来源：ActionMedia
贺丹
He Dan
总策划：周旭君
策展人：冯博一
助理策展人：陈昱
展期：2019年11月20日 – 2019年12月15日
地址：北京民生现代美术馆1展厅
主办方：中国民生银行 北京民生现代美术馆 西安美术学院
协办方：北京民生文化艺术基金会
艺术家贺丹同名个展“贺丹”在北京民生现代美术馆举行，此次展览是北京民生“艺术家个案研究系列”新成果，由中国民生银行、北京民生现代美术馆、西安美术学院主办，北京民生文化艺术基金会协办，冯博一担任策展人。贺丹现为西安美院副院长、教授、博士生导师。展览集中呈现贺丹近年来创作的二十余幅大型油画和素描等绘画作品。
在我们急剧的城市化进程中，负载于乡村城镇的记忆，已经成为漂浮的、无所附着的剩余物，但也越来越明显地纳入到于艺术家个人的创作和想象之中，而贺丹的绘画艺术具有一定的代表性。贺丹自九十年代以来的绘画艺术创作，以一种人山人海的集体性形象和虚置的景观来测度现实的变化，并将个人命运的变迁嵌入到历史与现实的境遇之中。他通过个人的记忆来审视过往的集体记忆，而这种文化记忆表现为对已经消逝了的、仅仅留存于个人生命记忆之中的“归属”和“精神故乡”的想像形态。因此，他在这些繁复的排列和描绘中，直接表现了众生在陌生而充满诱惑的城市碎片裂痕里，所形成的困惑、木讷、紧张，甚至一时满足的狂欢场景。或许贺丹的创作是由中国特殊的历史与社会处境决定的，也对应我们当下文化生态的某些属性。作为艺术家的贺丹个人所表现的经验性存在，折射着艺术家的价值观和情感取向，而他的敏感和他积淀的独特的经历，以及反思、批判、荒诞、幽默方式等等都是值得关注的。
现代化进程与其说是一个场景，不如说是一种隐喻的显现，熟悉的乡镇、熟悉的历史、熟悉的生活细节和个人的成长环境，都作为珍贵的个体经验和地域文化的记忆。所以，这次展览既是贺丹的一种重构传统记忆和自我记忆的转化方式，也意味着他对中国传统资源和文化记忆的一种追认与命名。而贺丹艺术创作的价值不仅在于用视觉语言和手法表现我们共同的经验，还在于为我们记录了精神的和情感的历史，折射了文化记忆对我们未来人生的潜在规约。
在我看来，判断一位艺术家作品的意义或价值在于其作品的表现是否与他自身的生存环境、成长经验和他个人的或集体的记忆有一个较为直接的联系；同时，这种联系是否与其当下的文化情境或文化生态有一个转化的对应点，以及由此反映出艺术家对现实的态度或立场。再深入分析下去，就涉及到艺术家创作中题材的选择，文化资源的利用，媒介的运用和话语方式等具体的细节内容。贺丹九十年代以来的绘画艺术创作，不再是某种文化的样本，而携带着丰富的个人记忆和细节，他是在借助历史环境来推衍个体的生命情状。但正因为这种创作不再刻意寻求表现对象的“文化”象征意味，而强调个体记忆的丰富和细腻，因此，其文化记忆也带有很强的情感因素和随意拼贴的成分。这种文化记忆表现为对已经消逝了的、仅仅留存于个人生命记忆之中的“归属”和“精神故乡”的想像形态。因此，在贺丹绘画作品中显露的意味是在中国传统和记忆即将消逝的时刻对文化的追认与命名，同时也是一种重构传统记忆和自我记忆的转化方式。现代化进程对我们这一代与其说是一个场景，不如说是一种隐喻的显现。熟悉的乡镇、熟悉的历史、熟悉的生活细节和个人的成长环境，作为珍贵的个体经验和地域文化的记忆。或许贺丹的创作是由中国目前特殊的历史处境决定的，也对应我们当下文化生态的某些属性。在这里，艺术家是一个城市的另类，他的敏感和他积淀的独特而奇异的经历，以及反思、批判、幽默方式等等都是值得关注的。贺丹个人的艺术的价值不仅在于用一种新的视觉观念和手段表现我们这一代的文化记忆，还在于为我们记录了精神的和情感的历史。
摘取“我们游荡的日子远没有结束——关于贺丹的绘画艺术”
文 / 冯博一
贺丹的油画素材，画的是人群，是人群体现的社会习性。从早期的风俗画到后来的寓意画，这一素材持续不变；即便改画蚁群和蜂群，也是人群的变体。描绘人群的风俗画满足的是看画者的猎奇心理，描绘人群的寓意画表达的是作者对人群的观察和思考。贺丹画人群，从陕北故乡的民众画到西安的民众再到中国各地的民众，以陕西民众最为典型。陕西作为周秦汉唐的根据地，承载着绵延数千年的农业文明。民众既是农业文明的主体，也是农业文明的客体。褒义而论，一呼百应是聚众的起始，万众一心是聚众的效果，和而不同是聚众的理想。几千年来，圣人和帝王们始终在调动这种意识，矢志不渝。人群蕴含的力量是一种暗能量，形同双刃剑具有正负两面。20世纪以来，绘画作品体现的总是人群的正能量，忽视了它携带的负能量。贺丹的艺术，让人更多的窥见出事情的另一面。
摘取“贺丹的人群”
文 / 彭 德
关于艺术家
贺丹，1960年生于延安。西安美术学院副院长，教授、博士生导师。
中国美术家协会油画艺委会委员、教育部高等学校美术类教学指导委员会委员。
旅法画家。
