来源：ARTSHARD艺术碎片 劉元博、胡落
当现实中的熊孩子正面对决油罐玩家艺术节中面露凶光的“婴儿系武器”时，他们停止了哭闹与大叫，艺术战胜了熊孩子。
北京的几场大雨过后，蝉鸣不再，似乎预示着夏天即将结束。但在上海，一场在中秋节期间上演的油罐玩家艺术节，却留住了夏日最后的火热，接连三天让西岸人潮鼎沸。
油罐艺术中心创始人 乔志兵先生
这里囊括了艺术展览、书展、市集、美食、音乐、潮流文化及表演，以至于在出发前，我们就已经对本次行程充满了期待。
原力寺表演现场
原力寺表演现场
首日VIP预展日（9月12日），灼灼烈日退去后，原力寺的开场表演让热气丝毫未减。
原力寺展览现场
原力寺致力于成为一个美术机构不能想象的混乱糅杂的一场活动，参与艺术家包括陈轴、方阳、胡向前、李燎、李明、山河跳（黄山、黄河）、唐狄鑫、田牧、杨健、周轶伦、钟云舒。它是一次快速的实施，从开始准备到呈现，仅有短短两个月的时间。艺术家们从天马行空的无数想法迅速抓住一个好玩的、有趣的、一点儿也不严肃的动机。在正式观展前，艺术家们以不同的出场方式登场于油罐艺术中心的各个角落，表演又近乎于是玩闹的方式吸引着人们的目光。一方唱罢另一方登场，出人意料得让镜头措手不及。
这绝对不是一场常规的艺术展览，策展人唐狄鑫认为这是一场展示了艺术家原本的力量的“展览”。原本的力量，首先让艺术家们脱离出有限的展览空间，在更为广阔的天地之间，尽情地不加预设地“动”了起来，这种力量是无法描述的，但却切实地将这份力量传达给了每一个在场的观众，包括晚饭后，来到附近草坪遛弯儿的猫猫狗狗。
原力寺展览现场
原力寺展览现场
但就在原力寺展览空间的隔壁，一个草长莺飞，鸟鸣山幽的迷宫式结构空间，将观众从躁动、热血沸腾中暂时抽离出来。也许对于上海的观众来说，这个空间所展出的内容也许相对陌生，但“素人艺术节”的概念你一定多少听说过。
1919年，德国精神病医生开始收藏和研究精神病患者的艺术创作。并在1922年出版了《精神疾患的艺术性》一书，可以说是素人艺术的源头， 而素人艺术真正成为被认可的艺术类型就要到了1945年，法国艺术家让-杜布菲的发掘， 并为精神病患的艺术起了一个Art Brut 的名字。1972年英文学者将这个法语名称翻译成英文，outsider art （直译应为局外人艺术）。随着几十年的发展， 这类型艺术也从刚开始的精神疾患慢慢拓展到各种没有经过艺术训练的普通人的创作。而在中文世界中， “素人”这个词在日本更加常用，指的是一切未受职业培训而从事某种行为的人。“素人艺术”也规避掉了局外人艺术或者原生艺术这样强烈的二元对立的词语意义。
李雪云，《花的朋友们》，105x105cm，2017
李雪云，《二层窥视》，53x37cm，2018
焦金安，《1958年河南实行大锅饭-老年饭厅》
冯藏予，《无题》，综合材质，60x80cm，2019
VANNEY，《帕特里克之五》，纸上油画，27 x 19cm，2018
脸脸，《夕阳夕阳夕阳》，纸上色粉，13.9x20cm，2018
素人艺术节空间中所呈现的作品，不同于我们常规意义下对艺术品的定义，它打破了我们传统意义上所理解的制式化的审美。它纯粹、疯狂、私密、偏执、质朴、甚至是重复。每一位参与素人艺术节的创作者都来自平凡的生活，对于有人能够喜爱并购买自己的作品感到莫大的荣幸以及不可思议。但正像almost art project 运营总监刘苑在视频中所介绍的那样，创作者也同样感动着她们，成为她们继续这项事业的动力，而在未来，素人艺术节可能会走向更多城市，与更多的素人艺术家发生奇妙的缘分。
在看到参与油罐艺术中心市集单元的参展机构名单之后，我很好奇，这些平常总是会出现在艺术博览会的超级画廊为什么会出现在市集里？这又是一个什么定位的“市集”？他们会带来什么样的展品以及它的价格又是如何的？在中秋节期间面向大众开放的油罐玩家艺术节，其侧重点除了艺术之外，更多的则是强调“玩”这一概念，因此在艺术市集怎么“玩”？便成为我一直在思考的问题。
在市集单元入口处，首先看到艺术家林科，电脑屏幕成为了大的背景墙，展位上围着许多对“水袋画”好奇的人们。由于某些不必要的热情，他不得不在展墙上书写着观看以及拿起水袋画的注意事项。但好在生意不错，又或者是因为艺术十年没有涨价了（没有增值），他的画快卖光了。
艺术家林科
艺术家林科展位
鸟头组合在展位上供起了神龛，也带来了鸟头组合的第六本书《鵟》，怎么进入鸟头的世界，怎么能加入拜影教，是不是扫描桌子上的二维码就可以了呢，这其实是鸟头在如今这样一个图片密集到已然气化的时代所产生的思考，面对这些图像，影像、短视频，你相信什么、又怀疑什么。而在观看完整场玩家艺术节之后，翻看我们每个人手机里留下的大量的图片，我想我们已经构建了一个能够和鸟头对话的语境了。
艺术家鸟头组合：宋涛（左）、季炜煜（右）
艺术家陆扬的展位，更是简单直接地放置了两台由她的作品《子宫战士》演变而来的游戏机，排队试“玩”的观众络绎不绝。不同于在美术馆所展开的互动行为，油罐玩家艺术节现场，观众会更集中关注在“玩”上，但在夸张、超现实的动漫美学之外，人们在面临诸多不可抗力与未知因素导致的疾病和基因突变引发的集体焦虑，也许在试玩者的脑海中已然留下了片刻的记忆。而当现实中的熊孩子正面对决面露凶光的“婴儿系武器”时，他们停止了哭闹与大叫，艺术战胜了熊孩子。
艺术家陆扬展位
如果要形容参展机构带来的展品的话，我想不以名贵论艺术可能是最为贴切的。在我们的印象中，画廊除了推广当代艺术、推介优秀艺术家以及艺术项目之外，就是艺术博览会的常客了，这些当代艺术作品的价格往往是令普通观看望而却步的，但在油罐玩家艺术节，画廊转变了玩法，普遍带来的是由艺术家们创作的艺术衍生品，这些轻体量的展品在吸引目光的同时又让人产生想要拥有的愿望。画廊不仅有艺术品，更有艺术衍生品。
没顶画廊展位
马丁·戈雅生意展位
破届涂鸦展
艺术家胡为一展位
上海艺术书展特意为油罐玩家艺术节开放了油罐艺术中心站，展览空间很像是上海艺术书展第一年举办时在M50使用的小空间。尽管空间狭小，天气炎热，但这对见惯了书展场面的上海观众来说已经不是问题的问题了。
随着近两年国内艺术书展的活跃，我们不难看到来自不同大洲、不同国家的出版机构所作的书籍以及关注的方向。那么增加书展的场次的意义又在哪里呢？上海艺术书展项目统筹舒舒谈到：“其实书展除了是与观众见面之外，也是展商之间的交流。所以，希望可以通过书展让艺术出版产生更多碰撞的可能。”
来自印度金奈的TARA BOOKS，是一家从事丝网印刷的出版机构，出版书籍包括童书、绘画书、手工书。在极为克难的条件下，呈现了高品质的书籍，并且他们的书籍价格并不像我们一般认知中的手工书那样价格昂贵，不知不觉地就会买上好几本。
Moyna Chitrakar, Joydeb Chitrakar，《TSUNAMI》
Gaby Franger，《FRIDA FOLK》
来自阿根廷布宜诺斯艾利斯的PULPA BOOKS所出版的书籍多数都是在旅行中获取的灵感。并将这些经历与图像总结成为限量出版物。
手工书就像一件艺术品一样，它不仅仅是信息，文本和图像，同时也是一种纸本雕塑。
PULPA BOOKS 官方网站
PULPA BOOKS出版物
FURTHER READING是一个多模式的出版平台，工作涉及设计类期刊，出版书籍，举办工作坊和讲座。Further Reading Print No. 1是他们的第一本书，书中从不同的层面进行了身份问题的讨论，包括产品设计师、建筑家、艺术家、研究人员、作家等等，他们研究采访不同地区的工作室，怎么看待和处理自己的文化和本土特色，以及这样的身份认同问题是如何关系到设计与文化层面的。
《FURTHER READING PRINT NO.1》
《FURTHER READING PRINT NO.1》
STOLEN BOOKS来自里斯本，从7年前开始从事出版。大多数出版物是因为偶然的事件而诞生。Stolen Books的创始人想要打造一个前所未有的标签，于是想到了从网上下载书籍的形式。同时他们听闻中国有句古话叫“偷书不算偷”，基于这个概念，他们将喜欢的东西制作成作品，因为书里的概念和图像都是来自艺术家的，这是一种优雅的侵犯。
STOLEN BOOKS 官方网站
Blow Up Press，来自波兰。专业制作摄影书籍以及摄影方向的艺术书籍。《9 Gates of No Return》是Blow Up Press的第一本特辑，出版于2017年。讲述了远离城市，独居在山里的波兰人的生活，他们完全独自生活，没有邻居和朋友，也没有电和自来水。
Blow Up Press 官方网站
这是油罐玩家艺术节的第一年，也是油罐艺术中心的一次更为正式的亮相，它从更为多维的角度指向了未来的艺术现实，提供给艺术更多的可能性与表达。油罐艺术中心创始人乔志兵先生在油罐玩家艺术节正式对公众开放之前提到：“希望更多的人包括观众可以参与进来。”我想，油罐玩家艺术节做到了，它更像是一次聚会，每个人对这个年轻活力新生的聚都会抱持着一种期待，老朋友们来相聚，同时也欢迎着新朋友们的到来。
图片资料致谢艺术家、油罐艺术中心、素人艺术节、上海艺术书展
