蒋竹韵谈“云下日志”
发起人:artforum精选  回复数:0   浏览数:1265   最后更新:2019/09/12 10:10:23 by artforum精选
[楼主] 点蚊香 2019-09-12 10:10:23

来源:澎湃新闻  特约撰稿 包雯璐


威尼斯双年展,作为拥有上百年历史的重要展览,一直为当代艺术界所关注。第58届威尼斯艺术双年展自5月开幕至今,已然过半。正所谓“树大招风”,每届双年展都伴随着一些批评的声音,但始终有纷至沓来的人,在这座古城抱着近乎是艺术朝拜的心情,观摩、吸收、学习。毕竟在全世界纷纷开始双年展、三年展的时刻,回到这种展览形式的发祥地,总能令人有更多思索。

此文为从事当代艺术的独立策展与艺术批评工作的玛蒂娜·卡瓦拉林(Martina Cavallarin,她是一位土生土长的威尼斯人)与作者结伴参观威尼斯艺术双年展,在对话中分享看展知识并引入当地人的语境。


2019年威尼斯双年展在城中的展览信息。  摄影:包雯璐

在威尼斯双年展期间,大量信息和人汹涌而来,不免有些令人消化不良:无论是城市的文化历史渊源,艺术节般的浓郁氛围,还是身边忙于拍摄和自拍的“双年展人”,都递增着我对于自己“无知”程度的深刻认识。
但或许是出于身为威尼斯人的骄傲,Martina Cavallarin对城市和双年展的见解,不像每两年如期而至的人们那般带有强烈的目的性,或追求意义和效率,而是把自己的思考、身份、经验,融入了城市精神来剖析解读。双年展、国家馆,还是城市各处其他艺术的发生地(无论是几十座大大小小的美术馆亦或画廊),我与她行走在城市中,认识本地策展人、艺术家、藏家,回想起来,总是意犹未尽。

卡瓦拉林在她的工作室Studio Contemporary Art,摄影:Leonardo Guerra

澎湃新闻:威尼斯举办双年展已经有逾百年历史了。现当代与传统经典碰撞中,如何让这个当代艺术展览在丰厚的历史中激发出新鲜感?双年展以及同期其他展览中,很多将当代艺术作品置于古典的场域所带来的协调和巧妙,是否是因为威尼斯本身有什么奇妙之处?
玛蒂娜:
威尼斯是泥沼与辉煌之间的明珠。威尼斯双年展的历史已久,追溯到1895年,第一届国际艺术展开始,并持续到20世纪,到2019年达到第58届。威尼斯无所畏惧,正如柯布西耶预言的那样:它是世界上最现代化的城市,因为这里极其重视一种独有的“慢”。只需想想,Aperto ’80(“开放展”)在1980年就诞生于这里。当时作为第39届双年展的一部分“开放展”致力于呈现年轻艺术家。这种形式为各大城市今后开展各种形式的大型展览开辟了道路。它是许多机构的典范,包括米兰的Salone del Mobile。因此,威尼斯可以调和过去和未来;它既可以是记忆库,也在超越自我。

2019年威尼斯双年展军械库展区入口附近。 摄影:包雯璐

澎湃新闻:今年的主题“愿你生活在有趣的时代(May You Live In Interesting Times)”,我个人认为非常符合我们所处的时代,并且表达很优美。但是我也听到一些艺术从业者谈论到这个主题认为太直接,或者太宽泛。您对这个标题有何感想?
玛蒂娜:这届双年展真的有可能成为21世纪头20年最有趣的版本之一,主要是它对模糊和混乱的兴趣,标题也阐释得很清楚,这里首次暗示了一个问题。“愿你生活在有趣的时代”聚集了79位受到此次威尼斯双年展的总策展人拉夫•鲁戈夫(Ralph Rugoff)邀请的艺术家,这位美国策展人也是伦敦海沃德画廊的现任总监。
作为策展人,鲁戈夫似乎与艺术家们非常亲近;有史以来第一次,他邀请了参加双年展的艺术家们提交两件不同的作品,一件将在花园区Giardini(作为提案A)展出,另一件在军械库Arsenale展出(作为提案B)。“我们生活在一个相互联系的,复杂性至高无上的时代”,鲁戈夫说,“这就是为什么,对于表达单一观点的作品,我更喜欢那些能让公众自己提出对于这个时代假新闻问题的作品,在这个许多重要的政治决定取自情感而非理性的时刻。”这样一来,艺术家就不可避免的要回应主题并与自身竞争。 鲁戈夫的决定让自己直面风险:这或许会产生非同凡响的,抑或是平庸无奇的结果。最终,许多艺术家在其中一个展览场地呈现了他们的一流作品,而在另一个场地展出他们的二流作品。这可能是个好主意——只有79名“竞争者”参与其中并提供一件以上的作品,因此参观者更容易定位到自己——往往会像是一个回旋镖,让我们(在两地观展过程中)不断进行比较和回忆。

威尼斯双年展的观展人群。 摄影:包雯璐 图中作品版权属于艺术家

澎湃新闻:你认为什么是那么多人想成为威尼斯双年展一部分的原因?在参与双年展之后,对艺术从业者而言,是否就意味着艺术事业的腾飞或转型?
玛蒂娜:参加威尼斯双年展对于艺术家的职业生涯来说非常重要,但它也是一种武器,应被明智地使用。我认识一些意大利艺术家,他们在参加双年展之后,停止了很长时间的工作(作者注:可以理解为在艺术事业几乎“触顶”之后出现的落差效应,以及通过威尼斯双年展获得的极大肯定带来的迷茫,使得一些艺术家需要休息)。活跃的策展人也需要在这里扮演重要的角色,真正亲自介入到与艺术家的合作中来。我曾经在三届不同的双年展官方活动中参与策展工作(2009 年、2011年,以及2017年),我会与我邀请的艺术家一步一步仔细地跟进,共享这段旅程。我想强调一下今年这届双年展中女性艺术家在当下强烈的存在感,这不必跟女权主义挂钩,而是一门艺术,意味着包容性别的观点取得了非凡的成就。

威尼斯双年展的观展人群。 摄影:包雯璐 图中作品版权属于艺术家

澎湃新闻:您是否同意威尼斯双年展体现了如今当代艺术的主流趋势?
玛蒂娜:我的确是这么认为的。威尼斯双年展迎接着四面八方的访客们,并且将大家分流到各个充满魔力的地方,诸如军械库展区(Arsenale)、花园展区(Arsenale)、格拉西宫(Fondazione Pinault)、Prada基金会(Fondazione Prada)、VAC基金会(the VAC)、威尼斯古根海姆美术馆(the Guggenheim)、Cini基金会(Fondazione Cini),以及传承趣味性和学术性的重要机构——威尼斯学院美术馆(Academy of Fine Arts)等等。
这绝不是一个巧合,这个情况应让人反省我们对紧密关系的渴望,这是一种对行为、材料、技术和媒介的反思,这些都是艺术世界的组成部分。从非洲艺术品到藏家和市场端,也传递出强有力的信息:机制可以促使事情发生变化。实际上我们可以观察到一种节奏的变化:越来越多的“民族的(ethnical)”和有些民俗化的成分正在逐渐淡出,向更正式的精致(a formal refinement)演化。
在我来看,有时一些设计过的对完美主义的边界探索令我十分困惑。然而,所有这些都不意味着(作者补充:艺术家/艺术品)失去了自身身份或在迎合西方的口味。参与双年展的非洲艺术家们值得尊敬并令人深省。在他们之中,在此不得不提到南非艺术家Zanele Muholi 的作品,让我们的思考到了全新的篇章,虽然可能显得草率并且直抒胸臆,但它显然是属于此时此刻的。

Zanele Muholi巨幅摄影作品展览现场图。 摄影:包雯璐;图中作品版权属于艺术家

澎湃新闻:今年的哪些作品、艺术家,或者国家馆让您印象深刻?您是否认同策展团队的品味对双年展有着很强的影响?
玛蒂娜:这一届双年展数字化担任着举足轻重的角色,如乔恩•拉夫曼(Jon Rafman)、黑特•史德耶尔(Hito Steyerl)以及她采用的高度批判性; 池田亮司和Ed Atkins。这也是第二次表演作品被授予奖项,艺术家泰瑞莎•玛格勒斯(Teresa Margolles)抓住了戏剧性的女性现实,但没有剥离她和其他女性外衣,她的提名并不意外。安杰利卡•梅西蒂(Angelica Mesiti)在澳大利亚馆的视频非常有力,展现出深刻的独立感。似乎总策展人又在和野兔奔跑,又和猎犬狩猎:一边是实验性的,一边是市场导向的。他的策略说服了我,尽管他用木头和墙面把Corderie营造的像一个节日盛事,但这确实起到了作用。

泰瑞莎•玛格勒斯作品展览现场图。 摄影:包雯璐。 图中作品版权属于艺术家

澎湃新闻:作为威尼斯人和当代艺术策展人,在你来看,双年展为这座城市带来了什么?尤其是今年。
玛蒂娜:双年展对这个城市产生了巨大的影响,在展览的这几个月期间,双年展并不是一场临时“肇事逃逸”的发生与消失;它伴随着一种文明。“双年展人”显得非常醒目,不仅因为他们穿梭在花园展区和军械库展区之间,更是因为它提升了除了美景和美食之外的城市游览方式,让人们增加了驻留在此的理由,看到许多隐藏的和不显眼的地方;相对当天来过就走的旅游方式,显得不那么匆忙。人们可以在更多画廊和大大小小的展馆里参观,同时也欣赏着威尼斯宏伟的圣马可大教堂。双年展恢复了这个城市具有文化底蕴和国际化的面貌。

威尼斯城市景观。 摄影:包雯璐

关于威尼斯特有的“慢”,Martina的解释实在是精妙而特别:在这里,你感受不到“迟到”,如果对方晚到一些,由于城市规划的丰富和紧凑,等人时能做的事简直太多,根本不是一个问题。因此人们也少了一些紧迫感和压力,“慢”显得顺应自然且容易理解。
其实玛蒂娜自我介绍时,会先俏皮地说她年轻时曾是职业网球运动选手(没记错的话,曾在意大利全国排名前28位)。她与威尼斯性格的相似之处,大概就是热情活力与沉稳从容相互融合辉映的绝妙搭配。

威尼斯城市景观。 摄影:包雯璐

:作者系艺术工作者,曾在特拉华当代艺术馆担任策展助理
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