辛格·桑松1986年生于开普敦，成长于城市与特兰斯凯农村交界地区。桑松最初为摄影专业学生，十五年前开始涉足绘画。这其中的转变来自两个因素：Isibane创意工作室和他的母亲。2006年一个偶然的机会，桑松在开普敦Khayelitsha发现了Isibane创意工作室，在那个小镇上，艺术家们共同探索黑人生活。在他们的指导下，桑松开始尝试绘画，最初模仿不同的风格，最终发展出自己的艺术语言。他的母亲亦在这次转变中起到关键作用，桑松回忆到，年轻时，现已故的母亲会在家中篱笆旁种上一圈美人蕉，这种花几乎是他所有作品的最初灵感来源。

历史上，这一代人被驱赶到约翰内斯堡或开普敦的港口等矿业城镇，以赚取开普敦殖民地对非洲黑人征收的棚屋税。种族隔离时期南非流行的黑人杂志会刊登一些当地男性肖像，你会发现他们衣着光鲜，站在一株蕨类植物或一棵树旁，通过衣物和鞋子炫耀自己新获得的地位。他们面带微笑，流露出年轻的自信。然而在桑松的作品中，这种微笑是缺失的。相反，你会看到一些更黑暗、萦绕的东西，就像莎士比亚笔下的幽灵。然而桑松在其中发现了美，这种美是普遍的，涵盖所有的生命，无论是人的还是自然的。桑松坚持认为，这并非是一种无辜的美，一种没有风险的美：“比如在印象派中，一切都是美的，没有风险，光线无处不在，但我对这个不感兴趣，我希望我的作品中风险与美并存，人也是如此。”

展出的作品中，桑松描绘了男人与女人们在开普敦罗兹纪念堂摆姿势拍照的场景，塞西尔·约翰·罗兹是英国帝国主义者及矿业大亨，处于去殖民话语的中心，他的雕像从开普敦大学移走后引发了一场抗议，在整个南非掀起了广泛的关于教育去殖民化的问题。

桑松说道：“我自己的想法是，我们要在晚上去罗兹纪念馆拍摄，我们要占领这儿。我希望我们（黑人）在这里看上去很棒，就像我们能感受到上一代人的感受。“

与之前的作品类似，新系列的油画作品充满了大自然的气息，这种风格再次指向那些早期，黑人在蕨类植物前摆动作的历史肖像。

"自然界中有一些东西让我着迷，我正努力发展一种能够应对这种情况的绘画语言，例如你看到一条鱼，你认为它是银色或灰色的，但当那条鱼弯曲时，你会在一瞬间看到六、七、八、九、十种颜色。再看一遍时，你会发现刚刚的情景已经不见了。作为一名画家，一个用色彩作画的人，这让我非常震撼。例如在我为这次展览准备的作品中，使用了六种颜色，你会看到有一点焦黄的琥珀色，一些巴黎蓝，还有一点绿色，但它们看起来却都是一样。"

展览的标题“Amadoda Akafani, Afana Ngeentshebe Zodwa”（人生而不同，纵然极尽相同）是桑松父亲的一句话。他的父亲希望他从事一些能够有稳定收入来源的的职业。考虑到殖民主义及种族隔离遗留，南非至今存在巨大的不平等，父亲的担忧无不道理。桑松提到，这番话激励着他，选择坚持他对艺术的追求。

桑松这样评价新系列的作品：“我希望让你觉得你是在入侵作品。我想让这张作品占有你所在的空间。我希望它意识到你的存在，正如它意识到它自己的存在。这幅画并非为你存在，它为它自己存在。”

——Lwandile Fikeni