【现场】海的轮廓——海洋主题多媒体艺术大展
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发起人：叮当猫　　回复数：0 　　浏览数：1900 　　最后更新：2019/08/20 14:07:25 by 叮当猫
[楼主] clclcl 2019-08-20 14:07:25

来源：scope艺术客  张宗希


6月8日，2019“游牧计划”电影放映（《塔洛》）在北京市朝阳区北京蒙古大营举行，活动由乌尔善主持，万玛才旦和王彧（塔乐）对谈，探讨民族题材与游牧文化的现状。《塔洛》是近来看到的令人印象深刻的一部电影，改编自导演万玛才旦的同名短篇小说，讲述一个藏族青年——身为孤儿的牧羊人“小辫子”（塔洛）下山办身份证，偶遇短发女孩，开始寻找自我并最终迷失的故事。

第52届金马奖最佳改编剧本奖颁奖词中曾有这样的评价：“在心灵的高原上壮游，以为走得那么远，其实仍踌躇传统原生文化与现代文明间，欲离何曾离，云空未必空。”

2019年七八月间，艺术家琴嘎同名个展《琴嘎》在当代唐人艺术中心举办，一大两小三个空间分别展出《去往何处》《信仰》和《围栏计划》三件作品。这是琴嘎近十年来最重要的个展，涉及雕塑、影像、行为、社会调查、机构组织等多种媒介，展现艺术家对游牧这一文化哲学及现实状况的特殊思考。

正像琴嘎所言：“我觉得展览产生了一个镜像，但是是个破碎的、不完整的镜像。其实所有这些元素、方式和媒介，都指向今天现实游牧的一个处境。”

展览和电影都涉及到原生文明与现代文明之间的矛盾、融合与反思，而琴嘎正是“游牧计划”的四位发起人（电影导演乌尔善、杭盖乐队队长伊立奇、人类学学者乌·额·宝力格、艺术家琴嘎）之一。在展览开幕之后，我们邀请艺术家琴嘎谈了谈展览——关于游牧的镜像与醒示。（采访/文 张宗希）


《围栏计划》 视频、照片、喷绘墙纸、铁丝网等  尺寸可变  2019
从小我生活在阿拉善左旗，属于内蒙古的最西边，靠近宁夏、甘肃。小学之前是说蒙语的，在牧区长大，所以我的作品一直跟游牧有关。这次展览是近十年来，频繁地走回草原做的一些考察调研的呈现，跟以前的工作方式（工作室状态）不太一样，它在现实之中就会产生，而不是去构思作品。
我觉得这种更加具体的东西特别生动，有生命感。因为有切肤之痛，因为跟我息息相关，我身在其中，当然会被触动，那么作为艺术家就会有表达的欲望。艺术家要找到一个对应的媒介方式去表达，触及的东西不是哲学，也不是美学，而是对现实的反应。可能会由个人视角出发，但会触及公共性。被我们忽视的游牧的现实，也是公共性的一个方面。

《琴嘎》个展现场当代唐人艺术中心北京第一空间 2019

游牧生活产生的文化，或者说游牧精神，对今天来说，我觉得有一种精神遗产的价值。对多数人来说，游牧是一种浪漫的想象，或者是一种被消费的风光，草原景点跟城市里的公园一样，它并没有进入游牧生活的内部，一个更接近本质的游牧生活，其实游牧内部充满了艰难和残酷性。
展览涉及游牧的现实之上、现实之中、现实之后，指向不同的方面，关乎历史、政治、地理、信仰，还有日常生活，我觉得它都是真实的一个处境。在今天，游牧文明、农耕文明、城市文明同时存在，又互相影响。如果草场退化、沙化了，对自然、对整个环境、对城市，会有一个报复性的效应。


《去往何处》 大理石雕塑、沙子、风机、镜面、摄像头等  尺寸可变   2019

《去往何处》
很难抵达，只能接近
我把日常的景观搬到这么一个场域之中，观众可能很好奇，但其实我们不就身在其中吗？把复杂的关系呈现到大家面前，是不是会形成一种反思和讨论？风沙和打磨雕塑的灰尘裹挟在一起，让你去体验。游牧文化会不会消失？我相信会持续生长下去的，当然现实处境之中，有种种问题和矛盾，有很多不可控的因素。很难抵达，只能接近，是远和近的关系。
草原五畜（骆驼、牛、马、山羊、绵羊）形成了一个完整的生产方式的生态。你会发现今天在现实当中，草原已经没有一个地方是五畜同时存在的，因为没有一个地方是有着丰富的生态：它们分散在不同的区域，湿地草原、荒漠（不等于沙化）草原等。好多草场很小，经济的发展也倾向养牛养羊。草原是两季，夏和冬，在这样一个自然当中，它的原来的生活方式、生产方式是跟它匹配的，但是今天躲避不了城市化、全球化浪潮的席卷，产生了很多变化，看似带来了生活质量的提高，但是对自然有很大的破坏，其实是危机重重的。
就像牧民一样，他们需要什么样的生活？其实我的那些问题不是我去设置的，是他们之间的问题，我是作为一个传递者。《围栏计划》也不是我要怎么样，不是人为来设置，而是这个问题本身存在，我企图搭建一个通道，希望产生一个对话和讨论。


《围栏计划》 视频、照片、喷绘墙纸、铁丝网等，尺寸可变  2019
《围栏计划》
谁能判断自己究竟在围栏内还是外
游牧本身是移动的，宽容开放的，而现在有些区域用围栏封闭起来，其实是对草原生态的一个破坏。内蒙古以前哪有围栏，人们都是跟着草场移动，现在是把草原分到个人围起来！我在走访调查当中，有的两三户，最多的六七户开始合作，在有限的区域，把围栏打开，他们也是在做一种尝试，因为关乎到个人的利益，但是个人的利益又不得不顾及群体。如果整个生态恶化了，就危及到每一个户，但是这个很复杂：如何分配一个管理机制。我觉得这些合作尝试也算能看到的一点点亮光。
开始走访是从西到东，从阿拉善盟一直到锡林郭勒盟，但是实施拍摄，是2018年年底从东往西一路开始的，东部草场是保存的最好的。我拍的照片里有的都像农村了，所谓的农牧化，其实是草场的退化。有的地方草场很大，一户人家，一千多亩，就在自己的区域里去移动了，游牧变成了区域性的。
现在不可能从东乌旗游牧到阿拉善去，户籍管理不允许。这方面的问题其实是我比较关注的，因为我身在其中，不得不关注。这个现实，有的人觉得跟自己没关系，其实我想那是因为你只看到了自己，就像围栏设置了一个边界，但是内和外怎么区分？谁能判断自己在围栏之外，还是在围栏之中，只是个相对的概念。我想这跟每个人都有关，只是很多时候是视而不见。

《信仰》锻铜镀银吊灯、酥油，尺寸可变  2019
《信仰》
每个人的心中是不是也有一盏灯
酥油灯是脆弱的信仰，但还没有灭，我觉得它也指向现实之中的。鹿角架台上有七盏灯，数字七在蒙古文化里边是一个比较吉祥的数字，它关乎蒙古一个历史信仰的传说。我想每个人的心中是不是也有这么一盏灯？城市里也有吗？你相信什么？对吧？人总要相信一些什么，才能活下去，仅仅是为了吃饱？最起码艺术家肯定不是这样的。
没有一个族群或民族，能够非常地独立发展。去年去西藏，我发现西藏的当代艺术跟内地没有什么关系，但很有意思。当代艺术不应扁平和单一化，而应构建一个非常多元的生态，有共同的部分又有不同之处，我想游牧文化中有很多，在今天是可以吸收和扩展的珍贵遗产。

《琴嘎》个展现场当代唐人艺术中心北京第一空间  2019
在今天这么复杂的现实里，不同区域的人群，会有一个非常具体的应对方式。这也会带来艺术语言的一种更新。每个人都有自己的生活方式和处境，能够建立不同的通道，让大家能够互相感受到。我觉得每一个人的版本都很重要，就像普通话是值得反思的，其实保留一些口音也很重要，艺术也需要口音。
而现实是整个文化都很扁平。没有人回到自己的生活，来看这个世界，最后哪一天“咯噔”自己摔倒了才知道，这个事跟自己有关。就像拆迁一样，不只是艺术家会遇到，其实到处都有，我觉得当代艺术里边，很重要的一点，就是有社会的担当。
其实艺术恰恰就能打通这些障碍，尤其是当代艺术，每个人都可以进入的吧？传统的艺术过分强调技术的要求，其实阻碍了人与人之间的对话合作。而且我觉得最重要的，一个是自我认知，一个是协商合作，要站在一个共同的位置上，有一个基本共识。
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图片提供：当代唐人艺术中心

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