来源:香格纳画廊
今年7月13日至8月25日,香格纳北京以一人一件(系列)的形式展出来自三位重量级艺术家耿建翌、梁绍基、阿彼察邦·韦拉斯哈古的重要作品。其中阿彼察邦创作于2018年的录像《Blue》,正同时作为装置《Synchronicity》的一部分在第58届威尼斯双年展呈现中。
三人展:耿建翌、梁绍基、阿彼察邦·韦拉斯哈古,香格纳北京,2019 | Artist Trio Show: GENG Jianyi, LIANG Shaoji, Apichatpong WEERASETHAKUL, ShanghART Beijing, 2019
第58届威尼斯双年展《愿你生活在有趣的时代》已于今年5月11日拉开序幕,展览将持续至11月24日。作为香格纳画廊受邀参加本届双年展的艺术家之一,阿彼察邦·韦拉斯哈古的九件作品分别在威尼斯军械库和绿城花园中展出。
军械库展区
阿彼察邦·韦拉斯哈古的作品深受家乡泰国的生活环境、多样文化和动荡政局的影响;转瞬即逝的睡眠、梦寐和回忆是其艺术创作中反复探索、释放和颠覆的对象。上述主题在大型装置《Synchronicity》中展露无疑——这件由光影、声音、屏幕交织而成的作品正在威尼斯军械库展出,由艺术家阿彼察邦与久门刚史于2018年共同完成。
Apichatpong Weerasethakul & Tsuyoshi Hisakado | Synchronicity | 2018 | Single-channel video, Lightbulb sculptures | 14 minutes 12 seconds | Courtesy of Doug Dillaman & Filmmaker Magazine
阿彼察邦的摄影与其电影创作紧密相连,同样传达了艺术家对泰国社会政治和历史性问题的长期思考。正在绿城花园主展馆呈现的一系列摄影作品,均在不同层面触及泰国东北部城镇纳布阿的惨痛过往——大批信奉共产主义的农民在上世纪60年代至80年代遭到泰国军队的残酷镇压与杀害,导致该地几乎只剩下寡妇和孩子。
为此艺术家在当地发起了著名的《Primitive》拍摄项目,用镜头日夜追踪生活在纳布阿的一群青少年,其中《Ghost Teen》里戴着可怕面具和墨镜的年轻人被视为该项目最具代表性的形象之一。另外两张描绘黑暗中耀眼烈火的照片,则与军械库中展出的《Synchronicity》发生共鸣,正如阿彼察邦所言:“为了重生和改变的燃烧,是对自然界、以及人类破坏性力量的一种庆祝。”
阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong WEERASETHAKUL | Ghost Teen | 2009 | Giclee Print | 153(H)*221(W)cm | Edition of 5
阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong WEERASETHAKUL | Memoria, Calarcá | 2017 | Giclee Print | 150(H)*220(W)cm | Edition of 3
与泰国纳布阿的情况一样,哥伦比亚受到破坏的自然生态和持续数十年的内战引起了艺术家的关注:集体性的精神创伤构成了这里日常生活的一部分。并列于展馆中的《Memoria, Calarcá》和《Memoria, Nuquí》见证了阿彼察邦在哥伦比亚金迪奧地区的时光——森林中随处可见的桥梁工程与斑驳红肿的男子背部之间展开了一场关于旅行与转变的对话。值得一提的是,在2017年香格纳上海的阿彼察邦个展《纪念碑》中,这两幅摄影作品亦被组合展出。作为阿彼察邦首次在泰国境外开展的拍摄计划,《Memoria》反映了艺术家在不同地域间的文化传统及社会维度下交融与碰撞后的个体经验。
阿彼察邦·韦拉斯哈古
Apichatpong WEERASETHAKUL | The Vapor of Melancholy | 2014 | Lightjet print on Duratrans, Lightbox | 80(H)*120(W)cm | Edition of 5
花园展馆还囊括了三件从属于《Fireworks (Archives)》项目的灯箱作品,彰显出阿彼察邦创作实践中的另一重要元素——光。在创作于2014年的《The Vapor of Melancholy》中,艺术家的伴侣被绽放的烟火重重包围,如同沉醉在神秘而烂漫的宇宙中,无法自拔。这张亲密的肖像照将半梦半醒间的迷离、混沌视觉化,令观者不得不重新审视荒诞想象与平凡现实之间的差距。
阿彼察邦·韦拉斯哈古
Apichatpong WEERASETHAKUL | Primates' Merories | 2014 | Lightjet print on Duratrans, Lightbox | 100(H)*150(W)cm | Edition of 5
在另外两件单独陈列在花园展馆不同位置的灯箱作品中,阿彼察邦进一步探索了光线的抽象形态。极具爆发力的闪光被相机捕捉下来,并通过数字化处理在画面留下独一无二的痕迹。受麻省理工学院最新的分子研究所启发,艺术家试图运用光和色彩激发某种潜在记忆:《Primates’ Memories》暗示泰国近年以颜色区分派别的街头冲突,其中暴力和狂欢共存;《Mr. Electrico (For Ray Bradbury)》则与著名科幻作家雷·布拉德伯里的传奇经历有关,这位深受阿彼察邦喜爱的作家早年遇到一位可以忍受五万伏特电力的马戏团表演者,后者指出他是自己朋友的转世化身。“我从小就被科幻小说和鬼魂传说深深吸引,总是对各种未知事物和冒险故事充满好奇,”阿彼察邦在泰特现代美术馆的记录片中如是说。“直到如今我还在消化着脑子里的这些东西。”
阿彼察邦·韦拉斯哈古 Apichatpong WEERASETHAKUL | Mr. Electrico (For Ray Bradbury) | 2014 | Lightjet print on Duratrans, Lightbox | 100(H)*150(W)cm | Edition of 5