张培力:我该做的是适可而止
发起人:开平方根  回复数:0   浏览数:2049   最后更新:2019/11/14 13:48:23 by 开平方根
[楼主] 陆小果 2019-11-14 13:48:23

来源:绝对艺术  Xu Tianchu


“把肖像画出了理性,把静物画出了感性。”贝浩登(上海)画廊总监黄知衡(Uli Zhiheng Huang)如是评价艺术家陈飞。陈飞曾因其作品在2003年苏富比北京秋季拍卖场上的绝佳表现而一举成名。其作品《熊熊的野心》以542万人民币拍出,在当时创下“中国35岁以下青年艺术家”拍卖纪录之最。肖像和静物这两个题材,作为一种理念,贯穿了陈飞这十余年的创作生涯。作品构图饱满、颜色温和,信息充实,用其独特的创作角度和视觉语言,强调了文化环境的归属感。

贝浩登(纽约)画廊,图片:P.R.O. Peterson Rich Office


2019年11月2日,中国80后艺术家陈飞在美国的首个个人展览《团圆》,在纽约贝浩登画廊成功开幕。展出共21件艺术家近三年内所创作的肖像和静物作品,展期至12月21日。

陈飞 团圆 展览现场 图片:Tianchu Xu
不知是否为巧合——纽约贝浩登画廊,正坐落于曼哈顿岛中国城周边,展览空间中所呈现的陈飞作品中那些极具中国特色食物、花篮、调料,与异乡的中国城,在空间上遥遥相对。艺术家1983年生于中国山西——在同年代的纽约,正是曼哈顿岛华阜(即中国城)发展最迅速的时刻,又在时间上遥相呼应。

陈飞 团圆 展览现场 图片:Tianchu Xu



陈飞 团圆 展览现场 图片:Tianchu Xu

在画廊一层标准的“白盒子空间”的墙面上,依次展开的是陈飞的肖像作品系列。陈飞毕业于北京电影学院美术系,电影美术的知识基础给予陈飞对场景与叙事极强的把控能力。如果仔细观察可以发现,他的描绘十分具象,对细节有钻劲儿,最终呈现给观者的图像有极为强烈的电影剧照感和写实感。在其平面化的油画场景中,存在大量对生活状态的细节捕捉。《风景》中,在褶皱的幕布前倒立的裸体女孩,身上的纹身是李白《将进酒》中的诗句“天生我材必有用,千金散尽还复来。” 想必是对中国80后煽情与力量的表述。展览上其他两件作品《画家和家庭》和《表哥》中,也同样有纹身的出现。

陈飞 画家和家庭 亚麻布、丙烯 290 x 290 cm 2018 图片:Tianchu Xu

陈飞 画家和家庭(局部) 亚麻布、丙烯 290 x 290 cm 2018 图片:Tianchu Xu

陈飞 表哥 亚麻布、丙烯 250 x 250 cm 2019 图片:Tianchu Xu

陈飞 表哥(局部) 亚麻布、丙烯 250 x 250 cm  2019 图片:Tianchu Xu

陈飞在2017年贝浩登所发布的视频采访中表示:“《大模特》这件作品中模特所展示的站姿,会在很多传统绘画的习作当中出现。我为什么会想到重新展示如此普通的造型?我想这和小时候所受到的基础美学教育相关。”陈飞继而表示道:“中国人接触油画的时间并不长,在这100余年间经历了世界格局的变化。所以当时我们受到来自苏联油画教育系统的较深影响——其中有很多东西与我们认知的欧洲艺术史中的东西有所出入。可以说,我们当时所接触到的是‘三手’的西方绘画教育。我本以为很多站姿来源于古希腊、古罗马的雕塑。但后来才发现,其实这是信息的屏蔽和误差。这些站姿更多的是来自布尔什维克对工人阶级形体美的表达,和力量的意义传达。”

陈飞 富贵图 木板上亚麻布、丙烯、金箔 43 x 120 cm 2018 图片:Tianchu Xu

陈飞 富贵图(局部) 木板上亚麻布、丙烯、金箔 43 x 120 cm 2018 图片:Tianchu Xu

陈飞 太平图 木板上亚麻布、丙烯、金箔、银箔 100 x 200 cm 2019 图片:Tianchu Xu

陈飞 太平图(局部) 木板上亚麻布、丙烯、金箔、银箔 100 x 200 cm 2019 图片:Tianchu Xu


在二层展厅的两个空间,展出的均是有关“食物”的静物作品系列。贝浩登画廊上海部总监黄知衡在新闻稿中,将17世纪上半叶在欧洲地区开始盛行的静物画——举例委拉斯开兹(Velázquez)的《宮娥》(1656)和卡拉瓦乔(Car**aggio)的《水果篮》(1599)作为参考,用中西方艺术演变推论对陈飞此次的作品进行赏析。

陈飞 西红柿 亚麻布、丙烯 122 x 179 cm 2018 图片:Tianchu Xu

陈飞 西红柿(局部)亚麻布、丙烯 122 x 179 cm 2018 图片:Tianchu Xu

作品《西红柿》中,看似像是在菜市场中成堆堆砌的待售卖的场景,但仔细观察,仿佛陈飞将堆成山的西红柿进行了场景转移,挪到绘画工作室的场景台上:在黑色幕布背景的衬托下,西红柿显得鲜亮、诱人;画作正中央的下方,有一个像是为欧洲古典绘画画框上所装裱的作品名牌,十分正式地写上“西红柿,二零一八年”。黑色幕布将我们熟悉且日常所见的菜市场背景抹去,仿佛是掉到了黑洞般——西红柿从一个日常蔬菜,变为了西方传统静物绘画中的宠儿,细腻且优雅。

陈飞 同情 木板上亚麻布、丙烯 80 x 100 cm 2019  图片:Tianchu Xu

陈飞 同情(局部)木板上亚麻布、丙烯 80 x 100 cm 2019  图片:Tianchu Xu

《同情》和《我的莫兰迪》中所描绘的是中式家庭必备的调料罐。在纽约这个国际化大都市的语境下,这些中式调料罐凸显出的是中西两种文化的融合。为何是融合而不是碰撞呢?陈飞身为80后,生活和成长在一个全球信息和文化共享的年代,在21世纪更多的是文化之间的流动。乔治·莫兰迪钟爱于描绘瓶瓶罐罐,用灰调的颜色诉说未加粉饰的真实生活,与那时在巴黎现代艺术思潮蓬勃发展的状态格格不入。陈飞的作品也许就是对静物大师莫兰迪的一种致敬:在和平年代里赋予“老干妈”与“王致和”以烟火气之外的魅力,是一种生活态度。

陈飞 我的莫兰迪 亚麻布、丙烯 30 x 30 cm 2019  图片:Tianchu Xu

陈飞 我的莫兰迪 2  亚麻布、丙烯 30 x 40 cm 2019  图片:Tianchu Xu


可以说,陈飞也拥有绝大多数80后艺术家所面临的窘境:在城市化高速发展的进程中,一方面是信息爆炸式的引入,目不暇给;另一方面是生活平淡,导致整体创作语境存在缺失感。但艺术家并没有故意想要跳出这个圈子,而是顺其自然,将生活的快感与痛感都展现在作品中。

陈飞 团圆 亚麻布、丙烯 300 x 300 cm 2019 图片:Tianchu Xu

陈飞:团圆

2019年11月2日 - 12月21日
贝浩登·纽约
展览地点:纽约下东区果园街130号
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