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发起人：另存为　　回复数：0 　　浏览数：1502 　　最后更新：2020/02/08 19:24:27 by 另存为
[楼主] 叮当猫 2020-02-08 19:24:27

来源：卓纳画廊


乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson）
《艺术家朋友种族主义者》动画，2019-2020
© 乔丹·沃尔夫森
图片由艺术家、卓纳画廊及Sadie Coles HQ提供

卓纳画廊巴黎空间欣然呈现美国艺术家乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson, b. 1980）的最新作品。此次展览由两部分组成：一件HYPERVSN 3D全息影像装置，展示了艺术家创作的一系列图像；以及一系列嵌有沃尔夫森的童年快照的壁挂黄铜金属片。这是沃尔夫森第四次在卓纳画廊举办个展。该展览同步在伦敦赛迪HQ画廊举办，展览已于1月30日开幕。

展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2020


对艺术、技术与大众传媒共通点的观察，与对当今图像与信息体验传播方式的探究，贯穿于沃尔夫森艺术实践的始终。利用CGI动画、面部识别软件、头戴式虚拟现实视图器，以及先进的电子动画等前卫技术，沃尔夫森持续不断地对媒介、信息系统、当代科技与个体之间的关系提出挑战。

展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2020


通过《艺术家朋友种族主义者》（ARTISTS FRIENDS RACISTS），沃尔夫森进一步探究了美国文化与当代生活。展览同名作品运用了崭新的全息影像技术，整件作品由多个高速旋转的风扇组成，扇叶上皆镶嵌了迷你的LED。这些LED经过编程，高速而精准地发出光亮，在高速旋转的状态下制造出图像在空中悬浮的错觉。这种独特的设备最初因商业用途被推广开来，它们以其充满动感且新奇的视觉形式，引导着消费者并展示品牌。

展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2020

展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2020


沃尔夫森作品中的多个风扇展示了动画形象、符号和文字，包括卡通爱心、小狗、被囚禁的猫等图像。而主题词汇“艺术家”（Artists）、“朋友”（Friends）和“种族主义者们”（Racists）断断续续地被撞碎，它们将以上的视觉元素连成体系。有时，沃尔夫森的动画会覆盖在多个照片及录像片段上，其中既有相对平淡无奇的事物（比如曲奇饼干），也有更加激烈的公共场景——比如警车与9/11事件中的消防员。在画廊空间中，这一系列元素仿佛表演着精心编排的舞蹈或者一整首音乐作品；图像有时保持同步，在多个风扇上呈现相同影像，有时候又如切分般的节奏，带着不协调感。这些视觉元素和动画看起来没有实体，自由漂浮，仿佛叠映于物质的物理世界之上。带着神秘莫测、富有趣味又令人不安的氛围，这件作品突出了符号、形象乃至语言是如何在当今发达的图像经济中掌握了一席之地。它们如幽灵般存在，越过了媒介以及其流通系统的限制。

展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2020

展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2020


同样展出的还有一组壁挂的黄铜金属片，嵌有UV底板印刷的艺术家童年快照。这批新作属于艺术家持续创作中的墙面雕塑系列，是迄今他所创作过最具私人意味的作品。与采用了先进数码科技的风扇相比，黄铜金属板暗示了古老的冶金术与古典雕像，让人想起中世纪教堂与祭坛画的镀金表面。艺术家孩童时期的快照置于金属板表面，营造了某种超现实的氛围，同时也与艺术家自身的过往，以及对相片图像感到怀旧的普遍体验紧密联系。

乔丹·沃尔夫森：

艺术家朋友种族主义者

Jordan Wolfson:

ARTISTS FRIENDS RACISTS


日期：2月6日至3月21日
地点：巴黎老圣殿路108号
时间：每周二至周六 11:00-19:00

乔丹·沃尔夫森，2016

摄影 | Inez Vinoodh

图片由艺术家、卓纳画廊及Sadie Coles HQ提供


乔丹·沃尔夫森（Jordan Wolfson, b. 1980，美国）被誉为美国当代艺术界“最具潜力的新星”。2009年，沃尔夫森获得弗里兹基金会颁发的“卡地亚奖”。2017年，艺术家受邀参加惠特尼双年展。2018年他携作品《彩绘雕塑》(Colored Sculpture) 在伦敦泰特现代美术馆亮相，并在伦敦弗里兹艺博会上展出了重大项目。同年，沃尔夫森在洛杉矶布洛德美术馆和伦敦扎布罗多维克茨收藏馆举办个展。

展览现场，卓纳画廊巴黎空间，2020


过去十多年来，沃尔夫森因其发人深省的作品而渐获关注，他的创作涵盖多种媒介，包括视频、雕塑、装置、摄影和行为。他直观地从广告、互联网和高科技工业等领域中汲取灵感，进行规模宏大而神秘多变的创作实践。同时，艺术家并非单纯地挪用既有的物件与素材，而是让作品围绕一系列由他创造的动画人物展开叙事，谱写出了自己独特的艺术语言。


沃尔夫森于1980年出生于纽约，2003年毕业于罗德岛设计学院雕塑系，获纯艺术学士学位。他目前生活工作于纽约和洛杉矶两地。2013年，艺术家加入卓纳画廊，并随后于2014、2016和2018年在画廊举办了三次作品个展。

展览现场，伦敦泰特现代美术馆，2018


沃尔夫森的作品《江轮之歌》(Riverboat song) 由伦敦赛迪HQ画廊制作并于2017年首展。此后，作品曾前往上海新世纪当代艺术基金会的池社（2017）、柏林的辛克尔宫（2018）和斯德哥尔摩当代美术馆举办个展。

2016年，阿姆斯特丹市立博物馆为艺术家举办了由两部分组成的个展《狂躁/爱/真理/爱》，展览以沃尔夫森的创作为专题，呈现了《彩绘雕塑》、《女性形象》以及其他视频作品和物件创作。2015年，克利夫兰美术馆为沃尔夫森的两件早期视频作品举办了个展。2014年，作为第六届格拉斯哥国际艺术节的一部分，艺术家的部分视频作品呈现于当地的麦克莱伦画廊 (McLellan Galleries)。同样是在2014年，艺术家参展了举办于巴塞尔艺术展的《14个房间》，这一群展由著名的克劳斯·比森巴赫 (Klaus Biesenbach)与汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich Obrist) 共同担任策展，并由贝耶勒基金会、巴塞尔艺术展和巴塞尔剧院联合举办。

展览现场，《14个房间》，巴塞尔艺术展，2014


2013年，以《瞧！这个人》为题的沃尔夫森个展呈现于荷兰S.M.A.K.根特市立当代艺术博物馆，这是迄今为止对艺术家创作进行的最为全面的一次专题学术展。同年，艺术家首次英国机构个展由奇森黑尔艺廊 (Chisenhale Gallery) 呈现于伦敦。其他为艺术家举办过个展的重要机构还包括：维也纳艺术宫（2012）；洛杉矶REDCAT（2012）；杜塞尔多夫的北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆（2011）；旧金山的CCA Wattis当代艺术机构（2009）；纽约的瑞士当代艺术协会（2008）；意大利贝加莫现代及当代艺术博物馆（2007）和苏黎世艺术馆（2004）等。

沃尔夫森的作品还被广泛收藏于世界各地的重要美术馆馆藏中，包括：伦敦泰特美术馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、法国FNAC国立当代艺术基金会、荷兰S.M.A.K.根特市立当代艺术博物馆、科隆的路德维希博物馆、洛杉矶布洛德博物馆等。

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