展览现场观众欣赏作品。

　　西班牙摄影艺术家奥乌卡·莱蕾（Ouka Leele）个展“在两个世界之间”于10月25日在北京798艺术区伊比利亚艺术中心隆重开幕。本次展览由西班牙著名策展人胡安·卡洛斯·莫亚·扎弗拉策划。作为芬拉布拉达市（Fuenlabrada）艺术中心与北京伊比利亚艺术中心的文化交流合作项目，本次展览受到了来自各界的广泛关注和支持。

　　在下午4点主办方举办的开幕仪式上，伊比利亚当代艺术中心艺术总监夏季风先生发表致辞，而因故未能来京的艺术家奥乌卡·莱蕾女士则通过视频与中国的观众进行了愉快的交流谈话。对于摄影艺术，奥乌卡·莱蕾说：“首先我相信图像，其次是摄影。我用相机记录自己此前的创作，并以此作为绘画的基础。我的作品是戏剧、想象、绘画和摄影的混杂。”

　　奥乌卡·莱蕾是一位女性艺术家。她成名于上个世界七十年代末，与同为女性的美国艺术家辛迪·舍曼（Cindy Sherman）一样，作为欧洲的观念摄影家跻身于当时那个时代的标志性人物行列。该艺术中心总监夏季风介绍说，与中国的观念摄影艺术家相比，奥乌卡·莱蕾得创作生涯差不多提前了将近二十年。但他的艺术手法与中国同性并无二致，也是观念与主体先行，借助戏剧、想象、装置、摆拍、拼贴等来完成作品。如果非要比较找出不同，恰恰是她舍弃了生活中时常显示的让中国观念艺术家引以为傲的“沉重”，而是把生活中轻逸的一面表现得淋漓尽致。奥乌卡说：“我一向致力于减少沉重感……生命中的“轻”是一种价值而非缺陷。”

　　此次展览是对奥乌卡·莱蕾艺术创作的一个回顾展，展出的作品多数是她艺术生涯中各个时期的代表作，比如“发廊”系列、《吻》、《马德里》、《维纳斯的镜子有鳞》、《仲夏夜之梦》、《你记得吗，芭芭拉！ 》等。从作品中，观众可以欣赏到艺术家匠心独运的“水彩摄影”——一种手绘上色的摄影作品。此外，展览作品分为两大类：一类是已成为艺术家创作标志的肖像画，一类是以感性手法创作的演绎自然和作为生命之母的女性世界，这些也显示了艺术家目前创作的两个发展方向。

　　此次展览让我们了解到了艺术家的创作世界，她的艺术实践跨越摄影和绘画，展现出不同的面貌。用她自己的话说，就是力争通过创作，“让美丽接近现实”。“‘在两个世界之间’，不仅是此次展览的主题，也可以说是雄心勃勃、独一无二的合作计划的完美主题。从现在起，艺术将把西班牙和中国、芬拉布拉达和北京联系在一起。在两个世界之间，两种不同文化之间，展现的却是共同的语言和共同的视野，艺术自由，创作无止境，由此中西双方的对话和相遇成为可能。”作为艺术交流的另一方，芬拉布拉达市市长马努埃尔·罗布雷斯先生对此次展览的意义给予了很高的评价。

　　本次展览将继续在北京伊比利亚当代艺术中心展出，展期持续至11月16日。



艺术家奥乌卡·莱蕾通过视频与北京的观众交流。

现场嘉宾相互交流畅谈。

奥乌卡·莱蕾水彩摄影作品欣赏




吻，1980 黑白摄影、手工水彩上色

带水的自拍像，1980 黑白摄影、手工水彩上色

发廊，1979 黑白摄影、手工水彩上色

一个周日上午，1981 黑白摄影、手工水彩上色

马德里，1984 黑白摄影、手工水彩上色



晨起，发觉家添一大池，1986 黑白摄影、手工水彩上色



希望之树，请你坚强，1987 黑白摄影、手工水彩上色



营养水，1994 黑白摄影、手工水彩上色


玛利娅是个小妖精，2003 黑白摄影、手工水彩上色


披着报纸的裸照，1981 黑白摄影、手工水彩上色

你记得吗，芭芭拉！，1987 黑白摄影、手工水彩上色



持“鹰牌”啤酒的肖像，1982 黑白摄影、手工水彩上色




那儿……，1998 黑白摄影、手工水彩上色



看着我，1999 黑白摄影、手工水彩上色

维纳斯的镜子有鳞，1985 黑白摄影



直到死亡让我们相逢，1988 黑白摄影、手工水彩上色



伤如雾中之阳，1987 黑白摄影、手工水彩上色



花饰沙龙,，2006 数码摄影

费尔，1986 黑白摄影




我的母亲，1980 黑白摄影、手工水彩上色





夏夜之梦，1986 黑白摄影、手工水彩上色



丰饶之地，1983 黑白摄影



哈雷彗星，你隔开了我们的心，1986 黑白摄影



初降人世，1984 黑白摄影、手工水彩上色

奥乌卡·莱蕾影像作品欣赏






作者：Fiona 文章来源：中国艺术新闻网原创