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第二届 Frieze Los Angeles 于情人节当天在好莱坞 Paramount Pictures Studios 盛大开幕。

Frieze Los Angeles（以下简称为“Frieze LA”）脱胎于Frieze Magazine，一家创刊于1991年的当代艺术文化杂志。2003年，Frieze Fairs在伦敦摄政公园（Regent's Park）举办了第一届艺博会，包含百余家经过重重挑选的画廊、专门为艺博会创作的艺术品和沉浸式活动以及一系列讲座。2012年，它登陆美国纽约，更在去年落地洛杉矶，使其成为继伦敦、纽约之后第三个举办 Frieze Fairs 的城市。格外成功的首届 Frieze LA 吸引了世界各地的收藏家、策展人、艺术家与公众明星，为艺术爱好者呈献精彩的当代艺术作品。

时隔一年，Frieze LA 再次迎来了70多家国际顶尖画廊参展。本届的联合策展人 Rita Gonzalez 和 Pilar Tompkins Rivas 设定了“你认为你是谁”（“Who do you think you are?”）的展览主题，希望以艺术为媒介探讨“身份”的意义。整个展会分为室内画廊展区和户外艺术项目，汇聚了来自洛杉矶和世界各地的七十家画廊和策展项目。与 Frieze LA 同时发生的还有Felix Art Fair、ALAC等平行艺博会，以及数不清的艺术派对、活动与展览。艺博会的众多参与者来自不同国家，讲着不同语言，但他们为了一个群体的创作而团聚一堂：艺术家。艺术家们成长于不同环境，受教于不同信仰，所以他们又因各异的身份闪耀着多彩光辉。除此之外，策展人们似乎还给“你认为”一词画了重重的下划线：我们要讨论的身份无关外人，只关乎自我认知。洛杉矶作为一座融合多元文化、博采众长的大都市，也在用热闹鲜活的当代艺术有力地呼唤和鼓励着自我意识。

Frieze Los Angeles 的开幕恰是2月14日。适逢情人节，主办方安排了特别版 DJ 音乐会为艺博会添上浪漫一笔。“爱”与“身份”，艺术家们追寻的两个永恒主题，会在天使城碰撞出怎样的火花呢？

当我们回顾当代艺术史中有关这两个主题的创作，我们会发现 Robert Indiana 的爱是热烈又直接的：四个超大号的大写字母直抒胸臆，谁见了不惊呼一声并冲上去拍个照呢？

Robert Indiana《LOVE》（1967），图片来源于Christie‘s

古巴裔的美国艺术家 Felix Gonzales-Torres 的爱是诗意又温柔的：他将两块相同的时钟设置为同一时间，并排挂在墙上，分别象征着他和爱人的生命。他们既是独立个体，又因为爱步调一致，相伴相惜。

Felix Gonzalez-Torres《Untitled（Perfect Lovers）》（1991），图片来源于Museum of Modern Art，New York.

塞尔维亚行为艺术家 Marina Abramović 的爱是决绝又浪漫的：在与合作十余年的灵魂伴侣 Uwe Laysiepen 感情走到尽头时，二人来到了中国，她从山海关一路向西，他自嘉峪关一路向东，历时三个月，“各行 2500 公里，在中途会合，然后挥手告别”，完成了最后一件合作作品《情人》（“Lovers”）。

上图：Marina Abramović与Ulay《The Lovers》（1988）。这件作品历时三个月完成，标志着二人浪漫与创作关系的瓦解。图片由艺术家提供。

下图：Marina Abramović《The Artist Is Present》（2010），图片来源于Museum of Modern Art，New York

对此次 Frieze LA 展开回顾，我们请到策展人与洛杉矶 Make Room 创造社画廊的创始人殷慧倩（Emilia Yin）来为我们叙述她的精彩体验，也请到她的艺术家朋友们通过自己的作品来分享他们对“爱”与“爱人”的理解。

策展人与洛杉矶 Make Room 创造社画廊的创始人殷慧倩

在让人眼花缭乱的艺博会呈现一个出彩的展位对画廊来说其实是一个很挑战的事情：如何在一个有限的方块盒子空间里展示艺术作品和让观众驻留或产生共鸣？在这次 Frieze 展位里，很多参展画廊跳出了传统画廊白盒子的框架，如洛杉矶的年轻画廊 Anat Ebgi 使用拱形门和宝石蓝地板与当地艺术家 Greg Ito 充满神秘感的拱形绘画作品并置，或是伦敦的老牌画廊 Sadie Coles HQ 将展位贴满了与艺术家 Alvaro Barrington 作品呼应的花卉墙纸，他们通过改变墙体形状和颜色让作品与环境产生对话，打造沉浸式的艺术体验。还有很值得一提的是 Lehmann Maupin 画廊带来的中国艺术家刘韡的雕塑作品《Library V-V》（2017），艺术家通过把大量二手书籍纸张堆积切割成抽象城市景观，探索知识体系的打破建立与人类集体进程的关系。

Focus LA 展区的 Anat Ebgi 画廊展位，Frieze Los Angeles 2020

Frieze Los Angeles 2020 展会的 Sadie Coles HQ 画廊

Lehmann Maupin 画廊在 Frieze Los Angeles 2020 的展位

Frieze Backlot 户外艺术项目是 Frieze LA 的特色之一，坐落在一个打造成“纽约街区”的片场，为不同文化和创作类型的艺术家提供了展示的平台。我的大学同学Patrisse Cullors 是一位行为艺术家，同时也是 Black Life Matters 运动的创始人之一。今年参加Backlot的她在自己的项目中邀请观众带上一个放着音乐的无线耳机，与她和其他非裔舞者们一起在街道上“安静”却有力地自由起舞，借此探讨舞蹈如何为边缘化社群带来改变力量。另外一个很有意思的作品是三个堆在一起的亚马逊盒子。你没看错，这是一件作品，而且还是铜铸的（在工作人员的凝视下我们试了试，搬不走）。它名为《Snowman》（2020），来自于画廊 Frank Elbaz 带来的艺术家 Mungo Tomson。这件因地制宜的雕塑作品让观众在忍俊不禁的同时思考商业文化下消耗品是如何成为我们这时代的“青铜纪念碑”。

行为艺术家 Patrisse Cullors 在 Frieze LA Backlot 呈现的项目《Fuck White Supremacy, Let's Get Free》（2020）

Frank Elbaz画廊的艺术家Mungo Thomson 带来的作品《Snowman》（2020）形似亚马逊的快递箱，Frieze Projects Los Angeles 2020

逛完 Frieze LA，我和朋友来到位于极具历史意义的好莱坞 Roosevelt Hotel，参与另一场同期艺博会——Felix Art Fair。与传统艺博会不同，Felix 的画廊展位皆是酒店的房间。作品被放置在各种各样想象不到的角落，核桃色的实木地板和不规整的格局，让观众的每一个转身都充满惊喜。

James Fuentes 画廊位于 Felix Art Fair 的展位

Chapter NY 展位的衣柜一角

艺术家 Luis Flores 在 Felix 艺博会呈现的雕塑《Hang Out with Your Wang out, Rock Out with Your Cock Out》（2020）

夜晚我们来到了位于 Eagle Rock 山上的 Flamingo Estate 参加 Jeffrey Deitch 画廊和 Perrotin 画廊联合举办的派对。这个离市区不远却犹如世外桃源的西班牙风格房子里摆满了作品，现由纽约文创公司 Chandelier Creative 的创始人 Richard Christiansen 所有。Richard 告诉我们，原来房主把房子卖给他的时候，条件是完成交易前不能向他展示装满东西的室内。Richard 也从未见过屋内的样子，他们一般只在花园谈话。后来交易完成后，里面只有成千上万摞情色电影的胶片卷和画片，一直堆到了镜面天花板的高度。原来，原房主曾经营着一家非常高产的电影工作室。从 1950 年代到 80 年代初，他们在这栋房子里制作了大量同性恋和异性恋的情色作品。“这是一个极其疯狂又神圣的特殊空间。”Richard 说。听完我们不禁感叹，这在那个年代简直难以想象，却又代表了那个年代洛杉矶最自由的精神。

我与艺术家 Carmen Kieu、艺术经纪人 Jeffrey Deitch

位于Flamingo Estate 的派对房屋内景

派对末尾回家路上，我与几位艺术家挚友在分享见闻的同时也同他们讨论了彼此对“爱”与“爱人”的一些想法，请他们通过创作的形式与卷宗 Wallpaper＊的读者分享自己的思考：

“爱可能跟你想象的不一样。它难以预料，有时候还很烦人。可如果生活没有爱还剩什么呢？”——Brook Hsu

“这幅画描绘了催眠大师Helvetica在安抚失去挚爱的Lamar Beray。共情是融洽又深情的关系里最甜蜜的元素之一。”——Andrew Sendor

“我想借莎翁一句话来诠释这幅画：‘爱情是个偶然的机遇：有的人被爱神之箭射中，有的人自投罗网。’ -- 莎士比亚《无事生非》第三幕第一场”——Katja Seib

“我爱情人节！因为它是所有节日里最矫情的！我爱它把超市货架变成粉红色，我爱它总能让我收到一盒系着缎带的心形巧克力或者一枝包着玻璃纸的玫瑰。情人节可以俗气一点，因为真的没什么创新余地。这一天很神奇，连那些齁甜的写着情话的心型糖果都变好吃了。”——Meg Franklin

“爱乃百事因。”——Yanyan Huang

“‘爱’是一个很广阔的字，是一种语言，是可以被翻译的：想要共情、传达，也期待接收。爱是一种深思熟虑后的平衡。我希望的爱是一种没有时效性的感知，不论我在何时，在世界的哪个角落我都能清晰地感知过去、现在和将来的爱。“

”我们既是伴侣又是二人组，所以爱是我们艺术工作的核心。对我们来说，爱是包容差异，是共栖。我们的作品里反复出现爱这一主题，很多时候通过材料地呈现出来。在《花园里的野餐》这一作品里，我们探索的是画和画框之间的关系：把二者放在一起的时候，他们合二为一，但又没有失去自我或者干扰对方。就像人与人的关系一样。”——ASMA

“浪漫是在电台给爱的人点一首情歌。” ——Becky Kolsrud

“爱在存在时抽象，只有在逝去后才变得具象。每一段爱都像琥珀一样，封存着我在不同时期对未来的幻想。我占有过美，却从未占有过爱；是爱占有着我。”——Wang Huimeng

对城市的爱是我感受过最强烈的爱。

爱目光所及的一切，且与他们共情、共生。——Ke Peng

“‘爱’是一个很广阔的字，是一种语言，是可以被翻译的：想要共情、传达，也期待接收。爱是一种深思熟虑后的平衡。我希望的爱是一种没有时效性的感知，不论我在何时、在世界的哪个角落，我都能清晰地感知过去、现在和将来的爱。”——Yimiao Liu

展会图片由Casey Kelbaugh拍摄，由Casey Kelbaugh、Frieze、Lehmann Maupin、殷慧倩提供。

Patrisse Cullors作品图由Giovanni Solis拍摄。

Luis Flores作品图由Matthew Brown Gallery提供。

Katja Seib作品图片由Robert Glowacki拍摄。

Flamingo Estate 图片©Austin Nelson for Chandelier Creative。

本篇文章特别鸣谢：Sadie Coles HQ, Make Room, Sperone Westwater Gallery，Jeffrey Deitch Gallery。