来源：Artsy官方 Alina Cohen
Installation view of Sun Yuan and Peng Yu, "If I Died," at The St. Regis, Rome, 2020.
Photo by Ela Bialkowska,OKNO Studio. Courtesy of the artist and Galleria Continua.
随着世界各地画廊不断倒闭，人们很容易变得沮丧。艺博会和线上展厅的新闻主导着艺术媒体，新展览实体空间的前景十分很严峻。尽管如此，本文中的八家画廊却选择在2020年推出新的空间，表明实体艺术商店的前景可能并非如预想的惨淡。从纽约、伦敦到香港、罗马，画廊开幕遍布世界各地，侧面证明经销商仍然热衷于开发不同以往的画廊项目并寻求新的商业模式。
画廊未死，画廊万岁！
Public Swim, 纽约
105 Henry Street
已开幕
Installation view of "Elements of Existence,&quo*******ublic Swim.
Photo by Etienne Frossard.Courtesy of Public Swim.
当大型画廊在切尔西继续扩张时，玛德琳·梅莫尔（Madeleine Mermall）和凯瑟琳·芬顿·伯纳特（Catherine Fenton Bernath）却瞄准下东区（Lower East Side），用以展现与之合作的新兴艺术家作品。本月初，她们为自己的展览空间 Public Swim 揭幕，该空间与埃莉·瑞恩斯（Ellie Rines）因作风大胆而闻名的“56 Henry”画廊坐落在同一条街上，和帕里纳兹·摩加达西（Parinaz Mogadassi）的 Tramps 和 Essex Flowers 等其他画廊也仅有一步之遥。
在过去的数年中，梅莫尔举办了多场小型展览，从布鲁克林的酿酒厂到颇受欢迎的书店，她充分利用了独具一格的场所环境。伯纳特则拥有帕森设计学院（Parsons）的艺术硕士学位。
梅莫尔表示，两人之所以选择下东区，是因为“其社区的多样性与我们的规划相吻合：我们不仅需要关注新兴艺术家的艺术作品，还应和附近的社区开展紧密合作，致力于拥有更强的包容性和透明度。”两人已开始与当地组织、机构和公立学校进行接触，讨论可能的合作方式。画廊的首场展览“存在的元素”（Elements of Existence，展至3月8日）呈现八位画家充满离奇色彩的作品，价格也从30美元到4500美元不等。
Claire Oliver, 纽约
2288 Adam Clayton Powell Jr. Boulevard
已开幕
Installation view of Judith Schaechter, "Almost Better Angels," at Clair Oliver Gallery, 2020.
Courtesy of Claire Oliver Gallery.
2018年，切尔西画廊经营者克莱尔·奥利弗（Claire Oliver）购买了一座四层高的哈莱姆（Harlem）褐砂石建筑。奥利弗打造了新的玻璃画廊门面，并打通了楼层的空间结构。在指导了精细的修复工作之后，她于1月18日的开幕典礼上庆祝了新空间的落成。
第一场展览以放置在灯箱中的朱迪思·谢赫特（Judith Schaechter）的彩色玻璃作品为特色。20年前，她的作品也曾是奥利弗切尔西艺术空间的开幕之选。奥利弗说：“迁往哈莱姆区是有意为之，因为它是独特的文化中心。能让当地的社区出来大力支持我们的决定尤其令人感动。”她同时指出，收藏家和策展人悉数参加了开幕式。作为下一步，画廊将于2月29日开始展出艺术家比萨·巴特勒（Bisa Butler）以棉被为创作媒介的大型作品。
常青画廊, 罗马
The St. Regis Rome, Vi***ittorio
E. Orlando 3
已开幕
Sun Yuan and Peng Yu, Teenager Teenager, 2011.
Photo by Ela Bialkowska, OKNO Studio. Courtesy of the artist and Galleria Continua.
在意大利圣吉米尼亚诺（San Gimignano）、中国北京、法国穆琳（Les Moulins）以及古巴哈瓦那都有设立空间的国际画廊巨头常青画廊（Galleria Continua）于1月23日在罗马的圣瑞吉酒店（St. Regis）内开设了新的分部。在酒店大堂，画廊展出了2019年威尼斯双年展参与者孙原和彭禹的三件装置作品。其中一件名为《少年少年》（Teenager Teenager 2011年），沙发上摆满了真人大小的玩偶，本应是头的位置被巨大的石块代替。
José Yaque, Jaspe III, 2019.
Courtesy of the artist and Galleria Continua.
常青画廊将在圣瑞吉的首场展览呈现了绘画作品及古巴多媒体艺术家何塞·雅克（José Yaque）的装置艺术。开幕展将持续至3月28日。画廊在一份新闻稿中解释道，其扩张并非由市场决定，而是受与之相遇的“人、境况和地点”的左右。画廊表示：“在我们与某地产生特有的和谐共鸣之后，常青画廊就会全身心投入其中。”在罗马，常青的画廊主们已建立起一个很好的收藏圈以支持艺术项目。
Mamoth, 伦敦
3 Endsleigh Street
2月27日开幕
这家新画廊位于布鲁姆斯伯里（Bloomsbury）的中心，坐落于经过翻新后风格典雅的乔治王朝建筑内。在中国艺术品市场领域内颇为专业的上海收藏家 Jiafeng 和 Litian He 将在这三个占地1800平方英尺的展览空间内策划当代艺术展览。他们的开幕展包括与年轻的瑞士画家伦茨·盖尔克（Lenz Geerk）合作的个展，以及由安东尼·库达希（Anthony Cudahy）、Dominique Fung、亚历山德罗·福戈（Alessandro Fogo）、斯坦尼斯拉瓦·科瓦尔奇科娃（Stanisl**a Kovalcikova）和珍娜·格里本（Jenna Gribbon）组成的群展。
Villepin, 香港
荷里活道53–55, 香港中环
3月13日开幕
法国前总理多米尼克·德维尔潘（Dominique de Villepin）计划于今年3月在香港开设一间新画廊。他与其子亚瑟·德维尔潘（Arthur de Villepin）合作，筹措了一个拥有三层楼、占地3000平方英尺的展览空间。
两人策划的首展将以华人现代艺术家赵无极的作品为主题，他的艺术品市场在过去10年间呈爆炸式增长。“艺术具有很强的社会功能，每个系列背后都需要有文化的智慧，以及对每件艺术品在宏观叙事下作用的认知，”多米尼克·德维尔潘在新闻稿上说道。
L’INCONNUE, 纽约
211 Madison Street
4月开幕
Vera Frenkel, String Games:
Improvisations for Inter-City, 1974.
Leila Greiche 于2016年在蒙特利尔开设了 L'INCONNUE，并计划于今年春天将其搬迁至位于唐人街占地600平方英尺的新空间。尽管她的花名册上约有30位当代艺术家，但她将以来自多伦多的多媒体艺术家 Vera Frenkel 重点关注移民问题的作品作为开幕展的重点。
Greiche 在一份新闻稿中提到，她希望在曼哈顿找到比在蒙特利尔更多的艺术观众。她说：“艺术世界是一个小众市场和社群。因此，我认为在纽约有更多的机会来培养观众、扩大艺术项目，而这将让画廊在最佳环境中加速发展。我也期待将我从加拿大艺术界获得的知识带到这一新的事业中。”
Thomas Nickles Project, 纽约
47 Orchard Street
春季开幕
Sandra Cordero, Vagabundus Coquette. Courtesy of Thomas Nickles Project.
Sandra Cordero, Vagabundus Mufa. Courtesy of Thomas Nickles Project.
在过去的四年中，与古巴艺术家合作的“托马斯·尼克尔斯计划”（Thomas Nickles Project）通过预约（by-appointment）的方式在布鲁克林的公园坡（Park Slope）对外开展业务。创始人克里斯汀·托马斯（Kristen Thomas）和约翰·尼克尔斯（John Nickles）打算将其策展工作带入永久性的展览空间。尽管尚未签署租约，但他们计划在果园街（Orchard Street）筹划一个空间，对其进行改造装修并于今年春季开放。尼克尔斯表示，他们之所以被该地区吸引，是因为可以“加入志趣相投的社群，它由中小型画廊组成，而其中蕴含的纽约精神依然未变”。
Cromwell Place, 伦敦
1–5 Cromwell Place
5月开幕
伦敦南肯辛顿（South Kensington）的一栋19世纪建筑有望在今年5月成为伦敦的新艺术中心。该空间名为 Cromwell Place，具有13个画廊空间、艺术品存储设施、办公室、会议室、展厅、艺术品交易服务和社交休息室，2月21日之前仍可申请加入。Arndt Art Agency、The Third Line 和 Addis Fine Art 均已入会。该空间为较小的画廊提供了一种新的模式——希望它能为在昂贵城市中寻求建立商业空间的画廊，提供一个可持续且具备创新精神的共享办公典范。
