Jenn Nkiru，为Neneh Cherry拍摄的音乐录影带《Kong》（2018），静帧截屏。© Jenn Nkiru。图片提供：艺术家。

伦敦萨默赛特宫的群展“起来，站起来，现在：黑人创意先驱世代”（2019年6月15日至9月15日）调查了英国逾半世纪的黑人创造性成果，横跨艺术、电影、摄影、音乐、设计、时尚与文学领域。

展览由扎克·奥弗（Zak Ové）策划，呈现将近100位跨越数代的黑人（与部分非黑人）艺术家作品，皆为对移民历史与殖民性，以及后殖民、流散与未来问题的探讨，从与彼得·多伊格（Peter Doig）共同创立StudioFilmClub的切·劳夫雷斯（Che Lovelace），到获水星奖的音乐组合“Young Fathers”。大卫·哈蒙斯（David Hammons），嘉莉·美·威姆斯（Carrie Mae Weems），汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas），拉希德·约翰逊（Rashid Johnson）与桑福德·比格斯（Sanford Biggers）等艺术家在作品中反映了非裔美国人的跨大西洋流散经验。策展人将此视为与数代美国艺术家探索共性和团结的重要举措。[1]

桑福德·比格斯，《Woke》（2016）。展览现场：“起来，站起来，现在：黑人创意先驱世代”，萨默赛特宫，伦敦。（2019年6月12日至9月15日）。摄影：© Peter Macdiarmid。

萨默赛特宫的西翼展厅被英籍尼日利亚产品设计师与艺术家因卡·伊洛里（Yinka Ilori）改造，颜色生动的墙面与纹样设计占据了原本新古典主义的白色空间，大胆的图腾式雕塑介入了门廊。15间相连的展室容纳了一系列艺术品、文献资料和音乐收听站。历史与地理在如此场景中全力碰撞。

展览的出发点，即英国多元文化在1960年代的诞生，记录于策展人父亲霍勒斯·奥弗（Horace Ové）的影像档案中。奥弗是泛非洲国际主义的重要人物，1960年，他从特立尼达和多巴哥（译者注：特立尼达和多巴哥共和国，位于中美洲加勒比海南部）来到伦敦学习绘画、摄影与室内设计——他渐渐放弃后者，投入纪录片制作与摄影中，捕捉当时影响黑人群体的个人、政治与社会事件。这些事件中包括早期的“黑人权力”会议，参与者为斯托克利・卡迈克尔（Stokely Carmichael，译者注：提出“黑人权力[Black Power]”概念者），艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）和Michael X（“黑人权力”运动在英国的发起者）等人，詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的开创性演说，以及上世纪七八十年代由“疾风世代”创立的诺丁山狂欢节。奥弗在1976年拍摄的电影《Pressure》是首部由黑人英国电影制作者执导的剧情长片，探讨了1960年代来英的移民子女所经历的身份与种族抗争。

霍勒斯·奥弗，《约翰·列侬将自己的头发交给Michael X竞拍，1969年》（1969）。© Horace Ové。图片提供：艺术家。

奥弗的作品与“疾风世代”的同侪比邻，其中有摄影师查理·菲利普斯（Charlie Phillips），阿尔迈特·弗朗西斯（Armet Francis）与万利·布尔克（Vanley Burke），以及艺术家奥布里·威廉姆斯（Aubrey Williams）。“疾风世代”来自加勒比地区国家，包括牙买加、特立尼达和多巴哥、巴巴多斯等，他们乘“疾风帝国”号轮船来到英国，于二战期间效力英军，并在1948至1971年间受邀在英国工作。这些移民工作者为“依靠就业实现自我提升”而离开祖国，而他们所从事的工作通常是英国人“因缺乏训练而无法完成的”，或认为“过于劣等而不应做的”。[2] 疾风移民在抵英后遭遇了充满敌意与种族歧视的环境，被指责窃取本地的工作与资源并导致犯罪。这与英国脱欧公投中反移民的言论如出一辙。

然而如历史学家Harry Goulbourne所言，这一时期标志着“英国由相对单一文化走向多元文化的开始”，它是由“广阔的非洲、亚洲、欧洲，尤其是加勒比社群所塑造”。[3] 诸多作品探索该时期对疾风移民以来数代人的影响，和文化差异极大的社群与英国主场社会共同塑造的“实践与表达”，其中充斥着“延伸而自发的归属感，随处可见”，学者Louise Waite与Joanne Cook如是说。[4] 从卢贝娜·希米德（Lubaina Himid，译者注：2017年透纳奖得主）与索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）着眼身份政治的多领域实践，到丹齐尔·弗雷斯特（Denzil Forrester）和克里斯·奥菲利（Chris Ofili）的绘画，展览纠缠的历史轨迹一直延伸至当下。

阿尔迈特·弗朗西斯，《Fashion Shoot Brixton Market》（1973）。图片提供：艺术家。

“黑人音乐电影典藏”（Black Audio Film Collective）以一个完整空间展示其80分钟的开创性电影《Who Needs A Heart》（1991）。作品对准了”黑人权力“运动与其中心人物迈克尔·阿卜杜勒·马利克（Michael Abdul Malik），透过其朋友与恋人的视角，强调了这段被忽视的动荡历史。私密感同样出现在Ajamu针对黑人酷儿经验的摄影中，例如《BodyBuilder in Bra》（1990）以黑白形式拍下了一名穿文胸的肌肉男背影，透过黑人酷儿男性主体探讨男子气概与性别概念。菲比·博斯韦尔（Phoebe Boswell）的三频录像装置《I Need to Believe the World is Still Beautiful》（2018）则去除了中心化的男性凝视，以绘画与动态图像赞美黑人女性的身体。

在年轻一代艺术家中，领域间的边界渐渐模糊。Jenn Nkiru的艺术片即是一例，她以制作碧昂斯和Jay-Z的歌曲《APESH*T》而闻名遐迩。还有Mowalola Ogunlesi大胆的杂糅风格和“性别偏移”（gender-bending）男装系列，该系列吸收了她的家乡拉各斯的文化。另有先锋时尚设计师Grace Wales Bonner的作品，其中一张照片来自已故的斯诺登伯爵，拍摄他的朋友Dennis Okwera和Wilson Oryema身着Bonner的第二批时尚系列。Bonner近来策划了伦敦蛇形画廊赛克勒馆的群展“A Time for New Dreams”（2019年1月19日至3月17日），探索“黑人文化与美学实践中的魔力共鸣”。

黑人音乐电影典藏，John Akomfrah，《Who Needs A Heart》（1991）。展览现场：“起来，站起来，现在：黑人创意先驱世代”，萨默赛特宫，伦敦。（2019年6月12日至9月15日）。摄影：© Peter Macdiarmid。

一间布局简洁的展厅内，历史向当下折叠。Ishmahil Blagrove Jr的《Free Speech Platform》（2015）呼吁对言论自由的参与。霍勒斯·奥弗的重要影片《黑鬼鲍德温》（Baldwin Nigger，1969）中，詹姆斯·鲍德温与迪克·格雷戈里（Dick Gregory）针对美国与英国黑人身份比较展开对话，而Blagrove Jr则在这件作品旁放置了一个台阶，在7月6日的工作坊中启用，并成为7月8日公众表演的道具，表演者为Barby Asante，Rabz Lansiquot与Imani Robinson，改编自奥弗电影的脚本。

梯子的一旁是Satch Hoyt的作品“IcePick”（2002）：铺着红色天鹅绒的单簧管盒中，放着一把磨砂玻璃的爆炸头梳子，梳子柄是一只高举的拳头。作品附有一对耳机，从中传来两名非裔美国女性梳头的声音。高举的拳头作为黑人骄傲与团结广为认可的象征，在此再现于自上世纪七十年代起开始使用、带有文化象征意味的梳头工具上，与无时间性的梳头动作融合在一起，阐明了重要形式与姿态在数代人间的多元联系。

Ishmahil Blagrove Jr，《Free Speech Platform》（2015）。展览现场：“起来，站起来，现在：黑人创意先驱世代”，萨默赛特宫，伦敦。（2019年6月12日至9月15日）。摄影：© Peter Macdiarmid。

纵览整个展览，作品表达了不同年代和地理间的丰富联系，“主张代际视角在探索后移民生活中年代差异与共性的重要性”。[5] 拉里·阿什安普（Larry Achiampong）的《Relic I》（2017）强调了这一主张。这部短片里，一个宇航员装扮的孩子走过英国荒凉的地区，一边描述着异样的感受和归属的焦虑。《Relic I》触及后殖民性、虚构景象与移民叙事等问题，构成一个庞大的跨领域计划的一部分，涵括表演、声音、移动影像与散文，以未来主义、跨文化与后数码的身份探索为特征。

拉里·阿什安普，《Relic 1》（2017）。由PSY委任创作。图片提供：艺术家。

直面非洲未来主义畅想的作品充斥了最后的几间展厅，如基思·派珀（Keith Piper）融合了种族隐喻与科幻的单屏装置的《Robot Bodies》（2001–2007），Jenn Nkiru的非洲超现实视觉设计则在Neneh Cherry的歌曲《Kong》（2018）和Kamasi Washington的《Hub Tones》（2018）的MV中均有体现。音乐人GAIKA的声音-视觉装置新作《Heaters 4 The 2 Seaters》（2019）由多屏幕、游戏机和声音元素组成，将当下的地缘政治和经济气候比拟为一种“家庭购物体验，充满了游戏内购产品、一丝自由主义者的内疚（liberal guilt）、免税出境与The War on Drugs乐队”。

展览在另一种极限中进入尾声。这是在放映室与最后一间展厅之间的凹室，用作阅读与休息的场所。《Shrine to Wisdom》（2019）是一件摄人心魄的综合媒介装置，艺术家Victor Ekpuk素来在作品中融入尼日利亚Nsibidi传统图绘与书写系统，这一次，他以极生动的白色涂鸦画满了亮蓝色的墙面。

Victor Ekpuk，《Shrine to Wisdom》（2019）。展览现场：“起来，站起来，现在：黑人创意先驱世代”，萨默赛特宫，伦敦。（2019年6月12日至9月15日）。摄影：© Peter Macdiarmid。

多领域与媒介实践的个体范围过于广阔，无法浓缩或囊括在单一展览中，然而“起来，站起来，现在：黑人创意先驱世代”将着眼点合理地放在了20世纪英国文化的演变上，关注特定群体如何塑造了当代英国的后帝国社会。这一时期以数个历史时刻为标志，其中包括1947年印度与巴基斯坦的分治，引发了印度次大陆数百万人参与运动，并导致大批人口前往英国；以及上世纪六七十年代英国在非洲大陆殖民统治的终结，致使肯尼亚、坦桑尼亚与马拉维的非洲人与南亚人移民至英国。“起来，站起来，现在：黑人创意先驱世代”礼赞了这些社群即便处在压迫与种族挣扎下，对文化创新仍产生了重要影响，强调了联结美国与非洲大陆众多运动中的团结一心。

诚然，若要完全感受到这一重要展览所传递的广度——萨默赛特宫也将如此广博的展览视作头一遭——观者需要来访多次，花费数小时参观。由于规定不能重复入场，作品的选择若能更加精简，将对无法二次来访的观者是一个更加折中友好的方案。