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“厉槟源：断裂点”展览现场。图片：致谢仁庐
老西门附近，尚文路居民区的老弄堂里面，藏栖着仁庐这样一间古雅清趣的艺术空间。9月18日，行为艺术家厉槟源在上海的首次个展“断裂点”于仁庐开幕，在三层楼的蜿蜒空间中，集中展出了厉槟源的近期创作，并穿插了其早期重要作品。厉槟源的最新作品呈现了当下社会飞速剧变与个人人格塑造的关联。
“厉槟源：断裂点”展览现场。图片：致谢仁庐
当日开幕现场，厉槟源披着一头黑色长发，身着仁庐与他共同设计开发的、印有他肖像与作品图片的白色T恤，颇有摇滚乐队吉他手风格。不过，聊起话来的厉槟源是腼腆的，在校时期也是文艺青年的他，做过文学社、写过诗，然而自从发掘了“行为表演”这一创作语汇后，他如鱼得水，找到了最适合自己的表达方式，从此开启了一系列尝试性创作。
厉槟源在“断裂点”展览现场。图片：致谢仁庐
从早期“望京裸奔事件”到2018年与张洹在MoMA PS1合作的双人展“土地：张洹和厉槟源”，可以看出厉槟源的艺术实践一直追随的主题——身体与空间以及周遭事物的潜在关系。通过录像和行为艺术表演，厉槟源尝试介入了日常中国社会的不同领域，以探索身体、物质、观念认知和社会意识形态的价值。因此，厉槟源的艺术创作占据和囊括了多元空间，包括公共空间，自然环境或偏远的后工业区。
厉槟源在“断裂点”展览现场。图片：致谢仁庐
而空间的选择，有时并不可以自控。厉槟源透露，在创作新行为与雕塑作品《自然史》（2019）时，自己萌生出要做一个爆破雕塑的想法。但由于北京的烟花爆竹禁令，很难在城里找到可以实施的区域。他和仁庐的工作团队驾着小货车一路寻寻觅觅，兜着兜着，就来到了天津，于是在这里郊外的山里进行了爆破创作。而这也呼应了《自然史》想要表达的主题：社会制度作为“自然”的一部分与雕塑形态呼应，讲述过去与现在人文环境的变化，自然与人为因素在历史中的相互作用。其结果都是不可预设的。
“厉槟源：断裂点”展览现场。图片：致谢仁庐
厉槟源早期的作品中，也有爆破元素的影子。烟花是他经常使用的创作工具，当然在北京还没有颁布烟花禁令的时候。在本次展览中展出的早期作品《正义》（2011）中，他手托烟花向夜空中发射，暗示了一种怀旧的英雄主义情结。而烟花的融入，则象征着厉槟源身体的延伸，爆发的力量扩展到身体部位无法触及的空间。正如厉槟源自己所言：“当动作放大，很多时候身体只是受训于意志的道具，道具（介质）也可以是我物化了的身体”。厉槟源艺术创作的契机，便是通过身体来摸索了解自己所处的空间和物质环境。而在此过程中，行为与雕塑的结合，也成为他实践的重要形式。厉槟源被形容为“一位具有雕塑意识的行为艺术家”，用艺术家自己的话来说便是，“我的身体就是一个空间，我的行为和动作形成了身体雕塑，放在时间的河流中塑造。”
厉槟源，《正义》，2011，摄影，行为，100 x 75cm。图片：致谢艺术家及仁庐
厉槟源，《房间》，2019，行为纪录，单频录像，2’45’。图片：致谢艺术家及仁庐
厉槟源的多数行为作品具有时间性，无论是《桥梁》（2018）中长时间保持一个动作直到倒塌，还是《自由耕种》（2014）中一次又一次地在土地上摔打自己的身体，他似乎都在进行着与时间的搏斗与抗争。持续重复地劳动，有些荒谬，却又充满力量。厉槟源在采访中说，自己在实施作品的过程中，会不断激发自己体能的限度，以此来衡量一个作品的完成度。“我的理想创作方式是活成一个作品。”奋力与冷静之间，是厉槟源对于作品创作的执着态度。而这也顺应了展览空间仁庐的精神理念。
厉槟源，《被闪电击中的男孩》，铸铜，27.5 x 14.5 x 44.5cm。图片：致谢艺术家及仁庐创办于2013年的仁庐，无论是地理位置还是运作模式，都与其他画廊大相径庭。有别于白盒子的画廊空间，仁庐三层楼的私宅形式尤为特别。更重要的是，与普通意义上画廊的寄售代理模式不同，仁庐是一个独特的实验性平台，致力于与当代艺术家合作，并对艺术语言及创作进行开拓与探索。通过与美国、欧洲、日本等地的多个顶级技术工作室合作，在全球范围内为艺术家创作积累新兴技术与材料支持、提供创作资金以及专业推广传播。
厉槟源，《谣言》，2019，裝置，陶瓷、铸铜、羽毛。图片：致谢艺术家及仁庐
“厉槟源：断裂点”展览现场。图片：致谢仁庐
仁庐创始人兼藏家Jung Lee在采访中说道，仁庐的成立目的之一，便是发掘支持优秀的艺术创作思想，提供所需资源，使其得以实现。当然，听起来容易的过程，实际上却需要花费大量的时间和精力。Lee提到，去年一年他马不停蹄地飞来飞去，里程数加起来有超过30万英里。“这比地球到月球的距离还要远，”他笑说。如此频繁的艺术交流，也表达了Lee想要像西方艺术生态看齐的决心：“其实在西方，这种实验性艺术基地早就普及了，而在中国这一点仍然有欠缺，所以应该多学习，并且被给予这样一个可以探索发挥的空间。我认为中国当代艺术有非常大的潜力，可以做的更大胆。”同时，Lee也表示希望通过自己作为藏家的身份，在一定程度上告知并实时更新艺术市场的动态，以及市场在未来想要及需要看到的作品类型。
“厉槟源：断裂点”展览现场。图片：致谢仁庐
在问及选择合作艺术家的标准时，Lee表示他希望在作品创作中看到“魔力”：“我希望多和当代已经有名气积累的艺术家合作，把他们推出自己的舒适区，做没有做过的事，挑战自己的极限”。在此之前，张培力和展望等艺术家，都通过仁庐实现了“不可能的创作”。厉槟源则似乎从来没有于自己的创作舒适区停留过。因此仁庐空间与厉槟源的展览相得益彰，并没有“断裂点”。
文| Yi Zhang
