规范与自由:如何在一个由机器运行的世界中生存
发起人:搞事情  回复数:0   浏览数:1578   最后更新:2019/08/06 13:55:02 by 搞事情
[楼主] 展览预告 2019-08-06 13:55:02

来源:绝对艺术


物理学家玻尔(Bohr)曾说:“物理学中的新形势,曾经如此有力地提醒我们想到一个古老的真理:在伟大的存在戏剧中,我们既是观众又是演员。”在电子音乐界和数码多媒体创作领域,艺术家池田亮司(Ryoji Ikeda)将带领我们进入他的“精神空间”。

展览海报


2019年8月10日至11月17日,池田亮司最新大型机构个展将亮相台北市立美术馆。展览涵盖声音雕塑、视听装置、灯箱及平面等奠基于程序编码及算法的作品。由萧淑文、林怡华担任策展人。

池田亮司,systematics [nº1] 旧式计算机打孔带、压克力面板、LED、不锈钢,2012, © Ryoji Ikeda, courtesy of DHC/ART Foundation for Contemporary Art (photo by Richard-Max Tremblay)


在池田亮司看来,“音乐几乎就像数学。我对那种美学特别有兴趣,我可以发现音乐中‘数学之美’。我有自己的审美意识,它不同于那种可以让人感动和心动的东西。

池田亮司,《符码─诗》 3台DLP(数位光处理)投影机、计算机、扬声器,2018, © Ryoji Ikeda & Éditions Xavier Barral, 2018 (Photo by Patrick Gries)

池田亮司的创作融入了声音雕塑、视听装置、灯箱及平面等基于程序编码和算法的元素,尝试探讨作为当代艺术主体的数字科技。展览现场,艺术家将部署一个混合声响、影像的复杂设置,这些经典元素满足许多人对于数字科技成为今日艺术主体的激辩。

池田亮司,《数据-扫描1-9号》 9个27吋液晶显示器、计算机、喇叭、台座,2011, © Ryoji Ikeda (photo by Leon Dario Pelaez)


本展意图使每件作品皆透露出艺术家的数字理念,提供一个有界无限的宇宙时空图像。作品配置是依据馆展场创造形而上的精神空间。种种规划很大程度让我们的身体沉浸于可感知的物理环境,并藉由视觉、听觉来现实化身体所感知的世界。

池田亮司,《临界点》 DLP投影机、HMI灯、计算机、扬声器,2018, © Ryoji Ikeda & studiohanswilschut, courtesy of Eye Filmmuseum


早在20多年前,池田亮司就使用正弦波、白噪音、干扰信号、高低频率等传统音乐外的元素制作声音,在电子音乐领域树立了先锋而锐利的风格。这之后,他又从声音向视觉发展,完成了一    系列以数学、物理概念为名的多媒体作品。

普朗克宇宙,2015年6月21日至8月9日,卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心


其中,最令人印象深刻的莫过于“普朗克宇宙”,这是一个巨大的地面视频投影,伴随着令人不安的高低频率声音,一些疯狂的光条、粒子的频闪画面会在脚下滑动而过,即便是透过屏幕观看,也会感觉即将被传输到冷酷的数据深渊。

cyclo于2013年在MoMA的现场表演


2013年,他曾与德国先锋电子音乐人、亦是视觉艺术家的Carsten Nicolai合作,举办了一场名为Sounding: A Contemporary Score的展览,更是MoMA有史以来第一场关注声音艺术的大型展览。

2011年,池田亮司受纽约军械库的邀请而作的作品the transfinite


多年来,池田亮司的声音艺术作品都从数学、物理的理性逻辑出发,用数学原理转化成声音艺术,他通过对频率、振幅、相位的解析,将自己的声音艺术延伸为图形艺术以及装置艺术。

datamatics


在池田的作品中,音乐与数学、科学与艺术找到了共通之处,构成物质最基本的粒子也成为了作曲的最基本素材。明与暗、加与减、重复与变化之间,池田为观者提供了超越时空界限的环境与场景,将人体感官与知觉带往更高的层次,挑战人类认知和理性的极限。

返回页首