来源：ActionMedia

美术 NO.2

策展人：鲍栋  

艺术家（按笔画）：王三庆、申亮、李易纹、朱砂、金石、栾雪雁

展期：2019.7.27-2019.9.1

地址：指纹画廊 | 北京市朝阳区机场辅路草场地54号

展览现场

美术NO.2（文/鲍栋）

“美术”是中国二十世纪以来艺术史中最具代表性，也最为复杂的一个概念，它源于法国17世纪的“beaux-arts”，英译为“fine art”，日译成“美術”，新文化-五四以来，中国则直接用这个词来涵盖绘画、雕塑、书法、工艺、建筑、等几乎所有的视觉艺术领域，并延伸到了摄影、戏剧、电影等相关的艺术门类中。从“文雅的艺术”（beaux-arts），到“美的艺术”（fine art），再到“美術”，及至“美术”，在这个过程中，词语的含义不断扩大也不断地转移，以至于“美术”一词足以钩沉起整个中国艺术现代性的历程。

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即使在今天更流行的“艺术”及“当代艺术”的比较下，“美术”已经显得陈旧过时，但它依然能够给我们提供一个纵深的背景与牢靠的支点，用来理解今天的中国当代艺术里的很多现象——这正是我们把这个不定期的系列性展览叫做“美术”的缘由。

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“美术 NO.2”聚焦的是纯艺术与实用美术，以及民间美术之间的互动互衍现象，涉及书法、字体设计、篆刻、器物、绘画等各种美术门类。在中国美术传统中，这些门类之间没有严格的专业界限与分工，各门类之间也一直互相影响。实际上，这种共存共生的状态在任何时代的日常生活中都是一种自然现象，而现代性所规划的学科门类分化反而或许是一种偶然。

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在这次展览中，王三庆、金石、李易纹的作品都有中国的文字艺术传统有关，王三庆把书法、水墨、装裱及诸多的传统艺术语言整合成为了一种新的视觉综合体，发展出了一种纯粹中国传统脉络下的拼贴与波普；金石收集人们刻在旅游区路边竹干上的“留言”，再把它们制作成了茶则与拓片，完成了一次书法的文野之辩；李易纹则是用篆刻的手法与形式刻绘网络小黄图，让图像的低俗转变成了形式的高雅。

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与文字艺术相关的还有设计师朱砂的字体设计，他把金农的书体与现代印刷宋体结合成了一种闲逸的风格。申亮的作品则是他在旧书封面上的涂鸦，这些涂鸦未必与封面的内容有关，但激活了那些过去时代的封面设计。栾雪雁的绘画所描绘的是今天中国人日常生活的一角，她以摄影式的构图与画中画式的结构，精确安排着物件、装饰与环境之间的关系。