来源：ARTSHARD艺术碎片 劉元博
第七届ART021上海廿一当代艺术博览会于2019年11月7日至10日在上海展览中心如期举办。本届博览会汇聚了110家来自18个国家57个城市的顶尖画廊参展，呈现国际知名及新晋艺术家的当代艺术设计创作。
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会
ART021创始人（从左至右）：包一峰、应青蓝、周大为
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会展览现场
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会展览现场
作为亚洲举足轻重的艺坛盛会，ART021继续秉持“立足本土，放眼全球”的宗旨，以扶植中国当代艺术、培养本土优秀藏家作为博览会的核心价值。本届博览会本土画廊阵容依旧强劲，70 %以上的参展画廊在中国及亚洲其他地区设有展览空间。除了众欧美蓝筹画廊的回归，更有多家年轻画廊首次参展，艺术版图从欧洲、北美延伸至东南亚、中东等新兴市场。VIP预览首日，除了公布最佳展位以及最佳呈现奖之外，2018-2019“保时捷中国青年艺术家双年评选”也在ART021会场举行，最终艺术家刘辛夷、刘娃、苗颖、陈抱阳获得该奖项。
最佳展位奖
PERES PROJECTS展位获得2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会最佳展位奖
最佳呈现奖
Balice Hertling展位获得2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会最佳呈现奖
2018-2019“保时捷中国青年艺术家双年评选”
2018-2019“保时捷中国青年艺术家双年评选”获奖艺术家及颁奖嘉宾（左起：保时捷中国总裁及首席执行官严博禹博士（Dr. -Ing. Jens Puttfarcken），艺术家陈抱阳，艺术家刘娃，艺术家苗颖，艺术家刘辛夷，青年演员李梦，ART021 上海廿一当代艺术博览会联合创始人应青蓝女士，保时捷中国传媒公关副总裁唐凤靓女士，ART021 上海廿一当代艺术博览会艺术总监周颖女士
2018-2019“保时捷中国青年艺术家双年评选”颁奖典礼现场
本届ART021诸多画廊仍然将以群展的形式呈现炙手可热的当代艺术家作品。更有多家本土画廊将从不同角度梳理中国当代艺术发展的脉络。而ART021自创立以来，一直持续地关注中国新晋艺术家的创作，保持着国际知名艺术家与新晋艺术家在展会中的平衡。因此新一代备受期待的中国当代艺术家作品也不会缺席，甚至画廊以雄心勃勃的个展形式对年轻艺术家的作品进行呈现。
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会展览现场
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会展览现场
本文，我们将关注点聚焦到本届博览会中的“年轻”二字上，如果翻看个人履历，年龄这一选项似乎总是必填项，这也不禁会让人思考，它为何会存在？年龄能够衡量的是什么？它代表能力吗？这涉及到我们应当怎样去定义年轻，以及年轻这个前缀词究竟应不应该成为他们的修饰这一问题，对此，我们也总是有着各种书写或者评判的标准。那么，与艺术家保持最密切关系的合作画廊，在选择艺术家作品的时候，“年轻”是否是一个必然要被单独摘出的关键词呢？尤其是在竞争激烈的艺博会期间，吸引人眼球的数字不仅仅是年龄，还包括价格以及对年轻艺术家的作品判断，这愈加显示出画廊抉择的重要性。
因此，在2019年ART021上海当代艺术博览会中，我们选择了20家携带了80后艺术家作品的画廊对此问题进行剖析，为我们推荐一位年轻艺术家（或个展艺术家），谈谈这位艺术家目前的艺术状态与线索，以及在近两年（及未来几年）经济大环境不是很理想以及博览会频繁且高成本的局势下，推动年轻艺术家的重要性在哪里，同时在当下年轻艺术家的创作面貌给他们的感受是怎样的？
WHITE CUBE | 香格纳画廊 | 拾萬空间 |
千高原艺术空间 | BANK丨没顶画廊丨
大田秀则丨Vanguard Gallery丨贝浩登丨
空白空间丨Tabula Rasa Gallery丨
天线空间丨北京公社丨马凌画廊丨
CLC Gallery Venture丨卡迈勒·梅隆赫
蜂巢当代艺术中心 丨HdM Gallery
丨PERES PROJECTS丨Balice Hertling
Eddie Peake
WHITE CUBE - C04
WHITE CUBE：本次ART021白立方呈现英国跨领域艺术家埃迪·皮克（Eddie Peake）（b.1981）个展。他2013年就在皇家艺术学院的毕业展上崭露头角，之后大量地参与巴黎东京宫、伦敦巴比肯艺术中心、以及都柏林爱尔兰现代艺术博物馆等重要国际机构的展览及表演项目。这位年轻艺术家的创作面貌和媒介非常多元，包括行为表演、荧光喷绘画作、海报、录像、装置与雕塑等，他形容自己是一个游走于跨媒介领域的“艺术制作人”。伦敦先锋而别具特色的街头文化，比如足球、涂鸦艺术、地下音乐与前卫舞蹈等等，都是皮克创作中重要的文化和视觉索引，借助这些视觉元素，他在实践中持续进行探讨的主题是身体、欲望、情色、情感宣泄，以及由这些主题延伸出的性别/性向政治、身份认知与自我意识等等。此次我们主要在展位上展示埃迪·皮克的画作和雕塑作品，包括他极具代表性的喷漆镜面画作，受到多部电影作品启发的“电影”系列画作，以及极富隐喻性的动物形象雕塑。价格区间基本上在8500-40000英镑不等。首先我们考虑到的是ART021的特色。在目前艺术博览会呈井喷的态势下，ART021始终保有它非常独特的风格，那就是显著的年轻感、活力感，这当然与它的三位创始人都是年轻的艺术爱好者有关，也在于在过去几年来他们特别有意识地去关注、推广和引领当下年轻人的潮流，这也帮助ART021吸引到一大批年轻的观众。基于这样的考量，埃迪·皮克和他作品的年轻感和多元化正符合ART021与其观众的定位。
另外一点，今年是白立方在五年后再度回归ART021，我们希望借此机会呈现能最直观反映英国当代文化和社会环境的艺术作品，也希望这次重返能够推荐白立方的另一种形象给观众，那就是我们对年轻一代艺术家的持续关注、发现和支持，我们也期待引入英国艺术家的创作，能令其在中国艺术图景激发出新的对话。从这个角度来说，埃迪·皮克是非常适合在ART021呈现的艺术家。
埃迪·皮克作品，2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会WHITE CUBE展位现场
埃迪·皮克作品，2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会WHITE CUBE展位现场
Daniel Arsham
贝浩登 - W31
贝浩登：今年ART021艺博会贝浩登于展位呈现丹尼尔·阿尔轩（b.1980）的焦点作品，一件全新铜制马里奥雕塑。现居纽约的艺术家丹尼尔·阿尔轩的美学围绕其关于“虚构考古”的概念而展开。通过在雕塑、建筑、电影等领域的工作，他创造并诠释了空间和情境中的暧昧区域，并进一步提出作为未来遗物的当下这一概念。从汽车方向盘、沙漏至书籍、流行文化图像，他使用火山灰、透明石膏、碳尘及玫瑰石英等地质材料创作现时生活用品的钙化塑像，把当下的事物想象成在未来发掘的考古遗迹。其作品预示着一种终极的升华，同时蕴含着我们认知内的空间与超自然难以捉摸的瞬时颠覆。
贝浩登与丹尼尔·阿尔轩的合作早在2002年即开启，彼此之间有着多年的深厚友谊，通过展览与不同类型的跨界合作，阿尔轩成功打破了艺术圈的界限，吸引到了更多更全球化的观众群。2019年，丹尼尔·阿尔轩迄今全球范围内规模最大的个展于上海昊美术馆开幕；同年，阿尔轩与Dior达成了重要的合作。
多年以来，贝浩登画廊一直十分关注年轻艺术家的创作，不断拓展并找寻年轻而青涩的身影。在竞争无比激烈的艺术界，贝浩登始终保持合作精神，致力于推广更多的年轻艺术家走向公众，为他们争取话语权。这是画廊的责任所在，也是我们一直所坚持的。
丹尼尔·阿尔轩的创作丰富多样，涉及多种媒介，而且不断寻求突破，因此作品价格也会因为媒介不同而有所差异。
丹尼尔·阿尔轩，《Patch 12》，石膏，不锈钢支架，颜料，清漆，129.5×111.8×2.5cm，147×36×167cm，独版，2018
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会贝浩登展位现场
Camille Henrot
迈勒·梅努赫画廊 - C11
卡迈勒·梅努赫画廊：卡蜜尔·安侯（Camille Henrot）（b.1980）是一位生活在纽约和巴黎的女性艺术家，在15年前，我们就与艺术家相识了，一路以来我们见证了她的成长，我们认为无论经济情况是如何的，相信自己所选择的艺术家显得更为重要。当我们来到上海，面对亚洲观众的时候，更加希望将年轻艺术家的创作呈现出来，不遗余力地推荐他们。我们通过画廊对他们的长期关注，见证了他们的成长，并通过一个又一个项目扶持着他们。
Camille Henrot，《无题》，水彩绘于纸上，固定于迪朋板，尺寸依场地而定2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会卡迈勒·梅努赫画廊展位现场
Camille Henrot，《无题》，水彩绘于纸上，固定于迪朋板，尺寸依场地而定2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会卡迈勒·梅努赫画廊展位现场
朱荧荧
拾萬空间 - D06
拾萬空间：我们带来了朱荧荧（b.1989)的三件新作品，是她今年5月在拾萬空间做完个展后，新画的三张。之所以带这三张，是因为朱荧荧的作品真的越画越自信，然后也没有在上海展出过，想带来给上海的观众看一下。那当然，和参与博览会的高成本相比，带年轻艺术家的作品是还风险挺大的，但也还好，我们需要一点点的时间让艺术家被大家知道和了解，这需要过程，我们有长时间的心理准备。
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会拾萬空间展位现场
朱荧荧，《低迷愉悦》，木板油画，50×35cm，2019
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会拾萬空间展位现场
林奥劼
香格纳画廊 - C13
香格纳画廊：林奥劼（b.1986）的作品常常以轻松、直白的方式触及整个艺术生态与权力系统本身，由此展开多重维度的考察和单方面干预。延续了北京个展中对艺术家身份、行业发展态势的审视，这次展览聚焦于林奥劼在接受艺术教育过程中的个人化体验，在此基础上引伸出对艺术史的地缘思考与独特认知，以及如何进一步转化为切实行动。他的作品形式更加多元，更广受现在年轻人的喜爱。作品价格定位于万数，也让大多数人能接受。
林奥劼，《时间》，鼠标绘画、独版、收藏级喷墨打印，2018（上）
林奥劼，《分配》，鼠标绘画、独版、收藏级喷墨打印，2018（下）2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会香格纳画廊展位现场
翟倞
千高原艺术空间 - W01
价格：CNY210，000
千高原艺术空间：千高原艺术空间本次在ART021博览会呈现aaajiao徐文恺、毕蓉蓉、马文婷、翟倞等等多位年轻艺术家作品。其中包括翟倞（b.1983）今年代表性的油画作品《如是说》， 翟倞近期在做一系列关于绘画叙事中的语言分析的作品，根据巴赫金的对话理论，人的语言塑造了人，艺术家试图在《如是说》这件绘画作品中把叙事和形式统一起来。常常对谈录的形式都是分为问、答、记录三元关系，但画中三人彼此都不确定谁在说谁又在听，说的话在塑造影响着另外两个人，让他们成为了声波一样的人。人物的线条和颜色在呼应着另外两个人，三个人物的布纹围绕着画面中心的红色亮面，构成了一个由“如是说”开启的新叙事。明年四月，我们也将在画廊举办翟倞这个新系列作品的个展。
画廊是艺术家职业生涯的伙伴，与艺术家共同发展是画廊的本分，这与经济和当下市场状况没有关系。同时我们也要看到，包括我们带来的几位艺术家在内的许多年轻艺术家，他们的创作推进并没有受到目前形势的影响，真正优秀的职业艺术家总是会越来越好的走下去。
翟倞，《如是说》，布面油画，185x231cm， 20192019 ART021 上海廿一当代艺术博览会千高原艺术空间展位现场
林科
BANK - W16
价格：CNY 25，000-100，000
BANK：我们合作的艺术家有比较年轻的，也有一些年龄大一些，还有一些已故艺术家的合作。因此在选择艺术家的时候我们并没有任何年龄上的考虑。在经济不是特别理想的情况下，藏家也会改变一些策略，他们可能不想画高额的价钱去买更为稳定的知名艺术家的作品，反而转向今后可能更有升值空间的艺术家作品。我认为十万左右价格的作品可能是他们更能够接受的，风险也相对小一些。但对于画廊来说，可能就要看售出的数量了，究竟达到多少才能够盈利。
今年8月我们为艺术家林科（b.1984）在BANK画廊举办了个展，展出他全新的系列作品。林科在过去两年的时间，将整个工作重心搬到上海，对于他来说，也像是找到了一种更稳定的状态一样，我们也对他的未来有很大信心，这次展览像是他的一个新的开始。并且这是我们一直在构思的展览，是投入了大量的精力的，那获得的反馈也是非常好的。我们与艺术家的合作是并肩的，更多的还是坚持我们想要做的事情。对于我们来说，首要还是要满足市场的需求，就像是在适当的时机提供给观众一些可口的小食，也许更对他们的胃口。
林科，《天空绘画系列》，铝板，亚克力，不锈钢UV打印
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会BANK画廊展位现场
胡为一
HdM Gallery - W17
价格：CNY 100，000左右
HdM Gallery：本次ART021，我们带来了包括艺术家芙瑞雅·道格拉斯-莫里斯，何岸，胡为一，李竞雄，陆超，曼纽尔·马蒂厄，查尔斯·桑迪森，斯宾塞·斯威尼，巴尔德莱米·图果，克洛德·维尔拉，王浩，朱日新的作品。自2013年以来，“低级景观”是艺术家胡为一（b.1990）持续创作的影像装置作品系列，其系列中的每一件作品都保持了独立的创作动机和命题。2017年“低级景观6”的诞生让艺术家重新开始思考艺术史这一宏大命题，从“窃取”和“挪用”名作图像这一行为开始，艺术家尝试寻找一种跳脱于传统艺术史书写的叙述途径，通过网络搜索、数码编辑、电子输出、自动化控制及影像监视等等一系列现代科技手法，演绎了这些典型图像的另一种观看方式。
“环形花园”是关于上述命题的最新尝试，艺术家搜寻了艺术史中各个时期、流派、地区中带有花朵图像的作品，并将这些花朵从作品中单独“摘取”出来并“移植”于旧皮箱内的微型拍摄片场中。这些烂漫的花朵离开了各自扎根的历史苗床，相聚于摄像机前缓缓转动的展示圆盘，如选秀节目般将花枝招展的躯体转播于大屏幕上。同样被转播的躯体还来自隐藏于花丛中鲜亮的昆虫标本，它们贪婪地吸吮根茎和花蕊的姿态为花丛注入了最直接的生命力。
人们期待万物复苏的春日和创造物骚动的夏热，这样的情感应被投射进永恒杰作中的花园，使干枯的昆虫躯壳再次攀上枝叶，斑斓的蝴蝶翅翼舞动如初，这是面对时间的跃跃欲试。如果说昆虫的创造者是上帝，那这些花朵的创作者又是谁呢？或许在生命面前造物者从来没有姓名。
胡为一，《环形花园》，旧皮箱、直流电机、铜、亚克力、昆虫标本、摄像头、终端控制器，70X50X60cm，独版，20192019 ART021 上海廿一当代艺术博览会HdM Gallery展位现场
蒲英玮
蜂巢当代艺术中心 - W19
价格：CNY 54，000
蜂巢当代艺术中心：“革命现实主义字体”是艺术家蒲英玮（b.1989）近期所开展的架上绘画研究。这套由艺术家所发明的字体结合了中文的方块字字形、英文字母的文法、以及苏俄文字的字体等多种元素与符号，分别影射了由本土现场（中文）、全球化语境（英文）、与前社会主义乌托邦遗产（俄文）所交错影响下的中国境况。这套字体象征了“中国”在多重历史与意识形态所角力下所诞生的特殊视觉形态，而字体背后所叠加的图像则贯穿了由艺术家的个人传记所牵扯出诸多命题：乌托邦理想、殖民的历史、家庭伦理与权力宣传等一系列既宏大又微观的图像散文。而如同历史上诸多先锋派运动一样，蒲英玮将“绘画”作为一个“历史的，感知的，伦理的”政治性话语空间，并且通过一系列不间断地工作（涉及展览、写作、讲演、翻译、设计）呈现出了一个诉诸美学的、一个构建中的理想社会草图。
青年艺术家的项目是我们持续关注投入的一个项目，就我们画廊而言，经过5年的推动完全由我们画廊自己“生成”推出来的年轻艺术家已经成为我们画廊乃至整个行业中的中坚力量，所以对于青年艺术家持续性的推动与投入在任何时候都不会改变，何况，幸运的是无论是好时代还是坏时代都能出现好艺术家，这也是这个行业有趣的地方。青年艺术家的状态无论在哪个时候，只要你持续深入地关注了，我觉得都是伴随着变化与惊喜的，这几年可能比较明显的是艺术家都在脱离过于中国本土化的艺术语法和通过继承所获得的经验，在语法和方法论都愈发国际化的同时大都转而在强调这个人和本土经验，这个我不知道算不算是一个进步，至少是一个相对广泛的现象，并且值得去讨论。
蒲英玮，《革命现实主义字体：男性崇高》，布面油画，油漆笔，石墨，蜡笔，喷绘布印刷， 170×100cm，2019 （左），价格:RMB 54,000蒲英玮，《革命现实主义字体：女性崇高》，布面油画，油漆笔，石墨，蜡笔，喷绘布印刷，170×100cm，2019（右），价格:RMB 54,000
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会蜂巢当代艺术中心展位现场
陈英
没顶画廊 - W23
没顶画廊：艺术家陈英毕业于中央戏剧学院舞美系，他一直在从事抽象绘画的创作，并在自身的创作方法上进行持续深入的探索。自2017年在没顶画廊举办过个展后，今年艺术家又在金杜艺术中心举办了个展，展示了最近两年的创作。从两次展览中，我们可以看到艺术家在创作上的稳定发展。陈英的绘画作品往往从具象的风景画出发，然后通过层层的叠盖、再造，原本具象的图像被抹去，留下抽象的形体和色块。这些形体色块也代表了艺术家对自然、宇宙的基本形式的理解。我们可以将两位抽象绘画的艺术家作品一同观看，艺术家杨扬生活在敦煌地区附近，从小观看敦煌石窟壁画，耳濡目染，深受中国传统壁画审美趣味滋养。他的作品同时又融汇了西方抽象绘画的语言和工作方法，致力于材料、空间和色彩的探索和表面肌理的处理。他在创作中使用了多种媒介和材料，从中透露出艺术家对空间和自然物象的独特表达。没顶画廊一直致力于发现和培育年轻艺术家。年轻艺术家需要属于他们的平台，需要画廊和机构的推广和支持，需要有更多的机会成长和展示他们的价值。艺博会的成本变高，画廊做展览的成本也相应增长，不过我们相信真正有才华的艺术家，相信他们的价值所在，那这一切都是值得的。
陈英，《对焦的角度》，布上油画，200×160cm，2018
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会没顶画廊展位现场
杨扬，《被植入的2》，布上油画，180×240cm，2018
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会没顶画廊展位现场
陶辉
马凌画廊-W25
马凌画廊：陶辉（b.1987）的创作一方面使用了最前沿的全球艺术语言，同时他关心的议题还有他感知世界的方式很大程度上具有一种本土性，这使得他的作品在同代的中国艺术家当中显得独树一帜。本次艺博会我们带来的他的三张全息摄影作品和两件最新的录像作品。以摄影、视频和装置等不同媒介的作品，探讨当今数字时代流行文化对个人和社会的影响，以及人如何感知区别真实与虚拟。
我们认为画廊在年轻艺术家的成长过程中承担着重要的作用，需要让更多的人认识他们，同时通过更多的展览得到锻炼，相信目前阶段的困难只是暂时的，画廊需要不断接触年轻的艺术家以保持自身的前沿性和独特性。
陶辉，2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会马凌画廊展位现场
陶辉，《无题（全息建筑05）》，全息摄影，玻璃，25×20cm，2019（左）
陶辉，《无题（全息建筑04）》，全息摄影，玻璃，25×20cm，2019（中）陶辉，《无题（全息建筑03）》，全息摄影，玻璃，25×20cm，2019（右）2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会马凌画廊展位现场
尤阿达
大田秀则画廊 - W27
大田秀则画廊：大田秀则画廊在ART021展位上的亮点年轻艺术家为尤阿达（b.1987）。我们将会展出七幅他的绘画作品以及两件雕塑作品。这是大田秀则画廊与马丁·戈雅生意的合作项目之一，旨在展现出中国年轻艺术家的崭新表现，并探索中国当代艺术前线。尤阿达的作品乍看之下难以解读，但耐心观看之后可以感觉到他突破既有的绘画表现方式，并以批判性的眼光来问高雅与低俗所包含的意义，让观看者反思主流价值观。我们相信尤阿达作品拥有的力量超越既有的审美观和思维方式，因此我们决定带到这次的ART021上 ，希望可以与藏家分享他作品的价值。
尤阿达，《手机里存着别人的浪漫照片》，布面丙烯，100 x 100.5cm，2019
© 尤阿达，大田秀则画廊 (上海/新加坡/东京) 提供，摄影：张宏
尤阿达,2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会大田秀则画廊展位现场
尤阿达，2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会大田秀则画廊展位现场
李燎
空白空间-W29
价格：CNY
空白空间：2019年ART021，空白空间带来了艺术家高磊、高露迪、李燎、李姝睿、石至莹、谢帆和张子飘的全新创作。其中李燎（b.1982）的影像装置"做更好的人"是他11月2日在空白空间刚刚开幕的个展同名作品。在这件作品中，李燎身体力行地将如何做中产的一套刻板标准套用在了自己身上。并且为了获得这一最终成果，李燎在近两年的时间内进行了极为自律的身体和精神"修行"。在这次个展中，李燎将以往基于日常生活的半虚构式自传体创作进一步强化，渗透到了个人家庭生活的更多侧面和细缝中。长期以来，李燎的艺术语言及其观念内核都是颇具个人特色的，而处理的题材又是极为"接地气"的。相信看到作品的观众能从中获得会心的感受。
李燎，《做更好的人》，单频录像（彩色、有声），189'45"，2019
李燎，《做更好的人》，2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会空白空间展位现场
王墒
天线空间-W32
天线空间：王墒（b.1984）的创作围绕着艺术家的工作以及由此产生的价值展开，并在批判性的层面，将它们与地质历史中的造物及其价值进行比较。王墒视自然为无目的的存在。这意味着，站在更大尺度以鸟瞰的角度来观察，人类的文明以及身处具体时代的人们构建的价值终将被视为毫无意义。然而即使从人类的角度来看自然是“冷酷而无意义”的，作为艺术家的王墒却选择去庆祝人类的创造、并坚持这种创造。所以在最初的珠宝设计——可以视为微观的可穿戴的用石头与金属为材料的雕塑——之后，他又开始创作在艺术系统内被称作雕塑的物件——将地质产物和现象、人类文明的造物、以及艺术家个体的干预与注解，融为具有纪念碑性质的物，并将之投入到当代艺术的展示、流通、价值系统中。这个方向的实践，也包括一组融合艺术家对地质现象和人类文明的比较和批注而创作的绘画。这次ART021现场我们带来了王墒的两件雕塑和一件布面绘画。应该说在这样的形势下，我们首要的工作就是继续积累好的展览，把画廊展览做漂亮，继续积累好的艺术家和作品。而博览会成本，其实参与多了还是会有回报，也是种积累。经济形势和市场相关但我们中小画廊其实是这个经济体中很小的环节，我们很小还不是很感到震荡，就是现在和以前的生意情况都是差不多，画廊更好了，生意大概稍好了一点。而艺术家的工作还在持续进行，或者缩减规模控制成本地在进行，我们看到好的艺术家一定要合作好的展览，好好做。
王墒，《MR，L-F，Lagerfeld》，布面油画，200×250cm，2015-2017
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会大天线空间展位现场
王墒，《Arsinoitherium》，不锈钢，铸铜，162×110×85cm，2017-18
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会天线空间展位现场
PUPPIES PUPPIES
Balice Hertling - W34
价格：EUR 35，000
Balice Hertling：艺术家Puppies Puppies因为不想人知道其真正的样子而将自身躲在了这个艺名的后面，而艺术家的真名是Andrew D.Olivo（b.1989），是一位美国变性艺术家。我们之所以会带她的作品，首先是我们对她很有信心，展出的这件作品也是艺术家的生涯中非常重要以及具有代表性的作品。装置由三部分组成，草皮、墓碑以及这些散落的人体骨骼。在墓碑上可以看到时间是1989-2018，1989代表了艺术家的出生年份，而2018年6月份，艺术家正式决定变性成女性的身体，并开始接受荷尔蒙治疗。这件作品是对其过去身份的悼念。
另外墙上的****也是她的作品，很多人会因为其大小而忽略掉它在展位上的呈现。这件作品看似是有自杀倾向的表达，但却恰恰相反，这与艺术家的身份也很有关系，美国变性群体本身就比较边缘化，而艺术家又同时是拉丁裔，受到的攻击更是加倍，所以在艺术家的作品中总是有很强烈的政治性。在这件作品中艺术家探讨了美国*支的管控问题。而你可以看到，作品标签中标注的permanently disabled by Kwon Pan，Kwon Pan正是一位美国的*支藏家，艺术家从其手中拿到*支，并说服对*支非常钟爱的Kwon Pan允许艺术家拆解掉*支，只保留那个享有决定权的**，这种解构让*支完全失去了本身作为武器的意义。
Puppies Puppies，《Tombstone（Andrew D.Olivo6.7.89-6.7.18)》，蚀刻花岗岩墓碑，58×56×25cm，2018
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会Balice Hertling展位现场
Puppies Puppies，《Trigger（Stoeger）》，permanently disabled by Kwon Pan，Trigger，nail，4×3.6×0.7cm，20192019 ART021 上海廿一当代艺术博览会Balice Hertling展位现场
杨心广
北京公社-E03
北京公社：北京公社本次呈现艺术家胡晓媛、马秋莎、尚一心、王鲁炎、谢墨凛、杨心广、赵要、周轶伦等人的作品。杨心广（b.1980）展出的作品是《土壤之上-果绿》，艺术家使用了他一向爱用的自然材料—地处北京郊区他工作室周围丛生的杂草及树木的落叶。正如工作室周围的环境并非纯然的“自然”，心广将这些草木与流行色系的丙烯颜料混合，比如这次我们带来021的这件，艺术家用一种比自然中的绿更艳丽的“绿”和点缀其中的金色来介入了这一小块“自然”。“自然”在心广近几年的艺术创作中一直体现为投射了自我人类意识的，并不“天然”的存在，那些工业感的材料指示出被人化了的自然。我们并没有专门去推动年轻艺术家，而是我们选择了这些艺术家，恰巧他们是年轻的。另外，我觉得对于年轻艺术家的定义很模糊，不同年龄段的艺术家都可以被广泛地成为年轻艺术家，中国当代艺术领域中的大多数艺术家都是年轻艺术家。我想“年轻”不应该成为他们的标签，他们本身有着各种各样不同的存在方式，我们还是应当回归到艺术家的个人创作中去谈论他们。画廊之所以会选择这些艺术家，是因为他们的创作是令人激动的，我们对他们的创作有着充分的信心，无论环境的好与坏，我们都会与他们并肩作战，并一同成长。
杨心广，《土壤之上 No. 5》，木板，植物，丙烯颜料，120 x 100cm，2019
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会北京公社展位现场
Ad Minoliti
PERES PROJECTS-E05
PERES PROJECTS：Ad Minoliti（b.1980）最近在威尼斯双年展和广州时代美术馆亮相以及布宜诺斯艾利斯现代美术馆举办了个展。她的作品对于自我的全新探索以及在当代社会中如何自处的议题给出了全新的思考方式。明年，她将在葡萄牙的Kunsthalle Lissabon以及美国的MASS MoCA和休斯顿当代艺术博物馆举办个展。Ad Minoliti的作品起价为25,000美元。
我们的目标一直是为艺术家创造机会，并在全球范围内扩大他们受众。无论全球趋势如何，我们都将努力的重点放在确保实现这些目标上。
Ad Minoliti，2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会PERES PROJECTS展位现场
Ad Minoliti，2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会PERES PROJECTS展位现场
2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会PERES PROJECTS展位现场
宋元元
Vanguard Gallery - E25
Vanguard Gallery：我们这次在ART021展出五位艺术家的作品, 如果只能推荐一位的话，那么我会选择宋元元。宋元元（b.1981）的创作一直以绘画为主，他的绘画这几年正在转型期，风格上的变化比较大，画布上碎片式的场景和时间的交互罗列，让绘画呈现了拼贴式的感觉，与当代的诗歌形式很接近。这次我们带了他的三幅作品。
目前的经济形势不是那么理想，但是各方面经营成本又很高的情况下，我觉得艺术领域里各方面的力量都应该努力，自我完善且相互推动，让我们的事情能够良性的发展下去，渡过比较不容易的时刻。所以，并不是单方面的画廊“推动年轻艺术家”这么简单。
当下年轻艺术家们的创作面貌还是挺多元的，而且都很自信，这是个很好的势头。
宋元元，《Play in Paradise》，纸上油画，55×79cm，2019
宋元元，《Gold Time》，纸上油画，107.5 x 108cm，2019
苑瑗
TabulaRasa Gallery - E28
价格：CNY 10，000-61，200
Tabula Rasa Gallery：Tabula Rasa 即将在11月23日举办苑瑗的个展，距离上次为她举办展览已经时隔四年之久，因此这次也带了一些和个展相关的作品来ART021预热。苑瑗（b.1984）生于北京，中央美术学院研究生毕业，一直师从喻红，毕业后没多久喻红就在UCCA为她策划了展览，是属于创作稳定但速度比较慢的一位艺术家，也是Tabula Rasa开业后签约合作最久的艺术家。她的早期作品多是以个人成长经历为题材，近年作品中多以植物、花草和社交网络中女性的形象为主题，通过其细腻的笔触将身体局部在画面中放大，营造私密化、梦境般的场景。经济不好的情况下推动年轻艺术家的重要性好像谈不上，更多的可能是挑战吧。我觉得往好的方向想就是各种投机买家的减少，稳定控制年轻艺术家的价格。（前几年有些艺术家价格上升得太快导致整个生态都有点着急，艺术家自己也会浮躁）现在这样的情况比较少了，艺术家也正视了这一现象，并在职业和市场规划上做长期的准备，同时，画廊也与艺术家一同做出调整，我们放眼的可能是五年、十年后的未来。我觉得当下年轻艺术家的创作同质化严重， 所以我更加珍惜那些一直坚持自己创作的路线，不跟风的艺术家。最近一直在国外，看了几个艺术家的展览和作品挺有感触，一个是ELIZABETH PEYTON 一个是JENNY S**ILLE的，他们都是坚持在创作肖像画，人物画的艺术家， 想象他们创作的九十年代，正是观念，装置艺术盛行的年代，能一直不受影响坚持自己的创作是非常难得的。
苑瑗，《唤醒芬芳》，布面油画，100 × 70cm，2018
苑瑗，2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会Tabula Rasa展位现场
娜布其
CLC Gallery Venture -E32
CLC Gallery Venture：娜布其（b.1984）之前的作品主要讨论物体和身体之间的关系，而在最近的作品中，身体的概念已经不仅外在于物体，而是在雕塑／物体的内部，和空间密切关联。在表现不同场所的雕塑中，把身体对于场所的反应考虑其中。最新的装置作品，观众面对作品，即进入了一个娜布其布置的场所，类似进入现实版的“持疑的场所”中的一件雕塑。不同的是，在雕塑中身体是一个更抽象的概念，而在装置中更具现场性。此外，威尼斯双年展的作品中人工材料的介入使“对真实的模仿”和“真实”之间的边界变得模糊有趣，如作品题目所提出的问题：真实发生在事物具有合理性的瞬间吗？我们如何认知周遭的世界，是否眼见即为真实？一种被给予的或者模拟的情绪一旦发生，是否也可以被认定是真实的，即使它存在的基础全无真实可言？该如何看待此种被引发的情感？此次带来上海的3件作品“空间外的风景No.5”，“原野（树林）”，和最新作品“如何成为“美好生活””。在目前的大环境下，CLC Gallery Venture持续关注和推动年轻艺术家，画廊和艺术家的共同合作是一个逐步累积的长期过程。当下年轻艺术家的创作对环境的关注更加敏锐成熟。
娜布其，2019 ART021 上海廿一当代艺术博览会CLC Gallery Venture展位现场
图片资料致谢ART021上海当代艺术博览会以及WHITE CUBE，贝浩登，香格纳画廊，HdM Gallery，拾萬空间，千高原艺术空间，BANK，没顶画廊，大田秀则，Vanguard Gallery，空白空间，Tabula Rasa Gallery，天线空间，北京公社，马凌画廊，CLC Gallery Venture，蜂巢当代艺术中心 ，PERES PROJECTS，Balice Hertling，卡迈勒·梅隆赫
