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发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:1416   最后更新:2019/10/29 13:20:39 by 展览预告
[楼主] 陆小果 2019-10-29 13:20:39

来源:望远镜艺术家工作室


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Acquisition


| 艺术家 Artist |

司马源 Sima Yuan

| 策展人 Curator |
李泊岩 Li Boyan


| 艺术总监 Art Director |

林杰明 James Elaine


| 展览助理 Assistants |
李振威 Li Zhenwei
张墨 Zhang Mo

| 开幕 Opening |
2019.10.26
周六 Sat.
15:00-18:00


| 展期 Duration |
2019.10.26-2019.12.31
11:00-18:00
周四至周日开馆
Thurs.-Sun.


| 地址 Venue |

望远镜艺术家工作室

TELESCOPE

北京市朝阳区草场地10号

No.10, CaoChangDi, Chaoyang District, Beijing, China


| 展览前言 Preface |


文 / 李泊岩
Text / Li Boyan  



在100多年前,瑞士语言学家索绪尔(Ferdinand de Saussure)提出了“符号学是研究符号的学说”(Semiotics is the study of signs),在上世纪几乎成为西方文学和艺术研究者不可绕过的理论。1967年,罗兰·巴特(Roland Barthes)发表了他最著名的论文《作者之死》(The Death of the Author),他在文中说到:“语言学为破坏作者提供了珍贵的分析工具。”在今天,文本挪用、图像挪用,都成为了当代艺术创作方法的“工具”。在司马源的作品中,语句成为视觉符号,这是一场混淆了读与看的实验,也是一场貌似不费力气的博弈。






图像在用于消费的过程中,成为了一个时间点的凝聚,它是一个记忆的标本,植入并干扰着人们对于消费的行为。与之相比,消费清单,则是白纸与黑字的组合,它严肃地提示着消费的结果,随时间流逝消失的文字,象征着经由图像激发消费行为之后的苍白。从商业图像的观看,到所获取的消费的文本清单,证明了由鲍德里亚所指出的“广告体现了人工对于通常所谓快乐的追寻。”在肯定图像诱惑的基础上,作品《获取-(图像)》利用一系列现成品广告图像和消费清单作为材料,在这些日常获得并随手唾弃的图像和文本上,获取了某种否定真相的视觉符号。被打字机敲打上去的法文短语,是来自瑞士各州的民间谚语。那些穿越时空的语句,在司马源的创作中,与现代商业图像奇迹般地相遇。并以某种“隐性”的姿态宣告“去劳作化”才是当代艺术的王牌。这些世代相传的处世名言的永恒性,混淆了图像植入大脑的观看惯性,在随之而去的图像与消费中成为对于后世的预言。当“获取”成为结果,图像对于语言的干扰,时刻证明着语言自身的观念功能,并消解着图像原本的意味。



今天,一个文本的产生,随时被更多文本所遮盖,形成文本的浪花,并在转瞬即逝中消失。解释学往往认为文本的产生是作者思想的碎片,符号学则更多将重点放在文本的个别细节而非意义上。然而,文本的消失,呈现出另一种意味,即对文本的消遣,以及对它无聊的玩弄。司马源关注每天社交网络(微信)上的文本生成,她认为这是一种存在于不同人之间的文本对话,将文本连接,再通过逻辑编排,形成一种新的文本——某种类似诗一样的形式。在这种巧妙的编排下,文本消除了快速消失的命运,它重新被激活,充满在嫁接、转译、误用和另一种读法中。《获取-(文本)》就是这样一个关系到日常生活的表达与重塑,文字在阅读中成为想象,在没有任何视觉化呈现的作品中,那些不存在的图像却在文本获取中得到联想。司马源再一次验证了罗兰·巴特“作者之死”这一预言。她将艺术与生活,轻松地沉浸在对当代文明社会和传统价值的判断中。对于她来说“艺术是一场无休止的获取”,这也是她对语言符号超强感知力的表达。


在本次展览中,艺术家司马源通过彼此消解的图文关系,以及被彩色纽带连接在地上的“金宝汤”罐头,暗示着安迪·沃霍尔(Andy Warhol)及其波普艺术的启发。货架上不再是商品而是作为消费的凭证。这一暗示消费网络的展陈方式,勾画出纷杂无序的诱惑和欲望。在小空间中,将是一个配合展览而发起的废旧电器的回收项目,那些被使用过的、空置的商品,以其时代美学,昭示出“获取”这一意涵早已成为推动昨天与未来的生活动力。


| 关于艺术家 About Artist |


司马源,目前工作生活于北京。她本科毕业于南京大学,硕士毕业于伦敦艺术大学、伦敦传媒学院。作为一名专业科学背景的艺术家,司马源的作品在科学的逻辑之下兼具艺术感受力,通过在日常生活的个体经验中,反应时代环境赋予个体的角色意义。对她来说,消费时代和网络时代是激发艺术创作和想象的来源,籍此唤醒和思考当下人类的真实处境。


主要个展:获取,望远镜艺术家工作室,北京,(2019);觉知,尚8美术馆,北京,(2018);第二性,第十届连州国际摄影年展,连州,(2014);另一个欧洲,中央圣马丁艺术与设计学院,伦敦,英国,(2010)等。作品曾在英国FORMAT国际摄影节、济南国际摄影双年展、挪威卡布索美术馆(Kabuso Art Museum)、泰达当代艺术博物馆、中信银行、中华世纪坛、天津美术馆、榕异美术馆等机构展出。


| 关于策展人 About Curator |


李泊岩,独立策展人。2006年,他毕业于天津美术学院中国画系。2012年创办非营利艺术机构再生空间计划。他曾担任2017年三星堆戏剧节公共展演单元策展人,2018年第二届深圳当代戏剧双年展公共空间表演单元策展人,2018年第7届济南国际摄影双年展实验展单元策展人。近期策划展览有:对方正在输入…(AC画廊,北京,2019),灼手的余温(户尔空间,北京,2019),承受屋(501序空间,重庆,2018),蛇形手臂(CIPA画廊,北京,2018),日落将至(泰康空间,北京,2017),贫穷剧场:抗拒消费时代的重造(白塔寺胡同美术馆,北京,2017),铁托的肖像(陌上实验,北京,2017),ISBN:9787214056061(吸尘器空间,北京,2016),三高(南京艺术学院美术馆,南京,2015)。
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