来源:当代唐人艺术中心
五个独白的空间对话
策展人:尹吉男
开幕:2020.01.04 4 - 6 pm
2020.01.04 - 02.29
当代唐人艺术中心 北京第二空间
尹吉男
艺术家 & 作品
此次展览将呈现刘庆和极具特色的水墨作品若干件。刘庆和是极具当代体验感和实验感的水墨艺术家。他关注当代都市,描绘当代人的视觉经验和心理感知,在探索中化解传统笔墨范式,创造出一种独特的与当下体验契合的表达方式。他以一种不同寻常的敏锐,真实地再现了社会中人的存在处境,渲染出一幅当代人类的精神图景。
刘庆和个展“同尘”,武汉合美术馆,2018
刘庆和曾在中国美术馆,北京画院美术馆,今日美术馆,何香凝美术馆,武汉合美术馆,香港大学美术博物馆等地举办个展,也在德国格平根美术馆、北京民生美术馆、上海当代艺术博物馆、美国查森美术馆、美国克里夫兰州立大学、西班牙马德里孔德杜克宫、匈牙利德布勒森美术馆等地举办群展。他曾获得第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖,上海证券报年度金艺术家奖,《艺术财经》2013年度水墨艺术家奖。他的作品被国内外重要机构和个人收藏。
刘庆和个展“回见”,湖南省博物馆,2019
刘庆和个展“回见”,湖南省博物馆,2019
“向阳花”-刘庆和个展,蜂巢艺术中心,北京,2013
苏新平
苏新平此次将展出自2015年创作至今的、长22米的绘画巨作《荒原》系列。早年在草原的生活体验以及军队服役的经历,使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。上世纪八、九十年代,苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品,显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。
苏新平《荒原8号》(局部),224 × 2296 cm(56 × 56cm × 164),纸上铅笔,2015-2019
苏新平《荒原6号》,336×224cm(56×56cm×24),纸上铅笔,2019
苏新平《荒原7号》,448×168cm(56×56cm×24),纸上铅笔,2019
苏新平同名个展“苏新平”现场,展出《荒原》系列,民生现代美术馆,北京,2019
隋建国
隋建国此次将展出他近年来倾力探索的重要作品:大型3D打印雕塑《云中花园》系列。对于隋建国来说,艺术理想是从制造“天地万物”的层面上来理解雕塑,而“天地万物”这一概念不光超出了雕塑,实际上也超出了艺术的范畴,而进入到了文化与思想的层:“从‘盲人肖像’到‘肉身成道’,期间的过程将近9年。借助3D技术,我才完整展示了‘泥’的形象,同时也强调出人的参与——印在泥塑周身的我的手的纹路。从文化的角度上理解,雕塑作为一种媒介,在这里成为‘天地万物’生成的一次具体化身。”
隋建国《云中花园》系列展出于北京民生现代美术馆,2019
隋建国1956年生于山东省青岛市,1984年毕业于山东艺术学院美术系,获得学士学位,1989年毕业于中央美术学院雕塑系,获得硕士学位,现居住和工作在北京,为中央美术学院雕塑系教授。隋建国在自己三十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有独特理解和认识。
隋建国个展“生灭与真如”,壹美美术馆,北京,2019
隋建国个展“体系的回响—隋建国1997-2019”现场,民生现代美术馆,北京,2019
隋建国“掷铁饼者”2000年上海双年展现场,作品被大英博物馆收藏
隋建国《盲人肖像》受邀展出于纽约中央公园费德曼广场,2014
徐 冰
徐冰的《地书》是艺术家一本用收集整理世界各地的标识符号,写成的“普天同文”的书,是一本在任何地方出版都不用翻译的读物。《地书》分为黑白两册立体书,讲述了主人公小黒(一个标准白领)一天24小时忙碌风趣的生活。这套标识系统构成了一个乌托邦,超越现有知识等级和地域文化。它不对位于任何已有的文本知识,不管是什么文化背景,讲何种语言,只要有当代生活的经验,就可以读懂这本书。从《天书》到《地书》,徐冰带我们完成了一段“天上人间”的奇妙旅程。然而在他看来,这两本书都有一个理想:“不管你讲什么语言,也不管你是否受过教育,它们平等地对待世界上的每一个人。”
徐冰1955生于重庆,1981年毕业中央美术学院并留校任教,1990年移居美国纽约,现工作、生活于北京和纽约。作品曾在美国纽约现代美术馆、大都会博物馆、古根海姆美术馆、华盛顿赛克勒国家美术馆、堪萨斯史宾沙艺术博物馆、英国大英博物馆、维多利亚与艾伯特博物馆、西班牙索菲亚女王国家美术馆、米罗基金会美术馆、澳大利亚当代艺术博物馆、新南威尔士美术馆、加拿大国家美术馆、捷克布拉格国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出;参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展、约翰内斯堡双年展等国际展。
徐冰作品《凤凰》展出于第56届威尼斯双年展主题展,2015
徐冰个展“思想与方法”现场,UCCA,北京,2018
徐冰个展“背后的故事-7”现场,大英博物馆,伦敦,2011
徐冰作品《何处惹尘埃》、《Wu街》、《一个转换案例的研究》展出于“1989后的艺术与中国:世界剧场”,古根海姆艺术博物馆,纽约,2017-2018
展 望
在装置作品《困局》中,展望设置了一个空间:在一个白色的六面体中打球,球会在里面四处来回碰壁,产生不规则运动,墙壁上留下球的印记形成平面的壁画,而平面的壁画又是由三维的空间构成。球的来回击打墙壁的过程构成的是第四个维度,时间与过程的维度,这个维度看似自由,但实际上受困于三维的固定空间中而无法形成更大的格局。
展望装置《困局》示意图
展望个展“觉着”现场,UCCA,北京,2019
展望个展“境象”现场,龙美术馆,上海,2017
展望在中国美术馆,798UCCA尤伦斯当代艺术中心,今日美术馆,龙美术馆举办过大型个展。曾参加上海,威尼斯,新加坡,夏威夷等国际当代艺术双年展,三年展。其作品是美国纽约大都会博物馆以及伦敦大英博物馆,旧金山Deyoung美术馆、波士顿美术馆、洛杉矶当代艺术博物馆等首次收藏陈列的中国当代雕塑作品。
展望个展“我的宇宙”现场,UCCA,北京,2011
展望“假山石”系列展出于大英博物馆,伦敦,2007