张培力。图片提供：艺术家。

被誉为“中国录像艺术之父”的张培力，在使用数码媒介之余也创作绘画、雕塑和装置。他常常探寻媒介中的图像构建和我们对现实的感知。

张培力1957年生于杭州，1984年硕士毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系。他的早期作品“X”（1986-1987）是一系列摄影写实主义油画，画中主体包括橡胶手套，指涉其童年身体孱弱、父母在儿童医院上班的记忆。1986年，张培力与耿建翌、宋陵在杭州创立池社，结合公共事件与干预，以拓宽艺术定义为使命。

张培力，《全身的骨头》，2019。白色卡拉拉大理石。展览现场：“张培力个展 ：关于强迫症的年度报告”，仁庐，上海（2019年11月6日至2020年5月6日）。图片提供：艺术家与仁庐。

张培力也与八五新潮运动有紧密联系。在1988年的黄山会议上——1989年在国家美术馆举办的“中国/前卫”展览成为了这场历史性的研讨会的成果——张培力呈现了表演“30×30”，这场表演常被称作中国录像艺术的开山之作。三个小时的录像中，艺术家反复打碎一面镜子，又将碎片拼合起来。首次展出时，其节奏之缓慢让观众在观看前20分钟后便要求快进。通过这件作品，张培力提出了艺术由何构成的问题，这一议题也在他的创作中延续至今。

张培力《30×30》，1988。静帧截屏。单视频录像（PAL 格式），有声，彩色，32分09秒，图片提供：艺术家。

重复简单庸常的行为，是张培力的影像中反复出现的主题。作品《（卫）字3号》（1991）记录了艺术家用肥皂搓洗一只母鸡的行为，幽默荒诞地回应了其时全国展开的卫生运动。中国版图常常被比作一只公鸡——这只母鸡开始表现出反抗挣扎，其后在艺术家的手中逐渐温顺下来，这种驯顺或许暗指对异见者的打压。六频录像装置《不确切的快感II》（1996）呈现了一只手抓挠赤裸躯体的动作，探索了监控、窥视癖的主题，同时隐隐批判了上世纪九十年代的社会管控。

张培力，《不确切的快感》，1996。静帧截屏。6视频源/12画面录像装置（PAL 格式），无声/彩色。图片提供：艺术家和博而励画廊。

作为录像艺术先驱的张培力，也常将录像与其它媒介结合进行创作。五频作品《阵风》（2008）从不同角度记录了一个房间被大风摧毁的过程，常常与房间遗迹本身一同展出。然而，张培力的一些其它重要作品中，没有任何录像的痕迹。《庄严的圆》（2014）是一件动态雕塑，一面白旗沿着四米高的柱子上下移动：这或许是一种模糊的投降。

展览现场：张培力，“记录。重复。”，芝加哥艺术学院博物馆（2017年3月31日至7月9日）。图片提供：芝加哥艺术学院博物馆。

张培力的个展包括2017年在芝加哥艺术博物馆举办的“记录。重复。”，是其首次在美国博物馆举办的回顾型展览；2011年在上海民生现代美术馆举办的“确切的快感”。2003年，张培力协助成立了中国美术学院的新媒体艺术系。如今他也是专注新媒体与影像艺术的OCAT上海馆的执行馆长。在2015年与Ocula杂志的访谈中，张培力称，他在OCAT的目标是“吸引观众，帮助他们认识到录像艺术实际上属于普通人，反映他们的日常生活”。

翻译：钟山雨