伤感之旅，是本次展览的主题。在这里，伤感不同于伤心，它只是一种关乎时间的失意感觉。这一近乎于“悲观”的视觉回溯，既可以是过往回忆中轰轰烈烈的某件大事，也可以是栖息于现实中一草一木的生活细节。

杨杰近期的作品，似有应和这种伤感情绪的迹象。观物，内自于感伤，证物，外自于点化。所录物像，造型简明、色相低沉；所写物像，凝练至简、模糊出镜。其隐秘的宁静与感伤，透射出一种莫名于现实的希冀与向往。虽然，我们不能就此断言——这是一位行走于情感两极的、具有强烈风格形式的艺术家，但是，我们仍就可以清晰地感受到——这些来自于莫名的青春感伤，正是他们这一代人年轻人不断遭遇成熟的自觉沉浸与体验。

杨杰的作品有一个明显的特点——那就是无论他的初始作品看上去多么地有板有眼、灵气四溢，但终将被强迫症般的“无名线圈”反复改写，直至画面近乎于他所需要的那种“模糊”效应。从艺术史上看，他的这类作品似乎残留有“挪用”塞尚、霍克尼、里希特以及汤伯利等艺术大师的创作思路和创作痕迹，但是，他自信于文化拥有的果决和致力于“化学”目的的视觉创造——仍旧使这种“痕迹”在基于感伤的自我认同中，显示出一个艺术家独有的创造才能和“有意识”改写“痕迹”的文化品质。

伤感，并不意味着回到过去。现实，则意味着果决前行。愿学生杨杰的作品能够給观看者们带来不同的观看的文化视角，是为序。

曹丹

湖北美术学院视觉艺术基础部教授

2019.8.4于云南大理