来源：打边炉DBL

2017年，艺术家薛峰将工作室搬到深圳华侨城创意文化园，对门即是刘珩的建筑设计工作室。作为不同领域的创作者，他（她）们面对创作所带来的压力、焦虑以及危机，有切身的体会和思考。

9月12日晚上，“对对碰”将在华侨城创意文化园举行首场活动，主题为：在深圳，创作的源泉来自何方？

艺术家薛峰和建筑师刘珩将以“创作”为核心，向对方提问。他（她）们将自己对邻居的好奇以及自身的困惑都抛向了对方，这些问题看起来并不好应对，他（她）们各自会如何接招呢？

薛峰问刘珩

第 1 问 ：关于身份

我的工作室搬到你对面以后，对比一个人的绘画工作和有一个团队的建筑师工作，我觉得我的选择的专业很适合我，我享受发呆和若有所思后画一些不实用的东西，而你做的是不朽的空间，和人们发生实际的谈判，需要一个周密计划和团队合作，你已经做了多年，同时也是理想主义被现实干预了多年，从南沙原创开张到现在，你对建筑师这个身份有新的理解吗?

第 2 问：冲突

我看你总是很忙，除了建筑设计还有策展、讲座、上课，并且去欧美各地上课，我想到这个飞行就很崩溃，但是我看你是把它当做一个循环的工作在做，它们之间有工作关联，另一方面我想工作繁忙貌似很有效，但是会走心，因为工作状态覆盖了生活，这其实有心理和身体的冲突，是这样吗?

第 3 问：碎片

我们的工作和生活已成碎片化，社交、活动和出差成为集中注意力的反面。我们的知识来源也成为碎片化，它更像一种信息，传播的形式是同质化的，传播的价值属于拼商业博流量，你对我们现在的碎片化现象有什么反应？

第 4 问：原创

在这样的背景下，你一开始就提出的南沙原创中的“原创”，今天有新的看法吗?

第 5 问：位置

我经常看年轻艺术家的作品，是想知道他们正在思考啥，玩啥，在我工作状态有点弱的时候，年轻艺术家能给我带来点激发，比我大的艺术家倒是留意的少，这里我不是不关心年纪大的，而是让我觉得看年轻的更适合我，适合的原因只有一点，正在前方同时发生，我想你在年轻建筑师和年长建筑师之间，有什么思考吗?

第 6 问：变与不变

艺术圈两三年会有个变化，一种新的模式在很短时间就会失效，得更新，这让人焦虑，疲于寻找新的模式，但是我的理解应该有个不变的东西，随着时间积累，成为一个结实的内核，这两年，你对大梅沙村的改造，香蜜湖公园婚礼堂和设计云绿地集群设计等完全不同功能的设计，你是怎么在变与不变中找到一个落点的？

第 7 问：坚持并无保障

我每天出工作室的门，就能看到南沙原创的作品按编年进程，在不断变化着，每个作品的源起和条件都是不一样的，这种变化和甲方有直接关系吗，在意见不合的情况下，你是怎么坚持的，最近你有专业上的危机感吗？

第 8 问：转移

我对危机、焦虑、压力这些词汇的理解是正面的，我认为这是转换成注意力和意志的一种状态，它们来自外部信息产生的落差导致的压力。我楼下小店的老板最近很晚关门，坐外面喝酒，我问原因，他说压力大睡不着喝点酒。我有两个反应，“我们这点压力算什么”，“我们的专业压力和生存压力不一样吧”，但我看你是在不断移动中消解压力的，是吗？

第 9 问：选择要和不要

创作源泉涉及到外围这么多方面，我一直觉得这是突围出来的一条泉水，它从来不是直的，而是蜿蜒曲折的，是你在诸多要和不要之间做的选择，你同意吗？

第 10 问：举步维艰是起点

现在又到了一个门槛。在深圳，我们身边充斥着各种诉求，或许可以理解为“多”是商业的，“少”是实验的，其实对市场和专业来说都是要权衡的事，我们在其中寻找一种自我认知的边界，这本身就是很难的。尤其是深圳，她如此独特，似乎可塑性很强，等待资本和高度需要实力和机遇，而引领和迎合之间，隔着冒险。想听听你说一个案例，你对建筑设计的理解和深圳的一些关系？

刘珩问薛峰

自从薛艺术家成为了我的邻居, 我经常到他那串门，相比于他貌似无忧无虑的状态，我更多的是患得患失，来去匆匆的状态。薛艺术家创作的场地更像是我的后花园。在他那我能找到一种轻松和地气。

第 1 问：关于艺术家

你什么时候决定想做个艺术家？此地与彼时，是否还是同一个梦想？

第 2 问：关于复杂性

这个世界变得不可言喻，面对未知面对碎片面对复杂，你的应对方式？这个问题，有些抽象，但你的应对是否与艺术有关？复杂性需要转化吗？转化是否是我们认知和与这个世界达到和解的一种最直接的方式？

第 3 问：关于书

你看很多的书，书给你带来的是什么，创作的灵感还是相信潜移默化的影响？感觉与我比较相似。我们都喜欢南美作家的魔幻现实主义作品。能谈谈潜意识里，我们为什么喜欢？

第 4 问 ：关于创作

没有系统性地研究你的画，但直觉觉得你的画的题材，与你某个阶段的状态有关。能说说画家的创作方式和灵感？我做建筑设计，也很相信直觉，但多半来自场地和具体任务，但也有纠结反复之后那一刹那的触电灵感，好的建筑创作的第一步与艺术创作很接近。

第 5 问 关于未知与实验性①

但在我的印象里，你一直只用油画这个媒介，没有尝试下其他媒介吗？例如空间装置等。

第 6 问：关于未知与实验性②

现在艺术家都比较喜欢做建筑；建筑师也时不时跨界做艺术。我之前也尝试做过空间装置，很喜欢这个方式。也许对于建筑漫长的创作及落地过程的未知和复杂性，我更喜欢艺术家的状态。你对这种身份的置换，怎么看？

第 7 问：关于时间

时代变化很快。从电邮的使用到手机的信息控，只用了短短的二十年。我们给自己的时间越来越少，思考也越来越表面化；也许这也是自由和焦虑的一部分，何去何从？对抗还是迎合？主动选择还是随遇而安？你如何做你的时间管理？

第 8 问：关于变与不变

工具在变，人在变，社会在变，价值观在变……我们的专业呢？建筑是个集形而上与形而下于一身的传统和经典专业，但时代给这个传统带了巨大的冲击。试想有一天人们对物质空间的定义发生改变，这个专业就会彻底瓦解。那么艺术呢？

第 9 问：关于欲望和选择

人在江湖，人不由己。世界充斥着各种诱惑和欲望，我时常会陷入一个选择困难症。我喜欢尝试和体验新的、不一样的事物和地方；但我在某些方面又很保守和传统，例如对新的软件和技术等。你有选择和欲望的困惑吗？

第 10 问：关于经典

面对变化面对未知, 我现在常常会回到经典，去寻找精神的家园。在那，我总能找回一些精神的慰藉。我想知道，艺术家的精神家园在哪？

对对碰

艺术家，1973年出生于中国浙江宁海，1997年毕业于中国美术学院油画系,毕业后留校任教，2017年起工作和生活于深圳。艺术家近期的展览包括北京博而励画廊举办的个展“地理叙事”（2018），香港安全口画廊举办的个展“无边”（2017）以及北京博而励画廊举办的个展“寂静”（2016）、“包围”（2013）、“延伸的风景”（2011）。

南沙原创建筑设计工作室（NODE）创建人和主持建筑师。哈佛大学设计博士，加州大学伯克利分校2019年弗瑞德曼实践教授教席。事务所完成和正在实施中的项目包括深港城市\建筑双城双年展宝安分展场的改造提升（UABB 2019）、深圳盐田大梅沙村改造提升（UABB 2017）、深圳蛇口大成面粉厂规划及建筑改造（2015）、蛇口浮法玻璃厂“浮云”及砂库改造建筑（2013）、广州时代美术馆（2010）等。2017深港城市\建筑双城双年展盐田分展场建筑策展人和总建筑师，2015深港城市\建筑双城双年展总策展人之一，2014年第14届威尼斯建筑双年展香港馆联合策展人。