来源:凤凰艺术
WHO AM I | 唐人
在疫情期间,本次展览作为798乃至北京城第一场当代艺术展览,连续两年高居中国当代艺术权利榜(ART POWER 100)画廊榜首的当代唐人艺术中心,铤而走险,向当下现实再次发起提问。
减租的798与停摆的艺术世界
对话“凤凰艺术”
凤凰艺术 x 郑林
(为了方便阅读,以下“凤凰艺术”简称"Q")
郑林:我们于今年1月17日就参加了台北当代艺术博览会,然后1月29日参加了日内瓦的当代艺术博览会,以及之后的许多活动和展览。这些都是之前早就计划好的,也没有办法不去。由于疫情的原因,可能很多国家排斥中国人,比如画廊有一个女孩,日内瓦活动后要飞回北京上班,我就直接让她飞韩国,不飞北京了,再从韩国去纽约,方便她开展工作。同时我们也要求北京原本计划出去的员工暂时不动,全部派香港员工和欧洲员工直接去纽约,这是我们根据疫情在人员安排上的调整。 展览档期方面,我们没办法做太多的改变。例如2月12日于曼谷空间推出的菲律宾艺术家罗尔丹·马诺克·文图拉(Roldan Manok Ventura)个展,都是半年前、一年前就计划好的,而且曼谷当时疫情没有那么严重,还是挺好的。香港2月13日的封岩个展也是之前就计划好的,所以我们所做的就是正常开幕和展出。
▲“WHO AM I”展览现场,当代唐人艺术中心(一号空间)
北京确实是因疫情受到了影响。今天的展览原本计划3月7日开幕,却调整到了3月14日即今天开幕,延迟一个星期。但展出作品和展览是半年多、一年前就计划好的,作品也早就运到了北京,只是布展而已。我们的想法是不一定希望多少人来,确实疫情状态下,人多了对大家的身体和安全都不是很好,所以我们原则上就尽量控制,把所有防护配套措施准备好,包括检测体温、做登记、人员限流等。
郑林:在50人以内,当然希望同一时段就10个人左右,这个空间约700平米。我们更注重的是实体空间呈现以后,网络和微信平台的推送与介绍,我觉得这一点是更重要的。因为现在大家都在家里不出门。我们并不希望很多人来现场看,有些一定需要看现场的,来了我们可以接待,特别是打电话预约参观的。
郑林:当然是好事!798主动地来支持和扶植我们这些画廊,知道这些画廊也是在疫情下确实都受到了影响,至少2月份、3月份想要有实际效果是不太可能的,包括销售上的收入也几乎是归零。 我说的是整体的行业状况。如果具体到唐人,画廊确实采取了一些措施,实行重奖,希望员工把销售的工作做的更细,更到位,所以我们还是有一部分销售的。同时,在销售上面我们可能针对藏家也会给更大的优惠,包括服务上面的优化。
郑林:我们在北京的展览都是很少做展签,因为北京的空间太大了,和外面空间不一样。所以我们会有说明,有资料,也有微信的推送,因为很多来看展览的不一定是收藏家,更多的可能是艺术家和爱好者。今天的展览,藏家都会预约过来,艺术家都不在现场。
郑林:这一定不是一天两天的事情,我觉得全球经济肯定受到了巨大的冲击,艺术市场同样会受到巨大冲击。美国股市大跌,这是正常的现象,股票到一定的高点以后自然要找一个理由,回到一个正常的需要的位置,由于疫情的原因,就有更好的理由能跌的更多一点。但是中国的疫情,感觉上就快要接近尾声了,而国外却越来越严重了。
郑林:影响非常大。我们5月初本来要做俄罗斯小组的展览,展览的方案计划已经准备了一年多了,作品的运输也早就准备好了,现在据说一直就运不过来,至少要到5月中下旬才能,所以我们可能就这个展要耽搁一个月。现在空运价位是平常价位的3倍以上,所以我们正在考虑有什么办法能够代替。 另外,我们本来定在3月26日于曼谷开幕的陈彧君个展,钱和合同都完成了,但是因为文件报关的问题去不了。现在都是要快递,收到的批文都比较晚,定的运输都比较晚,最后好像据说要4月初才能到曼谷,所以先不得不把展览档期改成4月8日。
郑林:实际上没有啊。唐人画廊对员工已经是最大方的了,每年春节的时候,我们给员工放一个月的带薪带奖金的的长假。1月15日,我们就已经放假了,原本2月16日上班,因为疫情延迟至2月20日。员工回京后要隔离14天,所以真正复工上班是2月底。真正住在北京不需要隔离的工作人员,20日复工的也只有四五个。 这个展览原本是3月7日开幕,因为疫情已经推后一周,今天才开幕。我们开展前也得到了798管委会的同意,做好了各项防护措施,除了体温*、200个口罩、消毒液、登记册子等,所有进展厅的人员都要登记,测量体温,限制参观人流。再加上,现在进798艺术区就检查得很严格,来到画廊已经是第二次检测了,应该是安全的。
WHO AM I
由于疫情影响,798目前只有南门和751的北2门可以进入。曾经熙熙攘攘的大门与街道,依然保持着春节+疫情期间的空旷与冷清。
▲ 如今人迹稀少的798艺术区现场
▲ “WHO AM I”,当代唐人艺术中心(一号空间)展厅外景
▲ 艾尔葛林 & 德拉葛赛特(Elmgreen & Dragset)《反向耶稣受难像》,着色铜像、高光漆不锈钢十字架,254 x 168 x 40 cm,2016,当代唐人艺术中心(一号空间)展览现场
▲ 杰普·海因(Jeppe Hein)《我是谁,为什么是我,我要去哪里》,粉末涂层铝、氖管、双面镜、粉末涂层钢、变压器,100 x 100 x 10 cm,2017
▲ 杰普·海因(Jeppe Hein)《我是谁,为什么是我,我要去哪里》,粉末涂层铝、氖管、双面镜、粉末涂层钢、变压器,100 x 100 x 10 cm,2020,当代唐人艺术中心(一号空间)展览现场
▲ 杰普·海因(Jeppe Hein)个展《唯一的出路》,丹麦哥本哈根Cisternerne,2018
▲ 欧文·沃姆(Erwin Wurm)《冷水,愚人船》,第57届威尼斯双年展,2017
(未完待续)
(接上)
阿丽佳·柯维德(Alicja Kwade)以雕塑装置作品而著名,这些装置扰乱了观众对时间和空间作为固定组织系统的感知,她从物理学和哲学中汲取灵感,创作出检验已知极限的作品。《移位槽(树)》(2018)探索了自然、生长、以及自然系统的主题,呈现了铜铸树枝和在铜制树干上生出的根。这棵树被系统化地分成八部分,这扰乱了它的逻辑和自然秩序。
▲ 阿丽佳·柯维德(Alicja Kwade)《移位槽(树)》,青铜、铜,尺寸可变,2018
▲ 阿丽佳·柯维德(Alicja Kwade)作品展出于威尼斯第57届威尼斯双年展,2017
▲ 阿丽佳·柯维德(Alicja Kwade)作品“TUNNEL TELLER”展出于克莱恩庄园城堡,美国马萨诸塞州,2018
▲ 阿丽佳·柯维德(Alicja Kwade)受邀为纽约大都会博物馆创作项目“ParaPivot”,2019
▲ 黎薇《在很久很久以前》,6个硅胶着色儿童、道具、沙发凳,尺寸可变,2019
▲ 黎薇《在很久很久以前》,6个硅胶着色儿童、道具、沙发凳,尺寸可变,2020,当代唐人艺术中心(一号空间)展览现场
▲ 黎薇个展“英雄-ICU”,今日美术馆,北京,2011
▲ 诺尔伯特·比斯基《三难困境(三联)》,布面油画,300 x 750 cm,2017
▲ 诺尔伯特·比斯基(Norbert Bisky)《三难困境(三联)》,布面油画,300 x 750 cm,2020,当代唐人艺术中心(一号空间)展览现场
▲ 彼得·德雷赫(Peter Dreher)《“银碗”系列》,布面油画,25 x 20 cm,2012
▲ 彼得·德雷赫(Peter Dreher)《“银碗”系列》,布面油画,25 x 20 cm,2020,当代唐人艺术中心(一号空间)展览现场
▲ 约翰·希尔(John Seal)《世界在等我们IV》,椴木上油画,122 x 107 x 5 cm,2017
▲ 卡尔·霍斯特·赫迪克克(Karl Horst Hödicke)《波茨坦大街》,布面丙烯,154 x 189 cm,1977
▲ 凯瑟琳·安德鲁斯《图提芙蒂现代(阳光少女)》,铝,玻璃,墨水,纸,111.8 x 111.8 x 5.1 cm,2019
▲ 马蒂亚斯·维斯切尔(Matthias Weischer)《公寓 2》,布面油画,66.3 x 103.5 x 3 cm,2019
持续工作的当代唐人艺术中心
事实上,在本次北京空间展览之前,当代唐人艺术中心在疫情期间始终保持着生命的活力与工作的持续性。就如郑林曾在采访中说到,“鼓励、动员销售团队实现新的销售业绩,这是更大的可能性。并不代表疫情来了生意就不能做了,而是做什么样的生意,怎么去做。”
▲“WHO AM I”,当代唐人艺术中心(一号空间),北京,2020年3月14日
▲“WHO AM I”海报,当代唐人艺术中心(一号空间),北京,2020年3月14日
2020 年 3 月 19 日于香港空间推出 2020 年度重点群展“地缘间的回音”,展出七位享誉国际的当代艺术家的创作,包括赫利·多诺(Heri Dono)、恩唐·维哈尔索(Entang Wiharso)、萨卡琳·克鲁昂 (Sakarin Krue-On)、罗德尔·塔帕雅(Rodel Tapaya)、陈丹⻘、秦琦及赵赵。此展览方案原为 2020 年度香港巴塞尔艺术展订做,因展会取消而移师香港画廊空间。
▲ 当代唐人艺术中心参展纽约“2020军械库艺博会 (The Armory Show)”,2020年3月5日至8日
▲ 封岩个展,2020年2月13日,当代唐人艺术中心香港空间
▲ 罗尔丹·马诺克·文图拉(Roldan Manok Ventura)个展“超越清晰”(Transcending Clarity),2020年2月12日,当代唐人艺术中心曼谷空间
▲ 当代唐人艺术中心参加2020年日内瓦艺术博览会(artgenève),2020年1月29日至2月2日