来源：MaoSpace  段诗雨

大多数人简单的将抽象画符号化为点、线、面的组合，这让抽象画变得像某种固定的搭配，变得轻易辨认，变得毫无想象。抽象的反义是具象，是详尽、具体、不笼统。很大程度上，抽象画需要借用具象深化对事物的表达，来抵抗符号化。在这过程中，细节化表现的积累对抽象画的表达是有益处的，让它富有弹性和张力。

▲《茧》, 色，墨，宣纸拼贴，162x122cm，2019年（Cocoon, Ink, tea, color, and rice paper collage, 162x122cm, 2019）

梁铨的画就是抽象和具象的结合。他将大量的抽象物体进行堆叠，以细节化的方式去呈现。在他画面中的几何形态不只是交错的线条，而且保留了纸张被裁剪后的毛边，展现了一种具体的天然。同时，梁铨希望用不断累加的细节来抵消细节，以实现对“空”的追求，就像文人画以“空”来表现“实”一样。

▲ 图中截选的是《蚕房 - 向粱绍基致敬（双联）》, 色，墨，宣纸拼贴，120x90cmx2，2019年（Cocoonery - Salute Liang Shaoji (diptych), Ink, tea, color, and rice paper collage, 120x90cmx2, 2019）的局部细节

▲ 益（在上海）展览现场

有一次，他在河岸边散步，看到一大片杂草，突然发现草的形状是没有任何规律的。他看的越久，越发觉得草可以相像于任何事物，但实际上又什么都不像。这给了他用“实”来传达“空”的灵感。当事物无比细致的排列在眼前时，人不一定要在里面感受到意义或是规律，只需感受它们的“在场”，感受它们都是真切的存在，感受那些静谧且又无规律堆迭的线条背后的禅心。这种感受是人入定了之后才能体会的“空”。

▲ 益（在上海）展览现场

让我们带着这种状态去感受梁铨的作品。你会发现因为“空”的显现，他的作品变得好像一个大型游乐场一样，什么都可能存在。人们可以肆意在里面发挥想像，把自己的感受像玩积木一样在脑海里任意组合搭配。这时候，发挥作用的除了“空”性之外，还有艺术作品里自身存在的“召唤结构”——层层迭迭的细节排列所呈现的开放空间，随时都在召唤着观众能动的参与进来，将其进行再创造，充实它的意义。这期间好玩的是，人在其中不仅仅能感受到“空”，还能感受到“实”，我们可以在这两者之间来回穿梭。它在人的大脑里建立了一个更中性、更宽广的参考系，增强了我们对自我的觉察和对宇宙的理解，站在更高的维度去观赏万物的运作。

▲《加一点茶》, 色，墨，宣纸拼贴，113x50cm，2007年（A Little More Tea, Ink, tea, color, and rice paper collage, 113x50cm, 2007）

回顾梁铨之前的展览，似乎他取的展览名称也呼应了他在艺术上对“空”的感悟：在隐性的艺术处理中让事物各自存在；最好给人一种“那位艺术家似乎什么都没做”的感觉。1994年到2006年里五个个展都叫做《梁铨个展》，之后2011年到2014年的个展名是《潇湘八景》、《祖先的海》、《山中日日试新泉》、《烟色轻染》、《空草澄泉》、《淡茶》。梁铨是一个对利用语言去加强作品没有欲望的人，他用的词都是较为中性、描述客观事实或者描述一个朴实状态的词。他认为艺术家“无权强迫观众按照他自己的思路去思考”，他不希望表达一种“精神的专制”，就像他曾说过：“艺术的感应是发自内心的、属于每个观众自己的天赋权利。对于这种感受，艺术家只能影响，却不能灌输。”

▲《设计公社》， 色，墨，宣纸拼贴，38.8x34.6cm，2018年（Commune of Design, Ink, tea, color, and rice paper collage, 38.8x34.6cm, 2018）

▲ 观众參观益（在上海）