来源：Artsy官方   Isis D**is-Marks

Arcmanoro Niles, Go Home to Nothing (Hoping for More), 2018, oil, acrylic and glitter on canvas, 56 x 80 inches (142.2 x 203.2 cm).

Courtesy of the artist and Rachel Uffner Gallery.

有些时候，欣赏具象绘画（figurative paintings）是为了更好地了解自我。我们走进博物馆和画廊，一瞥那些似乎也在回望着我们的肖像——两者之间默默地来回交流，如同一场无声的谈判。《蒙娜丽莎》（Mona Lisa，大约1503-19年）用她得意神秘的笑容逗弄着慕名而来的访客；在油画《宫女》（Las Meninas ，1656年）中，玛格丽塔·特雷莎（Infanta Margarita Teresa）居高临下，威严地怒视众人；《戴珍珠耳环的女孩》（约1665年）则嘴唇微张，用眼神锁住了我们前进的脚步。当我们抬头看着这些肖像时，会不禁感慨画中人物的崇高，他们或许离神性仅有一步之遥。但是，如果这些绘画的人像与我们毫无相似之处，我们又怎会从中看到自己的影子，真心诚意地加入这场沉默的交互中去呢？

从历史上来说，非裔侨民很难在这些传统绘画中找到代表自己的人像。尽管如此，这种情况已经开始发生转变——凯瑞·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）、凯欣德·威利（Kehinde Wiley）、艾米·谢拉德（Amy Sherald）、亨利·泰勒（Henry Taylor）、乔丹·卡斯蒂尔（Jordan Casteel）等一众当代黑人艺术家正成为该流派的新一代领军人物。

同样重要的是，如今有大量的年轻人和鲜为人知的黑人艺术家正积极创作新的肖像绘画。本文将介绍其中的10位艺术家，他们每一位都提供了新颖且有深度的具象绘画方式。

Portrait of Jerrell Gibbs by Russell Bunn. Courtesy of the artist and Mariane Ibrahim Gallery.

Jerrell Gibbs,Uncle Donald, 2020,Mariane Ibrahim Gallery.

杰勒斯·吉布斯的画作突出表现他记忆中的重要画面，常常描绘与他关系密切的人物。

使用松散而有趣的线条也是他绘画的特色。吉布斯说：“我小时候对游戏和素描的记忆促使我形成了插画式的绘画风格。那曾是我最自由的时刻。每当我绘画时，我就想要重新回到充满游戏和娱乐的心理空间。”

Portrait of Joy Labinjo by Alexander Coggin.

© Joy Labinjo. Courtesy of Tiwani Contemporary.

乔伊·拉宾乔的作品围绕非洲侨民的各个层面展开，并向她的英国-尼日利亚裔身份致敬。

拉宾乔的许多画作都以细致入微的方式探讨了非裔主题。在她的作品《长者》（The Elders，2018）中，五个人在一场家庭聚会上挨坐在一起。画中的一个男人向远处望去，而画中的大多数女人则将目光朝向画面正前方。拉宾乔常以清晰、分散的块状来处理色彩。

Joy Labinjo

A Celebration of Sorts,2019, Tiwani Contemporary.

拉宾乔说：“画作中，以清晰线条勾勒的人物形象的构建以及肤色的明显改变都依靠我的直觉。” 拉宾乔指出，自己的绘画笔触并不可见，因为她“对使用颜料来创造有趣的图像更感兴趣，而不是仅仅将应用颜料本身看作有趣的事。” 最近，拉宾乔与 Tiwani Contemporary 画廊合作，在2019年伦敦弗里兹艺博会的聚焦单元展出了自己的作品。

Kassou Seydou, Fro-fro, 2018. © Kassou Seydou. Courtesy of Galerie Cécile Fakhoury.

Portrait of Kassou Seydou. Courtesy of Galerie Cécile Fakhoury.

螺旋、抽象的图案和温暖的色彩是卡苏·塞义杜的绘画特征。《红色聚会树》（RED BANTAMBA，2018年。依据非洲传统，“聚会树”是村庄社会生活与政治的中心）展示了两个分别为紫色和褐色的人物，他们均被包裹在黄色的螺旋图案中。我们一方面注意到了人像，但同时也不得不思考二者周围的整体气氛。

Kassou Seydou, Red  Bantamba (red parley tree), 2018.

© Kassou Seydou. Courtesy of Galerie Cécile Fakhoury.

塞义杜绘画的构图常常让人产生联想——他的人物形象总是漂浮在线条和物件附近的空间之中。但这些构图元素也与画作更深层次的社会环境含义紧密相关。塞义杜说：“这些在我作品中常能找到的色彩与图案来源于我在非洲的日常生活，那里有着令人难以置信的感官多样性，包括不同的气味、暖和的温度、鲜艳的色彩以及衣服的图案。”

Portrait of Arcmanoro Niles.

Courtesy of the artist and Rachel Uffner Gallery.

奈尔斯画作中的人物令人振奋，引起了广泛关注。他们通常是艺术家的朋友、家人或他自己，并借鉴了历史性肖像的绘画方式。他于2019年在雷切尔·优弗纳画廊（Rachel Uffner Gallery）举办的展览“我的心就像纸：让旧方式消亡”（My Heart is Like Paper: Let the Old Ways Die），受到了《纽约时报》和《Cultured magazine》等报刊的广泛报道。奈尔斯并没有放慢脚步。这个月，他在洛杉矶的 UTA 艺术家空间开启了新的个展。

Portrait of Kenturah D**is.  Courtesy of the artist.

Kenturah D**is, A Sharp Whisper,2019. Courtesy of the artist.

肯图拉·戴维斯用她的文字绘画。通过在打印字模上涂上颜料，她创造了众多有力的符号。她的画像鼓励观众思考语言的力量，每一行都充满了更深层的语义，形式与内容相互交织。关于将文字嵌入画作中的决定，戴维斯说道：“我有一本笔记本，上面写着我自己的随笔，或是摘录自其他文本的语句。偶尔，我还会画一幅小的速写。”

Kenturah D**is, installation view of Study for Entanglements, 2017.

Courtesy of the artist and Jenkins Johnson Gallery.

“每个符号都有其特殊的含义，或肯定、或体现了与画中人物有关的事物。”戴维斯继续阐述道她如何选择绘画中的文字。

2020年，她的作品将作为 Crenshaw / LAX 线交通项目的一部分出现在洛杉矶的地铁站中，其中还将展示米卡琳·托马斯（Mickalene Thomas）和丽贝卡·门德斯（Rebeca Méndez）等艺术家的作品。

Portrait of Gerald Lovell. Courtesy of the artist and P.P.O.W., New York.

Gerald Lovell, Tia Swint, 2019. Courtesy of the artist and P.P.O.W., New York.

杰拉尔德·罗威尔的画作富有质感。他用厚重的颜料覆盖人像的皮肤，在赭色（ochre）旁大笔地涂上熟褐色（burnt sienna），以营造光影的幻觉。但其他所有东西——包括衣服、物件、背景在内——都更趋平整，以更为传统的方式呈现。罗威尔说：“调色工作的确是一场实验。事实上，我曾用 YouTube（在那里我学会了使用 Photoshop 和 Illustrator，以及如何烹饪好一碗拉面）搜索颜料的不同应用方式，并偶然间发现了厚涂颜料绘画法（impasto painting）。我一下子便对此产生了兴趣。视频中，指导老师正在绘制灯笼椒，而我则心中暗想：‘尝试以这种方式绘制一张脸会很有趣。’因此，我便以这种方式画了第一幅画，并一直坚持了下去。”

Gerald Lovell,Klinton, 2019.

Courtesy of the artist and P.P.O.W., New York.

“我以资料员（documenter）的身份绘制画作，”洛维尔在他的网站上写道，“三维绘画能最好地传达我的叙事方式。颜料越厚，对物件的强调就越明显。”

罗威尔非传统的绘画技巧融合最近引起了更多关注。他于2019年在 Atlanta’s The Gallery | Wish 举办了他的首场个人展览“西尔维亚，西尔维亚”（Sylvia, Sylvia）。今年下半年，洛维尔将在纽约的 P.P.O.W. 画廊举办另一场个展。

Somaya Critchlow, TBT, 2019. © Somaya Critchlow and Maximilian William. Photo © Kalory Studios.

Somaya Critchlow, Kim's Blue Hair With Dog, 2019. © Somaya Critchlow and Maximilian William.

索玛亚·克里奇洛主要创作小幅作品，有些小到甚至可以置于掌心。她的微型人物沐浴在棕色和绿色中，朴实的土质色彩营造出一种温暖感。这些画作的微小比例吸引着观众仔细观察艺术家对细节的巧妙运用，这同时也是她作品的重要特色之一。

Installation view of "Time Never Mattered," Efrain Lopez Projects, Chicago.

© Somaya Critchlow and Maximilian William.

克里奇洛思考包括种族、性别和文化在内的议题。她解释说：“我的作品发展出了个人风格，以自画像和想象中的女性肖像为主。尽管我的画作有着非写实（stylized）的风格，但实际上，仍然是细致入微的观察让我能够完成创作。”

Portrait of Wangari Mathenge. Courtesy of the artist and Roberts Projects.

Wangari Mathenge, The Apothecaries, 2019,Roberts Projects.

旺加里·玛森格（Wangari Mathenge）的画作常常以某个定格瞬间的人为主题。或许他们如同《卡塞尔的咖啡》（Coffee At Cassell’s ，2019年）中的女人一样，正在喝一杯咖啡，又或者如同《寂静的杂音》（Cacophony of Silence，2019年）中的人像一般，凝视着画框之外，若有所思。她绘制的人像中，许多都以自己或家人的照片为基础。

Wangari Mathenge

The Cacophony of Silence, 2019, Roberts Projects.

玛森格的作品曾出现在2019年秋天 Roberts Projects 的个展中。艺术家充满活力的颜料“旋涡”以及生动的调色使作品很有辨识度，让人不禁想起艾丽斯·尼尔（Alice Neel）的画作。

Tajh Rust, Rückenfigur II, 2019. Courtesy of the artist.

Portrait of Tajh Rust.Courtesy of the artist.

人们身处的环境对于塔基·鲁斯特的绘画而言至关重要。在《睡眠（白日梦）》（Sleep (Day Dreaming )，2018）中，三个人（父亲，小孩和孕妇）躺在棕褐色的沙发上。作品中看似平凡的物体，例如沙发上钩针编织的装饰垫或是背景中的半透明窗帘，似乎与人物本身一样，均以深思熟虑的方式呈现。

Tajh Rust

A Lift, 2018, Stems Gallery.

鲁斯特指出，他的某些作品中并没有包括人像。他说：“有些人可能认为这些作品是抽象的，但于我而言，我所做的一切都是具象派的。无论我是否绘制人像，画作总是对社会或视觉议题有所指涉。”

Kudzanai-Violet HwamiWoman and Child, 2017 Goodman Gallery.

Kudzanai-Violet Hwami,Antennas to the Ancestors #1, 2018, Goodman Gallery.

Kudzanai-Violet Hwami 的画作抒发了艺术家对她的家庭和南非的成长记忆的个人感想。她的许多画作都将人放置在奇幻的场景之中，抽象的形状和色彩在空中徘徊。这些作品将超现实主义与现实、拼贴与绘画融为一体。

Kudzanai-Violet Hwami

Family Portrait, 2017, Goodman Gallery.

Hwami 将颜色和图案彼此叠加。她将照片放置在颜料旁边，使不同的纹理和媒介之间产生奇幻的化学反应。《母亲的布》（Mother’s Cloth，2017年）是一幅引人注目的作品，在绘画的中央有一个人物，旁边则是参考照片。在此，我们可以清晰地看到，作品以照片为出发点，并向抽象的领域进发。