影像上海艺术博览会进入开幕倒计时,画廊名单抢先看!
发起人:服务员  回复数:0   浏览数:1646   最后更新:2019/08/22 12:39:38 by 服务员
[楼主] clclcl 2019-08-22 12:39:38

来源:ActionMedia  SUSAS


展览:2019上海城市空间艺术季

总策展人:北川富朗

展期:2019.9月底 – 2019.11月底

空间艺术季主展场:杨浦区滨江南段5.5公里滨水空间

主展馆片区:杨树浦路540号,船坞和毛麻仓库


2019上海城市空间艺术季英文简称SUSAS)主展览将于9月底在上海杨浦滨江揭开帷幕并由长期致力于艺术振兴区域经济实践的国际知名艺术家策展人北川富朗先生担任本届总策展人

上海城市空间艺术季一直以“流动的展场”作为特色,继2015年及2017年分别取址徐汇西岸和浦东民生码头后,2019空间艺术季选定以原上海船厂旧址地区(包括船坞和毛麻仓库)作为本届的主展馆片区,并开放杨浦滨江南段5.5公里滨水公共空间作为空间艺术季主展场。本届空间艺术季将结合杨浦滨江的工业历史、空间特点和未来计划,围绕“相遇”的主题,以公共艺术作品带动区域振兴。

主展览将被划分为两个板块,“空间艺术版块”策展人将由东京大学副教授、建筑师川添善行担任,“规划建筑版块”策展人则由上海交通大学设计学院院长阮昕担任。同济大学建筑系副主任章明将担任艺术季的总建筑师。

北川富朗谈 上海城市空间艺术季


SUSAS:首先可以请您为我们自我介绍一下吗?

北川:我是北川富朗。在日本,我的职业是艺术策展人,以增添城市活力为目的,开展各式各样的艺术活动,例如越后妻有大地艺术节、濑户内国际艺术节这样,在类似于大雪纷飞的山区、无人居住的海岛等地开展艺术活动。这对今天的社会来说,就像是把人与土地、人与人联系在了一起。


SUSAS:是什么样的契机促使了这次您与上海城市空间艺术季的合作?

北川:我想是因为主办方看过我在日本策划的艺术季,所以就想让我来担任上海城市空间艺术季的策展人,说起来就是这样的缘分和契机吧。


北川:这次在上海的工作让我很开心的地方:一个是,我对上海的历史和两国自古以来的交流非常感兴趣。另一个决定性的因素是,在各自不同的文化体系下,日本从古代开始就在向中国学习,可以说这些构成了日本文化的骨架。我们从中国学到了很多基本的东西,也获得了很多知识,这次能参与中国的项目,帮上一点忙,我觉得对我来说也是非常幸运的。


SUSAS:您第一次来到这次的展览场地杨浦滨江是什么时候?最初的印象如何?

北川:也许是在两年前吧,第一次来到这里,只是那时候还没有明确地决定下来,大概一年前开始着手计划,然后去年末就决定了以杨浦滨江作为展览场地。刚来到杨浦滨江的时候,那种新鲜的感动,觉得这条河真的非常让人喜欢,特别是身处这里时,河面上来来往往、运送货物的船真的非常多,这里面包含着各种各样的东西,生机勃勃,散发着生活的味道,我觉得这些景象真的非常棒,这就是最初的印象。


SUSAS:可以为我们介绍一下这次的展览主题“相遇”吗?

北川:2019年上海城市空间艺术季的主题是“相遇”。首先,我觉得这里是上海,是中国与世界各种文化相遇的地方。在这次艺术季的参展艺术家中,不止是中国的,还有来自世界各地许多不同国家的非常具有代表性的艺术家,比如来自瑞士的艺术家菲利斯·瓦里尼Felice Varini,来自英国的艺术家理查德·威尔森 Richard Wilson等等。这是这次艺术季的特点,各国具有代表性的艺术家都在这里相遇,我觉得是非常有意思的事情。


北川:还有一点,上海呢,是一个有过许多故事的地方,从很久以前就开始建立城市,也有很多长居于此的居民。有趣的是,上海也是非常国际化的,作为港口,在不同的时代里都与其他国家有许多的交流,一直是中外交流的一个窗口。过去和现在,或者说东方和西方,所有的事物精彩地在这里相遇。今后我也想以上海作为起点,希望能够参与到中国这个形式多样的社会生活中去,进行更多实践。因此,我想“相遇”这个主题,是对上海的既往,还有它的成长过程的一种思考,因为对各种各样新的相遇怀有期待,所以做成了这个主题。


SUSAS:能否为我们大致介绍一下这次展览的大致情况和布局?

北川:普通的艺术季很多只是作为一个展览来做,这次上海城市空间艺术季的不同之处在于,它与5.5公里的杨浦滨江的开发工程结合在一起,优秀的艺术家们汇聚于此,在20个点位制作作品,并且这些作品会长久保留。还有一个就是:上海到底是怎么样的一座城市?为了弄明白这件事情,我们邀请了16位中国艺术家通过各自的视角捕捉上海的特色。我们选择在作为历史遗存建筑的毛麻仓库把这些呈现出来。这两点是本次空间艺术季主展比较重要的核心。


北川:我们从中可以看到过去划分的上海和现在所谓大上海的概念,往大了说,这是上海体现出来的开放性和包容性。就像刚才说的,当艺术家进入这些不同区的时候,留给他们的印象是什么样的?假如不去思考这件事的话,是做不出好作品的。


SUSAS:这次的艺术季是如何选择艺术家的呢?当这些艺术家和作品来到杨浦滨江这个地方,会与这里产生什么样的联系呢?

北川:这次杨浦滨江的5.5公里是很长的一个区域,我觉得这里的变化非常有趣,但是没有各种各样的装饰的话,多少还是会感到无聊,所以我们首先选择了不同类型的艺术家和作品,给行走其中的人们一个又一个不同的新体验。


北川:其次,当艺术家们走在杨浦滨江这个5.5公里长的地方,会遇到许多不同的东西。比如这里有工厂,有许多的劳动者,早上人们聚集在一起,进行各种活动,我们要先去理解这些特征,把这个地区的人们提供给我们的东西在这片场地重新应用、呈现出来。比如各种各样的人群,特别是这里的孩子们,他们的参与会带来很多乐趣。其中最重要的是,我们所有的作品、活动都是让人们参与进来,通过他们的行动、言语、他们之间的关系去体现这个地区的特征,去告诉人们上海到底是一座什么样的城市。我想大家也都是先理解了这一点再开始创作作品的。


北川:第三呢,说到黄浦江,这里数百年间经历了工业、文化等等各个方面的蓬勃发展。在不久之前这里还是工业区,与国外运输、往来大量的货物,同时,黄浦江也与中国内陆地区有非常紧密的联系。人与物在这里汇集,这里本身也有许多不同的元素,有住宅,有教育区等等。而且在城市中,以江为中心作为轴线来思考城市规划这件事,我觉得非常好,假如只是以道路为中心的话,多少会觉得有很强的压迫感,比如不停建造的高楼大厦。如果有河流,那就会形成一个非常舒展的空间,容纳各种可能的公共活动,这对人们来说是非常重要的。我考虑到黄浦江的区域特性,所以要选取与之相符的艺术作品。


SUSAS:您从二三十年前就开始介入公共艺术的实践当中,您是如何看待艺术走出美术馆系统,走进生活和城市空间的?

北川:那些在美术馆或者画廊里的作品,只有固定的观众群体,比如想要做艺术的,正在学习艺术的人才会去参观。所以,所谓的公共空间是指那些与艺术无关的人行走的场所。人们不管是喜欢也好,讨厌也好,或者开心快乐,把他们带有的种种感情连接在一起,就是公共艺术的优点。可以说,这样的艺术,并不是被保护起来的,而是在社会中与各种各样的事情发生相遇,各种各样的人,他们表现出的价值观、思考方法也是完全不一样的。当我们在谈论与艺术“相遇”这件事时,这就跟我们说世界上的城市各有精彩之处是一样的,换句话说,世界上的不同城市,行走其中给人们带来的是一种真实的、实在的感受,这就是我认为的公共艺术一直在做的事情。在这个城市里,我们可以一边感受世界,一边感受与自己不一样的思考方法,这就是公共艺术这件事的有趣之处。


SUSAS:说说您对于此次艺术季的一些期待吧。

北川:这届空间艺术季的有趣之处在于,它有来自世界各地的非常具有代表性的艺术家到来,有许多不同类型的作品。与此同时,这里的人们特别是针对孩子们,还会开展一些艺术工作坊,总之,可以说参与的形式是多种多样的。这么说来,上海这座城市的将来,或者说从现在开始这座城市要发展成什么样才是好的,这次空间艺术季不正是让许多人参与其中,并去思考的一个契机吗?这是我所想的,也是我所期待着的东西。


关于策展人

北川富朗Fram Kitagawa


日本新泻县高田市人,毕业于东京艺术大学,国际知名艺术策划人。日本“越后妻有大地艺术祭”“濑户内国际艺术节”发起人、艺术总监;东京“FARET立川”公共艺术总体策划人。

个人荣誉:<总务大臣奖>、法国政府所颁发的艺术文化骑士勋章、日本大赏最高奖<内阁总理大臣奖>奖项、<海洋立国推进功劳者表彰奖>、澳大利亚名誉军官勋章、日本政府颁发的紫绶褒章、日本最具影响力的人文大奖<朝日赏>、<文化功劳大奖>等等。

项目获奖情况:Faret立川获得“住宅·都市整备公团总裁表彰”、“都市景观大奖”、“润文化奖”、“都市计划学会计划设计奖”;大地艺术祭越后妻有艺术节获得“地域建设总务大臣表彰”等。

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