在这个纷繁复杂时代中艺术家作品的呈现方式,并构想我们在未来构建和孕育这些方式的更多可能。

《Al di là del tempo. Il rosso e il nero》(2017),马里昂·巴鲁克,图片由艺术家和麦勒画廊提供


麦勒画廊(Galerie Urs Meile)艺廊将呈献马里昂·巴鲁克(Marion Baruch)通过再次利用意大利服装设计师在生产服装中用剩的边角布料而创作的雕塑《Al di là del tempo. Il rosso e il nero》,反思生产过程中的人类劳动和资源浪费的议题。

《After All It’s Always Somebody Else Who Dies》(2018),Adeela Suleman,图片由艺术家和Sullivan + Strumpf艺廊提供


关注社会公义和人权议题的巴基斯坦艺术家Adeela Suleman将在Sullivan + Strumpf的网上艺廊空间带来装置作品《After All It’s Always Somebody Else Who Dies》,一座悼念巴基斯坦卡拉奇(Karachi)暴力受害者的象征性纪念碑。由不锈钢部件组成的装置乍看像由铁环串连而成的盔甲,近距离观察后会发现棋盘图案由鸟儿组成,象征着自然与人共处,美丽与暴力并存。

《An Unr**eling(Conversation Among Ruins, After Amorsolo)》(2019),Patricia Perez Eustaquio,图片由艺术家和Silverlens艺廊提供


Silverlens艺廊则呈献来自Patricia Perez Eustaquio通过数字科技编织而成的壁毯《An Unr**eling(Conversation Among Ruins, After Amorsolo)》,探讨殖民对象的意义是如何通过时间的推移和跨历史的转折发生改变的,继而延续艺术家就历史变迁的过程中,关于图像迁移的研究,聚焦探索时代及其对现代消费主义的影响。

《Untitled (Short People) – 6 Balloons》(2018),金泓锡,图片由艺术家和Kukje艺廊提供


Kukje艺廊将带来金泓锡(Gimhongsok)的一系列作品,包括《Untitled (Short People) – 6 Balloons》。艺术家邀请了每位家人根据各自的颜色喜好挑选一个气球,并把气球吹到他们心仪的大小,象征着将人们的情感转化为一个个堆叠起来的实物。

巴塞尔艺术展五十周年特展香港展会策展人李绮敏


李绮敏是位于香港和阿姆斯特丹之间的独立策展人与艺术作家,并负责了第58届威尼斯双年展香港展馆的策展,这些是来自她的必看艺术作品推荐。

Nagel Draxler艺廊(Galerie Nagel Draxler)

《Roadside Ambush》(1966-1972),玛莎·罗斯勒,图片由艺术家和Nagel Draxler艺廊提供


在跨时代的艺术家中总有一些作品值得关注,他们的作品往往聚焦当代社会和政治议题。其中包括艺术家玛莎·罗斯勒(Martha Rosler)的“House Beautiful: Bringing the War Home”系列中蒙太奇系列作品《Roadside Ambush》,这是一部有关“客厅战争”的电视评论,罗斯勒将看似遥远的越南战争和富裕美国家庭的画面拼接在一起,揭示了一个日益紧密的世界,在这里一场战争通过媒体被集中在一起呈现。

《Chessburger》(2011),林荫庭,图片由艺术家和Nagel Draxler艺廊提供


林荫庭(Ken Lum)“Portrait-Repeated Text Series”系列中的《Chessburger》以诙谐幽默的方式串联了普通群众的故事,一名在休息的亚洲厨房工人,在身旁的广告牌上呈现了工人内心的独白。这也提示着我们作为观众,在观赏艺术的时候是如何将自己的解读附加于作品人物的生活中。

Rossi & Rossi艺廊

《Moon Landing》(1969),西阿·阿玛雅尼,图片由艺术家和Rossi & Rossi艺廊提供


西阿·阿玛雅尼(Siah Armajani)以他的公共作品出名,此次在Rossi & Rossi的展厅中将呈现他上世纪60至70年代的早期作品,包括绘画、拼贴画和雕塑作品,表现了艺术家广泛的兴趣和影响力。这些作品源于波斯的传统与书法练习,以及他如何使用文字作为图像呈现古兰经中的引文在伊斯兰艺术和建筑中的呈现。此次作品中最值得关注的是《Moon Landing》装置,这件作品是在首次登月时候创作的。作品上著名了“这台电视见证了阿波罗11号的登月人物”。这也是艺术家对科技与宇宙的兴趣表现之一。


Silverlens艺廊

《Philippine Amulet Series I》(1998),Santiago Bose,图片由艺术家和Silverlens艺廊提供


Silverlens艺廊在网上展厅的展出关注了在前互联网时代全球知名艺术家的作品。他们重新定义了工艺、土著文化和艺术叙述方式。Santiago Bose的作品植根于菲律宾的本土文化,作品《Philippine Amulet Series I》呈现了受殖民主义影响的社会民俗文化集合。于一兰(I-Lann Yee)一直与马来西亚沙巴的编织工匠合作,作品包括《TIKAR/MEJA 19》和《SAYANG》为传统编织技艺赋予全新的意义。


胶囊上海

《Receptor (caterpillar-yellow)》(2019),陈丽同,图片由艺术家和胶囊上海提供

在香港艺术家陈丽同(Leelee Chan)的雕塑作品中,她将废弃的工业用品、家具用品与自然材料和其他现成物品结合在一起,反映出香港极端的城市化进程。作品《Receptor (willow-green)》(蒙眼感知器(柳绿))与《Receptor (caterpillar-yellow)》(蒙眼感知器(毛虫黄))创作于2019年,灵感来自于工业革命至今,毛虫不断变化的伪装能力。它们赖以生存的自然栖息地、树木的枝丫变成了直立的超然世界的实体。对材料的混合运用,体现了陈丽同在瞬息万变的后工业时代,不断探索人与自然的共存。

Bank画廊

施慧的作品展览现场,图片由艺术家和Bank画廊提供


在中国现当代纤维艺术中,来自上海的Bank画廊呈现了施慧以及她的导师马林·瓦尔班诺夫(Maryn Varbanov)的作品。瓦尔班诺夫同时也是中国美术学院(原浙江美院)“万曼壁挂研究所”的创办人。施慧精致的混合媒介装置使用了她的标志性纸浆和丝网等材料,与瓦尔班诺夫大胆而充满活力的山羊毛“软雕塑”以及上世纪70年代的纸上作品将在Bank画廊网上展厅共同呈现。在这里,艺术家将带你重新构想传统纤维作品与时间和空间的对话。


mor charpentier艺廊

《A Shirt, Blue Pants, Blue Jeans, a Towel》(2018), 罗塞拉·比斯科蒂,图片由艺术家和mor charpentier艺廊提供


罗塞拉·比斯科蒂(Rossella Biscotti)对材料的诗意运用,是对个人记忆、叙事与社会关系的集合档案。在作品《Other (Former Residents)》中,她利用打孔卡系统的传统技术、花布纺织机、以及她所居住的布鲁塞尔最近两次人口普查中被归类为“其他”的人群数据,将抽象的数据信息通过现代分析法和数据处理方法隐藏并编制在这件布料装置作品中。类似的方法也表现在《A Shirt, Blue Pants, Blue Jeans, a Towel》作品中,不同的纺织品被压制成不同的形状,包括球形、立方体和长方体。作品中每件纺织品都来自于德国圣彼得(Sankt Peter)的居民,通过全新的艺术形态讲述了这座城市和这里每一个人的历史。

巴塞尔艺术展巴塞尔展会“光映现场”的策展人Filipa Ramos

Filipa Ramos将以巴塞尔艺术展“光映现场”新策展人身份首次出现在今年的巴塞尔展会中。以一个全新的录像视角带来哪些最吸引她的作品。


梅隆赫画廊(Kamel Mennour)

《From Line》(1979),李禹焕,图片由艺术家和梅隆赫画廊提供


你总可以感受到李禹焕(Lee Ufan)的作品在咏唱。我多希望能成为一名音乐家去弹奏他的线条和画面上色块所带出的旋律。正如1970年代的“From Line”系列的作品一样,你可以听到深钴蓝色,暖白的旋律和线条的节奏,冷静、明亮却又自信。它们并列出现好似在天空成群的小鸟。李禹焕是韩国单色艺术运动的主要人物,也是上世纪60年代物派(Mono-ho)代表人物中仅存的一位。

亚洲艺术中心

《Spring of Taroko》(1976),马白水,图片由艺术家和亚洲艺术中心提供


她最近看了顾晓刚的电影《春江水暖》,是这位中国年轻导演的第一部长篇电影。以元朝画家黄公望的绘画《富春山居图》为题,这部电影的故事情节如同画作卷轴一样慢慢展开,一点一点,长焦镜头伴随着远景。《春江水暖》讲述了一家三代在当代中国所面临的主要问题下的四季故事。

马白水(MA Paisui)的《Spring of Taroko》描绘了台湾太鲁阁公园的春天,洁白如玉和宝蓝色的山脉高耸入云,画中的人物与建筑显得格外渺小,这不禁让她想起了《春江水暖》中的曼妙场景。马白水对色彩的运用以及对场景的描绘,生动又独特,且具体且虚幻,让眼前的风景显得更加梦幻。

Leeahn艺廊

《Untitled》(1994),白南准,图片由艺术家和Leeahn艺廊提供


白南准(Nam June Paik)的绘画与素描作品有时候更加自然、有趣和幽默,但是却常常因他的科技作品、机器人创作以及对现代通讯设备的运用而被遗忘。1994年的《Untitled》绘画呈现了一个在电视机测试卡上的人物形象,这常常是在电视机没有播放任何节目时的信号图片。作品汇集了白南准的幽默精神,对电视视觉文化的研究以及对人与媒体之间的关系研究。


Sies + Höke艺廊

《Oh Oh Endkampf》(2019),Andi Fischer,图片由艺术家和Sies + Höke艺廊提供


彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)喜欢绘画一些裸体女性和戏剧性的场面。有时候这两个主题会出现在一起,有时却不会。他还喜欢狩猎场景,暗示自己对人类伤害这个世界的悼念。当我看着Andi Fischer的作品《Oh Oh Endkampf》会让我想到鲁本斯,他揭露了鲁本斯创作中的欧洲宗教与贵族巴洛克式绘画的荒谬野心与大胆想象。Fischer的作品条理清晰、直接了当并且卡通化,画面里的角色种种看似幼稚的行为显得可笑。他的作品以一个孩子的角度去叙事,揭示了西方肖像学的荒谬理论。

Green Art艺廊

左:《Woodpecker》(2020);右:《Hare》(2020),Ana Mazzei,图片由艺术家和Green Art艺廊提供


就好像樱桃树是成群的生长一样,Ana Mazzei的优雅雕塑作品总是以两至三件一组的集体形式出现。如果将他的木雕作品分开来看,那么整件作品的叙述将会被终止,阻碍它们原本戏剧化的张力。此次的两件作品《Woodpecker》和《Hare》就抽象与形象、现代主义和后现代主义、主体与客体、自然与文化、艺术与生活之间的关系进行了一次有趣的对话。

Gajah艺廊

《Untitled》(2020),尤尼扎,图片由艺术家和Gajah艺廊提供


尤尼扎(Yunizar)的作品《Untitled》灵感来自于印尼苏门答腊岛南卡堡人的口述故事,苏门答腊岛是一个母系社会,艺术家身处的语境也正是这个岛上居民后裔的口述故事。虽然这件作品令人感觉到非常朴素,但是你仍然需要花费一些时间去了解其中的细节,将每个独立拆分的字符看似一个完整的整体。在这个完整的整体中,形式、颜色、文字和动作被融合在一起,以丰富的色彩与线条呈现出来。

巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会“艺汇经线”策展人Magali Arriola


上任全新展区“艺汇经线”的Magali Arriola,兼任墨西哥城Museo Tamayo博物馆总监,她更曾为第58届威尼斯双年展墨西哥馆策展。除了跟李绮敏不约而同推荐mor charpentier艺廊带来的罗塞拉·比斯科蒂作品以外,Arriola在网上展厅中还有以下的心水之选。


Gisela Capitain艺廊

《Coppi***asi blu》(2019),Isabella Ducrot,图片由艺术家和Gisela Capitain艺廊提供


厨房布和餐具在Isabella Ducrot的纸上作品中被简洁而细致地复刻,引发观众通过创作的过程、粗糙的表面和裸露的纹理对不同的社会文化结构的思考。


Watanuki Ltd. | Toki-no-Wasuremono艺廊

《Composition》(1954),小野里利信,图片由艺术家和Watanuki Ltd. | Toki-no-Wasuremono艺廊提供


观众可以随着小野里利信(Toshinobu Onosato)颜色鲜艳、繁复精致的水彩画和油画了解日本艺术家从20世纪50年代中后期的具象全型刻画,过渡到上世纪80年代专注描绘一系列破碎重叠的圆圈式抽象创作。


Jocelyn Wolff艺廊(Galerie Jocelyn Wolff)

《soldatengrab》(2010),米利亚姆·卡恩,图片由艺术家和Jocelyn Wolff艺廊(Galerie Jocelyn Wolff)提供


艺廊带来米利亚姆·卡恩(Miriam Cahn)一系列丰富的作品,这些创作包括表现主义下的彩色女性人物,和简练的士兵和战士,两种截然不同的形象相互撞击而生的鲜明对比。


Luhring Augustine艺廊

《Eldhraun》(2019),拉格纳·贾尔坦森,图片由艺术家和Luhring Augustine艺廊提供


受让·安东阿·华托(Jean Antoine Watteau)充满故事性的田园画所启发,Luhring Augustine艺廊呈献的来自艺术家拉格纳·贾尔坦森(Ragnar Kjartansson)的“Scenes from Western Culture”系列,将重现生活中的各种场景和画面。

巴塞尔艺术展巴塞尔展会“意象无限”策展人Giovanni Carmine


瑞士圣加仑美术馆馆长(Director, Kunsthalle St Gallen)Giovanni Carmine将于今年首次担任巴塞尔展会的策展人,并在首届的网上展厅将视线更多的投放在了亚洲艺廊与艺术家之间。

Greene Naftali艺廊

《Pillowsophia (after Pope Offred) 》(2017),陈佩之,作品由艺术家和Greene Naftali艺廊提供


在陈佩之(Paul Chan)的作品《Pillowsophia (after Pope Offred) 》中,虽然这个跳舞的红色精灵看似非常简单,但是陈佩之在创作时融入了许多主题和关键要素。这部极具诗意的作品不单寻求观众的注意力也在尝试保留那份关注。

维他命艺术空间

《人民城寨:第二人生城市规划 4》(2007),曹斐,图片由艺术家和维他命艺术空间提供


曹斐的开创性作品《人民城寨:第二人生城市规划 4》(RMB City: A Second Life City Planning No. 4)涉及了虚拟现实(VR)以及艺术在数字时代的可能性。第二人生中的虚拟城市是一个理想的空间,这也是一个超现实主义的乌托邦与富有远见的社区建筑实验。


Emanuel Layr 艺廊(Galerie Emanuel Layr)

《A Man in Progress》(2017),塞西尔·B·埃文斯,图片由艺术家和Emanuel Layr 艺廊提供


介乎于数字图像的进程与传统木偶剧之间,这些道具被艺术家使用在一个更大型的艺术项目中,这是一部有关发展中的住宅区电视节目。2017年,塞西尔·B·埃文斯Cécile B. Evans)使用不同的技术来实现《A Man in Progress》中的每一个元素,同时也是现实构造的基础。

Experimenter艺廊

《Piggyback》(2017),Praneet Soi,图片由艺术家和Experimenter艺廊提供


Experimenter艺廊展示由Praneet Soi创作的《Piggyback》描绘了一个简单的动作:尝试在玩耍和侵略、信任和力量之间取得平衡。艺术家保持了形式上的简化和技术上的优雅掌握。这原本是一件引人注目的作品,其中对人性的捕捉使得它变得更加迷人。


胶囊上海

《Sunset Capsule #4》(2019),陈丽同,图片由艺术家和胶囊上海提供


陈丽同利用香港建筑工地上的物品重新塑造创作了这件自由摆放的台灯作品《Sunset Capsule #4》。通过她的作品,陈丽同将我们的关注视线转移到我们常常忽略的日常物品中,也让我们关注到将生活中简单的物品并赋予他们更多创新的可能。


Leeahn艺廊

《Dasan Jeong Yak-yong》(1997),白南准,图片由Leeahn艺廊提供


录像艺术大师白南准(Nam June Paik)的晚期作品《Dasan Jeong Yak-yong》向韩国思想家茶山丁若镛致敬。借鉴与亚洲文化,这件拟人化的录像雕塑作品不仅以艺术家的经典之作而被广泛关注,同时也是因为作品透露的简单之美。


Balice Hertling艺廊

《Degrees of Disgust》(2019),威尔·本尼迪克特,图片由艺术家和Balice Hertling艺廊提供


威尔·本尼迪克特(Will Benedict)录像作品总是充满冒险精神,这是一次将当代文化与资本主义、拜物教和流行音乐融合在一起的奇妙之旅。他的最新作品《Degrees of Disgust》带我们踏上了一段令人惊讶的旅程,讲述了自我优化和女性在社会中的地位。

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