来源：798艺术 李昶
瞬间或永恒” 展览现场
展览前记：两位项目合作者的典型化背景构成了该项目的特殊性。c.k沉珂，一位以自拍风靡网络的湖南女孩，却在2000年后的中国网络文化进程中被塑造和书写为一个忧郁的青春传说。“网红鼻祖”、“非主流教主”、“禁曲歌手”、 “自杀事件”、“吸毒史”、“双性恋”、“火星文”….众创的媒体文本与繁冗的社会学标签堆砌出一个符号化的沉珂。而真实的沉珂，却因为常年的抑郁困扰和避世倾向远离社会性活动。王将作为沉珂日常生活中为数甚少的密友之一，缘由沉珂对艺术的兴趣，从2019起成为她的艺术课老师。通过精心的课程指导与协助，与沉珂共同完成了一系列讨论其自身问题的艺术创作。展览中的多个系列呈现出这种双方关系。同时，在项目合作中对这种关系的强调也成为策划人传记式的行动，无论是日常的艺术指导还是此次展览的结构设定，都已触及禁忌与抛出问题。
“瞬间或永恒” 展览现场
灰暗多雨的2019年最后一个月终于过去了，新年伊始，我才如梦惊醒般发现时间飞逝之快，已经步入了新世纪的第二个十年，深感自己似乎行走在当下与未来的夹缝之中，现实与科幻的交叠之间。
如果回顾逝去的二十载，我相信网络与现实的交缠生长是不可回避的话题之一。数码进化和它在生活中的渗透让真实不再依附于物质之上，数字图像层层叠加构建着终被认可而成为碎片状的现实，化为一种确凿的集体记忆，在手掌大小的显示屏中随时可见，触手可及。而不计其数的“网络红人”在几年时间内影响和带动着流行文化，甚至成为巨大经济利益的制造者。“网红”于是成为一个形容词或是代表进行状态的动词。它从一种图腾性的标签，成为了一个衡量标准，甚至是被广泛接受的行为方式。一间IDs选择呈现一个具有特例性质的所谓”网红始祖“的展览，我想在这个时间点上是颇有意味的。
“瞬间或永恒” 展览现场
“瞬间或永恒”是一个用真实探讨虚构，用虚构还原真实的传记体写实作品。它落脚在网络和社交媒体的自我塑造，也转身审视这个被塑造出的自我。传记的作者是谁，在展览的写实表现中虚化掉了——我在观看的过程中即体察到浓浓的王将，也同时信服地阅读着沉珂（后文为c.k），Ta可以是日记，假发，涂涂抹抹的，狂热又慌乱的关于爱的网络定义和似是而非的格言，也可以如c.k.所言化身为顽劣的宠物猫，却唯独不见电子液晶屏幕里面平面的造影。他是一种经验主义传统填补出的“我”之写实，而这种写实不断在和电子数据经验产生着对撞，我猜想正因为这种对撞的需要，整个展览才考究而精致地在上下文中落笔——晒蓝丝网，雕塑装置，现成品，绘画——而并没有选择用数码形式去构建顺从潮流与谄媚预设的场域。
夜华（背景作品） 2019 数码绘画、木面丝网 505*1010mm*17
空间入口的蓝色霓虹灯管，写着c.k曾经引用泰戈尔《飞鸟集》的诗句“我将一次次死去，来证明生命的无穷无尽。” 这个句子由c.k摹写后镶嵌在蓝色的墙面，构成整个展览关于存在，死亡，孤独，忧郁和爱情的基调。又如同是一个对外在世界的宣言，发着内敛又徘徊不去的最长光波。而泰戈尔笔下的“死亡”和“无穷无尽”似乎也在这里被复写了数字时代多重宇宙的另一层意思。它分割出展厅内外的空间，铺垫着一个由外向内的过程。
我将一次又一次地死去，来证明生命的无穷无尽
2019 蓝色霓虹灯 2960*160mm
墙面背后一组由手写标注过的日历和c.k在创作中的黑白照片展开了叙事，让她即成为主体又是镜头之外那个隐藏的第三者拍摄的对象，而非广泛认知中那个自拍照片里的她。这样的角度也在下一个作品，被夹持在手写记录板之间的半侧肖像—《容颜》中以更为正式和客观的手法呈现。一张平光的带肩胸像里的沉珂，还原了一个剥去层层滤镜以后普通女孩的样子。这件作品和旁边用晒蓝不断复制下的车内自拍、空间中c.k的3D头部扫描打印后，再被粘土覆盖、修饰出的作品《抽象》和落在地上的蓝色假发《游丝》形成了一组有意思的互联关系。塑造，销毁，遮盖和修饰，交替书写着真实与误读的博弈。
艺术课日历 2019 摄影、日历手记 505*305cm*12
摄影、工作日历：王将
复制 2019 蓝晒照片、木面丝网印刷 990*1090mm*4
容颜 2019 收藏级喷绘 尺寸可变
抽象 2019 3D扫描打印、宣纸、纸粘土
展厅二是相对封闭的瓶口状空间，于是呈现了一个更加隐私密闭的氛围。地面上一张布满了摘自网络的，解答“什么是爱”的短句仰望着观者，他们被涂抹和修改衬托在三色旗的色彩基调上，搭配看上去并不讨喜，手指涂抹过的底色斑驳不均；抬头看对应的墙面上则是另一些大数据对爱的作答，并再度肢解为红极一时的“火星文”；一个不断被重复的，显然拓写自照片的猫咪画像，百无聊赖，或坐或卧。正如霍克尼和毕加索的腊肠犬，弗洛伊德的小灵犬一样，用漠然陪伴填补了做画者的孤单。c.k的豹猫性情顽劣且有个特别拟人的名字—陈建州，它因为抑郁引发的胰腺炎在2019年去世了，王将手写的提示板上这样写道“K在画建州的画像时说’建州就是我，我就是建州。’” 此时此刻，这只看上去颇有点妩媚的猫咪依然懒散地倚靠在黑色PVC墙纸的网格里，犹如阴刻在墓碑上仙逝的故人，我去的时候，画像前的鲜花依然散发着馨香。
三色绘画系列 2019 木面丙烯绘画 600*900mm *8
陈建州坐像（右一：大马士革格版） 2019
色粉、水彩、亚克力UV印刷 575*385mm
整个展览，暗灰，青蓝和不同质感的象牙黑带给我一个强烈的感受——“忧伤”和“空无”，仿若一根针狠狠刺在心上，又好像忽然邂逅一位久违的恋人。我回想起那个拨号上网，端坐在台式计算机屏幕前敲打键盘的仪式感和c.k代表的那个潮流，在还未成为肢体延展器官的互联网世界，关机以后悬浮在“别处”的空间里。我们向着虚空又宽广无边的数字宇宙倾诉衷肠。那里包容年少无知和妄语狂言，也拥抱愤世嫉俗和惙怛伤悴，没有“正能量”、“积极向上”和“政治正确”的紧箍咒，也没有美图滤镜、香车豪旅亦或由点赞来量化的幸福，更没有输入法里自动弹出的emojis。情绪要用文字编织，便带着淡淡的诗意。而忧伤恰好，稀释些许对“前途必定似锦”的执念，去接纳无法全权掌控的未来，也就少些得失起落，说来说去，也躲不开生与死，爱情和陪伴的兜兜转转，反倒走的确信，挫败时爬起得坦然。
“瞬间或永恒” 展览现场
我走（关）出（上）展（电）览（脑），很想写一些话。也以此文纪念下王将戏称为“上古”的社交媒体时代，当网络还依然是那个“别处”，当😢还可以是大写的“忧伤”。
图片提供：王将、一间IDs艺术中心
